Course Schedule

Die Reflexivität in der Kunst nahm in den 1960er Jahren zunächst eine Wende hin zur Analyse und Kritik der institutionellen Bedingungen ihrer Produktion und Distribution. In den 1990er Jahren erfolgte schließlich eine entscheidende Ausweitung der Selbstreflexion der Kunst. Nun gerieten auch umfassendere kulturelle und gesellschaftliche Kontexte in den Blick der künstlerischen, kuratorischen und kunstkritischen Arbeit. Die Kunst selbst zeigte eine zunehmend fremdreferentielle und transdisziplinäre Ausrichtung. Nachdem zunächst Autoren wie Adorno, Jameson, Bourdieu und Luhmann im Feld der Kunst breit rezipiert worden waren, traten auf Großausstellungen (wie der documenta) bzw. auf den zahlreichen Kunstfeldsymposien seit Mitte der 1990er Jahre auch eine Reihe anderer Sozialwissenschaftler_innen in Erscheinung (etwa Stuart Hall, Immanuel Wallerstein, James Clifford, Saskia Sassen, Chantal Mouffe, Luc Boltanski oder Bruno Latour). Das Interesse von Künstler_innen, Kurator_innen und Kritiker_innen an diesen Sozialtheoretiker_innen richtete sich dabei weniger auf deren Kunsttheorien, als vielmehr auf deren allgemeinere Sozialtheorien, Gesellschaftsdiagnosen und analytische und begriffliche Werkzeuge.
Im dem Modul erarbeiten und reflektieren die Studierenden solche sozialtheoretischen Ansätze, die sich in den letzten Jahrzehnten aus verschiedenen Gründen als besonders interessant für die Kunst bzw. für die Realisierung von Ausstellungen erwiesen haben. Das Modul dient zudem der Aneignung und kritischen Beurteilung von Sozialtheorien, die in den aktuellen Kunstdiskursen eine besondere Rolle spielen.

Qualifikationsziele:
Erweiterung und Vertiefung sozialtheoretischer Kenntnisse mit Relevanz für Kunstdiskurse. Fähigkeit die Kunstfeldrelevanz von Theorieangeboten zu erkennen und zu nutzen. Fähigkeit der kritischen Bewertung der Relevanz und Fruchtbarkeit von Theorien.