Vorlesungsverzeichnis

wöchentlich | Dienstag | 13:45 - 16:00 | 10.04.2012 - 13.07.2012 | C 5.326

Die Phonographie und die digitalen Medien haben unser Verständnis von Musik und ihre Gestaltungskategorien grundlegend verändert. Die Orientierung an 'Tönen' weicht einer umfassenderen Komposition von 'Sound: musikalische Kultur öffnet sich in einen weiteren, technikkulturell geformten Bereich von auditiver Kultur, die im wissenschaftlichen Diskurs unter Etiketten wie Sound Culture, Sonic Culture oder Auditory Culture verhandelt wird. Das Seminar beschäftigt sich mit ausgewählten Texten aus entsprechenden deutschen und englischsprachigen Publikationen. Dazu gehören 'klassische' Beiträge über Musique Concrète, Soundscapes und Elektronische Musik ebenso wie Diskurse zur DJ Culture, zu Techno, Remix und Dub.

wöchentlich | Mittwoch | 12:15 - 13:45 | 10.04.2012 - 13.07.2012 | C 5.019

Die Praktiken der zeitgenössischen Kunst sind einerseits durch Heterogenität gekennzeichnet, die sich einer historischen Festlegung, konzeptuellen Definition und einem kritischen Urteil entzieht. Andererseits ist die zeitgenössische Kunst zu einem institutionellen Objekt eigenen Rechts geworden. Der Begriff – „zeitgenössische Kunst“ – wiederum ist weit genug gefasst, um möglichst viele Erscheinungsformen unter sich zu versammeln, indes ist er so aussagekräftig, um zu verdeutlichen, dass auf eine bestimmte Kunstform Bezug genommen wird – und nicht von jeder Kunst, die von allen heute lebenden Künstlern geschaffen wird, gesprochen wird. Was also ist das Zeitgenössische? Und was ist die zeitgenössische Kunst? Verschiedenste populärwissenschaftliche Publikationen, u.a. „Plötzlich diese Übersicht“ (2007) von Jörg Heiser oder „Und das ist Kunst?“ (2007) von Hanno Rauterberg, versuchen den Problemzusammenhang mit teils sehr unterschiedlichen Ergebnissen zu erörtern. Doch auch die renommierte Zeitschrift „October“ widmete sich in der Herbst-Ausgabe 2009 in einer Umfrage dem Thema „The Contemporary“ und versammelte die Antworten namhafter Theoretiker/innen und Vertreter/innen des Kunstbetriebs. Im Seminar sollen einschlägige Theorien der zeitgenössischen Künste und des künstlerischen Feldes diskutiert werden, um für die zukünftige Betrachtung von Kunst und die diskursive Auseinandersetzung mit ihr als „Werkzeugkiste“ verfügbar zu sein. Vorläufige Literaturliste Claire Bishop, Antagonism and Relational Aesthetics, in: October, Herbst 2004, Nr. 110, S. 51-79 Nicolas Bourriaud, Relational aesthetics, Paris, Les Presses du réel, 2002 Stephen Davies, Definitions of Art, Ithaca / New York, Cornell University Press 1991 Helmut Draxler / Isabelle Graw / André Rottmann (Hrsg.): Erste Wahl. 20 Jahre "Texte zur Kunst", FUNDUS/Philo Fine Arts, Hamburg 2011 Verena Krieger (Hrsg.), Kunstgeschichte & Gegenwartskunst. Vom Nutzen & Nachteil der Zeitgenossenschaft, Böhlau, Köln/Weimar/Wien 2008 Simon Leung / Zoya Kocur (Hrsg.), Theory in Contemporary Art Since 1985, Oxford: Blackwell, 2005 Juliane Rebentisch, Ästhetik der Installation, Suhrkamp, Frankfurt am Main 2003 Terry Smith, The State of Art History: Contemporary Art, in: Art Bulletin, 2010, Bd. 42, Dezember, Nr. 4, S. 366-383 Texte zur Kunst, Thesen zur Gegenwartskunst, Nr. 74, Berlin 2009