Vorlesungsverzeichnis

wöchentlich | Donnerstag | 16:15 - 17:45 | 10.04.2012 - 13.07.2012 | C 5.124

Darstellungen des Fensters, das seit Alberti eine zentrale Metapher der Malerei ist, thematisieren auch in der Moderne den Blick auf die Welt. Das Fenster modelliert als durchlässige Raumgrenze das Verhältnis von Innen- und Außenraum und bringt unterschiedliche Weisen des Weltbezugs zur Anschauung, sei es Rückzug, Offenheit oder Ausgesetztsein. Welche Wahrnehmung evoziert die Darstellung der Raumgrenze Fenster? Gibt sie uns eine Aussicht, eine Durchsicht, eine Ansicht oder eine Einsicht? Und wie reflektiert das Fenster die Beschaffenheit der jeweiligen Bildmedien und wird zur Metapher von Malerei, aber auch von Fotografie und Film? Seit der frühen Neuzeit ist das Fenster Modell eines illusionistischen Bildes, das sich transparent macht auf den Gegenstand und seine mediale Verfasstheit in den Hintergrund drängt. In der Moderne wird das Medium opak, das heißt, es wird undurchsichtig, was den Blick auf den Gegenstand betrifft. Dieser erscheint unter den Bedingungen des Darstellungsmediums, als mit Farbe auf Leinwand gemalter. Auch dies geschieht seit dem ausgehenden 19. Jahrhundert bis in die Gegenwart immer wieder am Sujet des Fensters. Es zeigt nun nicht mehr unbedingt einen Ausblick auf die Welt, sondern kehrt seine Funktion hervor: einen Ausschnitt, ein Fragment zu rahmen und zu einer neuen, eigengesetzlichen Einheit zusammenzufügen. An Fensterbildern des 19. und 20. Jahrhunderts sollen die skizzierten Fragen erörtert werden. Ein Reader mit grundlegenden theoretischen Texten wird über myStudy zur Verfügung gestellt. Die Veranstaltung ist eine Kooperation mit der Ruhr-Universität Bochum und dem K20 Düsseldorf. Die Studierenden der Leuphana werden gemeinsam mit den Bochumern im Museum ein eintägiges Symposium abhalten. Das Projektseminar dient der Erarbeitung der Vorträge.

Einzeltermin | Mi, 18.04.2012, 12:15 bis Mi, 18.04.2012, 13:45 | C 11.320 | Vorbesprechung
Einzeltermin | Sa, 19.05.2012, 09:00 bis Sa, 19.05.2012, 15:00 | C 5.325
Einzeltermin | Do, 14.06.2012, 18:00 bis Do, 14.06.2012, 20:00 | C 5.124
Einzeltermin | Fr, 22.06.2012, 10:00 bis So, 24.06.2012, 18:00 | extern | Kunstsammlung Nordrheinwestfalen K20
Einzeltermin | Mi, 27.06.2012, 14:15 bis Mi, 27.06.2012, 15:45 | C 11.320 | Nachbesprechung

Die Veranstaltung ist eine Kooperation mit der Ruhr-Universität Bochum und dem K20 Düsseldorf zur Ausstellung „Fresh Widow. Fenster-Bilder seit Matisse und Duchamp“. Die Studierenden werden einen Studientag im Museum mit Führungen und öffentlichen Kurzvorträgen vor den Bildern abhalten. Das Projektseminar dient der Erarbeitung der Vorträge und Führungen.

wöchentlich | Donnerstag | 18:15 - 19:45 | 10.04.2012 - 13.07.2012 | C 5.310

Was Kritik heute sein kann, sein sollte, sein müßte, ist Gegenstand intensiver Auseinandersetzungen. War Kritik eine wichtige Form bürgerlicher Selbstverständigung und Bestandteil der Ausprägung einer demokratisch verstandenen Öffentlichkeit, ist in jüngerer Zeit die Kritik selbst Gegenstand der Kritik geworden. So wird ihr im Bereich der Künste vorgeworfen, nicht mehr als Hofschreiberei zu sein, eine Form des Schreibens also, die allein den künstlerischen Intentionen oder aber Imperativen der Vermarktung folgt, ohne eigene Kategorien und Kriterien zu entwickeln. Auch der Gestus der Kritik ist in Frage gestellt worden: als eine Distanznahme gegenüber dem Gegenstand, die nicht reflektiert, dass Kritik immer auch Teil des Kritisierten ist. Diesen Fragen und Argumenten geht das Seminar in einer interdisziplinären Perspektive nach. Ziel des Seminars ist es, Geschichte, Theorie und Praxis, aber auch Kategorien und Kriterien der modernen Kritik zu erarbeiten.

wöchentlich | Mittwoch | 12:15 - 13:45 | 10.04.2012 - 13.07.2012 | C 5.019

Die Praktiken der zeitgenössischen Kunst sind einerseits durch Heterogenität gekennzeichnet, die sich einer historischen Festlegung, konzeptuellen Definition und einem kritischen Urteil entzieht. Andererseits ist die zeitgenössische Kunst zu einem institutionellen Objekt eigenen Rechts geworden. Der Begriff – „zeitgenössische Kunst“ – wiederum ist weit genug gefasst, um möglichst viele Erscheinungsformen unter sich zu versammeln, indes ist er so aussagekräftig, um zu verdeutlichen, dass auf eine bestimmte Kunstform Bezug genommen wird – und nicht von jeder Kunst, die von allen heute lebenden Künstlern geschaffen wird, gesprochen wird. Was also ist das Zeitgenössische? Und was ist die zeitgenössische Kunst? Verschiedenste populärwissenschaftliche Publikationen, u.a. „Plötzlich diese Übersicht“ (2007) von Jörg Heiser oder „Und das ist Kunst?“ (2007) von Hanno Rauterberg, versuchen den Problemzusammenhang mit teils sehr unterschiedlichen Ergebnissen zu erörtern. Doch auch die renommierte Zeitschrift „October“ widmete sich in der Herbst-Ausgabe 2009 in einer Umfrage dem Thema „The Contemporary“ und versammelte die Antworten namhafter Theoretiker/innen und Vertreter/innen des Kunstbetriebs. Im Seminar sollen einschlägige Theorien der zeitgenössischen Künste und des künstlerischen Feldes diskutiert werden, um für die zukünftige Betrachtung von Kunst und die diskursive Auseinandersetzung mit ihr als „Werkzeugkiste“ verfügbar zu sein. Vorläufige Literaturliste Claire Bishop, Antagonism and Relational Aesthetics, in: October, Herbst 2004, Nr. 110, S. 51-79 Nicolas Bourriaud, Relational aesthetics, Paris, Les Presses du réel, 2002 Stephen Davies, Definitions of Art, Ithaca / New York, Cornell University Press 1991 Helmut Draxler / Isabelle Graw / André Rottmann (Hrsg.): Erste Wahl. 20 Jahre "Texte zur Kunst", FUNDUS/Philo Fine Arts, Hamburg 2011 Verena Krieger (Hrsg.), Kunstgeschichte & Gegenwartskunst. Vom Nutzen & Nachteil der Zeitgenossenschaft, Böhlau, Köln/Weimar/Wien 2008 Simon Leung / Zoya Kocur (Hrsg.), Theory in Contemporary Art Since 1985, Oxford: Blackwell, 2005 Juliane Rebentisch, Ästhetik der Installation, Suhrkamp, Frankfurt am Main 2003 Terry Smith, The State of Art History: Contemporary Art, in: Art Bulletin, 2010, Bd. 42, Dezember, Nr. 4, S. 366-383 Texte zur Kunst, Thesen zur Gegenwartskunst, Nr. 74, Berlin 2009