Vorlesungsverzeichnis

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Start > Lehramt an Grundschulen (M.Ed.) -> Unterrichtsfach Kunst -> Kunst- und Bildwissenschaft MEd

Lehrveranstaltungen

Bilderspiele: Interaktive Prozesse in der Produktion und -rezeption (Seminar)

Dozent/in: Jumoke Olusanmi, Jordan Troeller

Inhalt: Dieses Exkursionsseminar lädt dazu ein, die Verbindung zwischen Kunst, Kindheit und gesellschaftlicher Reflexion zu erkunden. Anhand der Ausstellung „Für Kinder. Kunstgeschichten seit 1968“ werden Fragen nach dem Warum und Wozu künstlerischer Werke für Kinder gestellt: Was bewegt Künstlerinnen weltweit, Kunst für junge Menschen zu schaffen? Was bedeutet es heute, ein Kind zu sein? Ist Kindheit ein abgeschlossenes Kapitel oder eine anhaltende, vielfältige Form des Daseins? Die Ausstellung basiert auf mehrjähriger Recherche und zeigt Werke von über zwanzig internationalen Künstlerinnen, die seit den späten 1960er-Jahren gezielt für ein junges Publikum geschaffen wurden. Ziel ist es, das Verständnis von Kindheit neu zu hinterfragen, indem man in Dialog tritt und die aktuellen gesellschaftlichen, politischen, technologischen und ökologischen Themen aus der Perspektive der Kindheit betrachtet. Dabei werden verschiedene Räume des Hauses der Kunst – vom Innenraum über die Terrasse bis zur Außenskulptur – erschlossen, um die Vielschichtigkeit dieses Themas zu erfassen. Mit Blick auf die historische Entwicklung, die von der bloßen Gestaltung von Spielzeug bis hin zu partizipativen, gesellschaftskritischen Kunstwerken reicht, soll das Seminar die Studierenden dazu anregen, die Bedeutung von Kunst für Kinder als aktives Mitgestalten ihrer Welt zu verstehen und lebendig zu reflektieren.

Kunst als demokratische Erfahrung. Von Black Mountain College zur Group Material (Seminar)

Dozent/in: Jordan Troeller

Inhalt: Die Idee, dass Kunst eine gemeinsame Erfahrung sein sollte--und nicht auf eine kleine Gruppe von Aristokraten beschränkt sein sollte--ist ein modernes Phänomen. Etwa ab dem 18. Jahrhundert begannen Philosophen, Schriftsteller und Künstler, den Wert der Kunst, und der ästhetischen Erfahrung im weiteren Sinne, als soziale Wert zu erforschen und argumentierten, mit der Ergebnisse, dass die Beschäftigung mit Kunst eine Erfahrung sein sollte, die jedem offen steht, insbesondere für die Entwicklung einer demokratischen Gesellschaft. Dieser Kurs wird sich mit dieser Entwicklung befassen und ist in vier Abschnitte unterteilt. Zunächst werden wir einige dieser theoretischen Grundlagen in philosophischen Texten (Rousseau, Fröbel, Dewey) betrachten, die für die Institutionalisierung der Künste in den Schulen und anderen Bildungskontexten wichtig waren. Dann werden wir uns zwei Experimente radikaler Kunsterziehung ansehen, nämlich das deutsche Bauhaus und das Black Mountain College in den USA (1933-1957), die Pionierarbeit leisteten mit der Idee, Kunst für diejenigen zu lehren, die wahrscheinlich keine professionellen Künstler_innen werden. Schließlich werden wir uns mit jüngeren Beispielen befassen, die sich für die Demokratisierung der Künste einsetzen. Lektüre und Diskussionen auf Englisch und Deutsch. ------ The idea that art should be a common experience, and not limited to a small group of aristocrats, is a modern phenomenon. Beginning around the 18th century, philosophers, writers, and artists began to explore the value of art--and aesthetic experience more broadly--as a social good, arguing that an engagement with art should be an experience open to everyone, especially for the development of a democratic society. This course will look closely at this development and will be divided into four sections. We will first consider some of these theoretical foundations in philosophical texts (Rousseau, Fröbel, Dewey), which were important for the institutionalization of the arts in the schools and other educational contexts. Then we will look at two experiments in radical arts education in the form of the German Bauhaus and Black Mountain College in the US (1933-1957), which pioneered the idea of teaching arts to those that likely will not become professional artists. Finally, we will consider more recent examples of artists engaged in democratizing the arts. Readings and discussion in English and German.