Vorlesungsverzeichnis

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Lehrveranstaltungen

"Sonic Writing" - Digitale Musikinstrumente zwischen Symbol und Material. (Seminar)

Dozent/in: Andreas Otto

Termin:
Einzeltermin | Di, 13.04.2021, 11:00 - Di, 13.04.2021, 14:00 | C 40.256 Seminarraum
Einzeltermin | Di, 20.04.2021, 11:00 - Di, 20.04.2021, 14:00 | C 40.256 Seminarraum
Einzeltermin | Di, 27.04.2021, 11:00 - Di, 27.04.2021, 14:00 | C 40.256 Seminarraum
Einzeltermin | Di, 11.05.2021, 11:00 - Di, 11.05.2021, 14:00 | C 40.704 Seminarraum
Einzeltermin | Di, 01.06.2021, 11:00 - Di, 01.06.2021, 14:00 | C 40.601 Seminarraum
Einzeltermin | Di, 15.06.2021, 11:00 - Di, 15.06.2021, 14:00 | C 40.601 Seminarraum
Einzeltermin | Di, 22.06.2021, 11:00 - Di, 22.06.2021, 14:00 | C 40.704 Seminarraum

Inhalt: In diesem Lektüreseminar lesen und diskutieren wir „Sonic Writing“ (2019) von Thor Magnusson. Darin geht es um medienhistorische, theoretische Perspektiven auf Schriften der Musik, wie Notation, Phonographie oder Code. Vor dem Hintergrund dieser Kulturtechniken untersucht Magnusson Konzepte, Design und Funktionen heutiger digitaler Musiktechnologien, insbesondere digitaler Musikinstrumente. Instrumente werden hier nicht als expressive Medien von Musiker*innen verstanden, sondern als „epistemic tools“, also als unstabile Technologien, die an der Schaffung musikalischen Wissens aktiv beteiligt sind. Der Text ist auf englisch verfasst und soll als Buch von jedem*r Teilnehmer*in angeschafft werden. Das Seminar kann zweisprachig auf englisch und deutsch geführt werden. Ergänzend werden wir - je nach Zeitkapazitäten - Texte deutschsprachiger Medientheorien hinzuziehen (z.B. Kittler, Krämer, Flusser), die das Thema um allgemeinere Konzepte zum Thema Schrift, Technologie und Kultur erweitern. In den Referaten und Diskussionen sind Bezüge zur Musikpraxis, zu instrumentalen Konfigurationen der Gegenwart und zur Geschichte von elektronischer Musik und Medienkunst deutlich erwünscht.

Aktuelle Musikgenres und ihre musiktechnologische Gestaltung. (Seminar)

Dozent/in: Jan-Peter Herbst

Termin:
Einzeltermin | Mo, 12.04.2021, 12:15 - Mo, 12.04.2021, 13:15 | Online-Veranstaltung
Einzeltermin | Fr, 11.06.2021, 10:00 - Fr, 11.06.2021, 18:00 | C 40.164 Seminarraum
Einzeltermin | Sa, 12.06.2021, 10:00 - Sa, 12.06.2021, 14:00 | C 40.164 Seminarraum
Einzeltermin | Fr, 18.06.2021, 10:00 - Fr, 18.06.2021, 18:00 | C 40.164 Seminarraum
Einzeltermin | Sa, 19.06.2021, 10:00 - Sa, 19.06.2021, 14:00 | C 40.164 Seminarraum

Inhalt: Die Digitalisierung der Musikproduktion brachte große Veränderungen in die Welt der populären Musik und es ist nicht zu erwarten, dass diese Entwicklung bald abflauen wird. Künstler können durch Digitalisierung ihre ästhetischen Visionen besser verwirklichen. Außerdem konnten technische Beschränkungen überwunden werden, was zur Diversifizierung der Genres in verschiedene Subgenres führte und die Grenzen des technisch und kreativ Möglichen hinausschob. Dieses Seminar erforscht die Potenziale der digitalen Musikproduktion und ihre Verwendung bei der Klanggestaltung moderner populärer Musik. Es werden praxisorientierte Forschungsansätze diskutiert, erlebt und kritisch bewertet, die inspiriert sind von der relativ jungen Forschungstradition der „Art of Record Production“ (Zagorski-Thomas 2014; Frith & Zagorski-Thomas 2014; Zagorski-Thomas 2014 & Bourbon 2020; Zagorski-Thomas et al. 2020) und der allmählichen praktischen Wende („practical turn“) in Bereichen der Musiktechnologie und Populärmusikforschung im anglophonen Raum (Smith & Dean 2009; Nelson 2013; Dogantan-Dack 2015). Anhand einleitender Präsentationen von Forschungsprojekten aus der Praxis (z.B. zu zeitgenössischer Metallmusikproduktion, progressiven Instrumentalmusik, modernem Elektro-Pop, EDM und Sonic Signatures) und studierendenzentrierten theoretischen und/oder praktischen Projekten zu selbstgewählten Genres und Forschungsfragen, werden die Strategien und Ästhetiken der Produktion moderner Populärmusik untersucht.