Vorlesungsverzeichnis

Social Justice in Museums, Memory Sites and Archives (Seminar)

Termin:
14-täglich | Montag | 18:15 - 21:30 | 06.04.2026 - 06.07.2026 | C 12.013 Seminarraum

Inhalt: Social Justice, both as a conceptual term and (im)material demand, has been critically affected by the turbulent changes and sociopolitical ruptures in late neo-liberal capitalist societies. Currently, it has gained momentum and stands as a buzzword to a whole range of disciplines: from educational and civic policy, to critical education, memory/history studies, up to a constant demand of new social movements. In this Seminar, apart from fundamental conceptualizations of the term, we will discuss and reflect on various angles of social justice through selected case studies: from museum exhibitions/artefacts, public history sites/memorials opting for social justice, anti-racism and anti-discrimination struggles to claims for reconciliation and decolonization towards societal transformation, inclusion, multi-vocality in museum work and artistic research. Moreover, we will focus on questions such as : Is there a room for intervention and work towards social justice within a museum educational context? How do historical/memory sites produce and present alternative 'readings' or aspects of so called 'bottom-up' history, striving for social justice and transformation? Which are the involved official and unofficial actors in this knowledge production and memory 'Topoi'/Archives? How do grassroots initiatives and social movements produce, safeguard and disseminate such knowledge, memory and archival work?

Alternative Timelines: Sociology of Power and Creative Writing (Seminar)

Dozent/in: Lynette Kirschner, Anthony Waters

Inhalt: It is 1989 and the reunification is happening. However, is it? This course involves using alternative timelines (speculative fiction) combined with theories of power and diplomacy. Students will apply the theories discussed in class by using creative writing to re-think and re-write history. In doing so, students will see how individuals can effect society. Students will a write collaborative novella about the alternative history of the German/European re-unification. Please note there are 3 double hours which mandatory attendance is required. The collaborative story and the writing assignments will be set up and started in these sessions. The schedule is in the material section.

Arts and Ethnography (Seminar)

Dozent/in: Justin Skye Malachowski

Termin:
wöchentlich | Mittwoch | 14:15 - 17:45 | 27.05.2026 - 08.07.2026 | C 12.001 Seminarraum

Inhalt: What might an ethnographic method grounded in aesthetic artistic practice look like? What kinds of knowledge can it produce? For several decades now, artists have increasingly experimented with ethnographic methods in their practices. Scholars have met these methodological experiments and explorations with skepticism, excitement, and even envy. Foster (1996), for example, warned of the potential harm of adopting ethnography into the arts without the critical reflexivity inherent in more scholarly approaches. Marcus and Myers (1995), on the other hand, expressed excitement—and even envy—at the real-world impact that ethnography, when employed through artistic means, has achieved, which they felt was lacking in the written forms produced by anthropologists, sociologists, and other ethnographic disciplines. They imagined a form of scholarship that could benefit from artistic modes of inquiry. Despite further explorations into how scholars might incorporate artistic and, more recently, curatorial practices (Sansi 2020) into their research and knowledge production, the use of artistic practice among ethnographers remains marginal.

Bauhaus tanzt triadisch. Forschungsmethoden des research in practice im Resonanzbereich aus Gesellschaft, Individuum, Künstlertum und tänzerischer Formensprache (Seminar)

Dozent/in: Vicky Kämpfe

Inhalt: Das Seminar widmet sich dem Triadischen Ballett als eines der Schlüsselwerke des Bauhauses und fragt nach seiner Bedeutung sowohl im Kontext der Entwicklung des Bauhauses als auch als ein lebendiges und wirkendes Kulturerbe in der Gegenwart. Im Zentrum stehen Fragen danach, wie künstlerisch-kreative, gesellschaftskritische und visionär-konstruktive Konzepte des frühen 20. Jahrhunderts als lebendiges kulturelles Erbe in der Gegenwart erfahrbar und produktiv werden können. Fokussierter wird es uns darum gehen, zunächst die Bauhaus-Geschichte im Wechselspiel von gesellschaftlichen Gegebenheiten, ästhetischen Prinzipien, politischen Strukturen und gesellschaftlichen Visionen zu skizzieren. In diesem Zusammenhang werden der Begriff von Tanz, das Wirken der Tanzenden und vor allem die gegebene tänzerische Praxis im Bauhaus-Konzept auf deren Funktionsweisen und Relevanz hin erarbeitet. Mit Methoden des research in practice und klassischen Rechercheverfahren verbinden sich thematisch-theoretische Annäherungen, Rekonstruktionsexperimente bzw. in der Praxisarbeit verortete Präsentationen sowie Reflexionen, um die Formensprache des Bauhauses im Spannungsfeld von Körper, Raum und Ausdruck zu untersuchen sowie für Fragestellungen des Gegenwärtigen fruchtbar zu machen. Leitfragen hierfür werden beispielsweise sein: Wie lässt sich das Triadische Ballett als kulturelle Praxis im Heute verorten? Welche Rolle spielt die tänzerische Formensprache für den Dialog von Kunst, Gesellschaft und Individuum? Wie können Methoden des forschenden Lernens im Medium Tanz für Werte- und Kommunikationsfragen, für nachhaltige Entwicklungsansätze, aber auch für aktuelle Fragestellungen und Diskurse innerhalb der Fachbereiche nutzbar gemacht werden?

Boxkampf für Nachhaltigkeit? (Seminar)

Dozent/in: Harald Heinrichs

Inhalt: Im Jahr 1972 fand auf der „documenta“, einer alle fünf Jahr stattfindenden Kunstausstellung in Kassel, der „Boxkampf für direkte Demokratie“ zwischen den Künstlern Joseph Beuys und Abraham David Christian statt. Die Performance ist ein Beispiel politischer (Aktions-)Kunst, bei der mit künstlerischen Mitteln eine öffentlichkeitswirksame Intervention zu einem umstrittenen politischen Thema gemacht wurde. Heute gibt es einen gesellschaftspolitischen Konflikt um die Transformation zur Nachhaltigkeit; progressive Nachhaltigkeitspolitik steht unter Druck. Vor diesem Hintergrund geht es im Seminar um die Frage: Was lässt sich von künstlerischen Strategien der interventionistischen politischen (Aktions-)Kunst lernen für die Nachhaltigkeitskommunikation? Zunächst werden dafür künstlerische Strategien analysiert und anschließend für ausgewählte Nachhaltigkeitsthemen Kommunikations- und Interventionskonzepte entwickelt und exemplarisch umgesetzt.

Counter/Mapping: Kartografie und ihre Aneignungen in der zeitgenössischen Kunst (Seminar)

Dozent/in: Lisa Deml, Marie-Sophie Dorsch

Inhalt: Kartografie verbindet wissenschaftliche, technische und ästhetische Erkenntnisse, um bestimmte Anschauungen von Welt und Wirklichkeit – real oder imaginiert – darzustellen. Mittels Kartografie wird Raum nach verschiedenen Prinzipien strukturiert, um topographische und topologische Eigenschaften abzubilden, aber auch nationale und politische Zwecke zu verfolgen, militärische und ökonomische Interessen zu vertreten und religiöse und mythologische Erzählungen zu vermitteln. Kartografie ist damit inhärent ideologisch und wurde sowohl als symbolisches als auch praktisches Werkzeug zur Erschließung und Ausbeutung von Territorien im Zuge kolonialer und imperialer Expansion eingesetzt. Um eben solche (Macht-)Strukturen sichtbar zu machen und kritisch zu hinterfragen, eignen sich zahlreiche zeitgenössische künstlerische Praktiken kartografische Methoden an und entwickeln verschiedene Strategien des „Counter-Mappings“. Als konkretes Fallbeispiel dient uns die relationale Kartografie von Moses März. Auf Grundlage archivarischer Recherchen, literarischer Quellen, bildlicher Zeugnisse, wirtschaftlicher Infrastrukturen und mündlicher Überlieferungen konzipiert er Karten, die weder Grenzen fixieren noch Territorien definieren, sondern Beziehungsgeflechte sichtbar machen. Diese Methode der relationalen Kartografie übertragen wir auf Lüneburg und zeichnen lokale wie globale Verbindungen nach, die die Region bis heute prägen – von kolonialen Handelsnetzwerken über ökologische Abhängigkeiten bis zu sozialen Bewegungen. So entsteht eine nicht-lineare Erzählung, die neue Perspektiven auf den Ort und seine Geschichte eröffnet und ein tieferes Bewusstsein für die eigene Positionierung darin schafft. Das gemeinsam entwickelte “Counter/Mapping” wird Teil einer Ausstellung in der Halle für Kunst Lüneburg, die am 20. Juni 2026 eröffnet. Die Prüfungsleistung setzt sich aus eigenständiger Feldforschung, gemeinsamer Mappings und einer Hausarbeit (8-10 Seiten) zusammen.

Geheime Botschaften und die Kunst der Verschlüsselung: Kryptografische Methoden (Seminar)

Dozent/in: Guido Barbian

Termin:
wöchentlich | Montag | 14:15 - 15:45 | 06.04.2026 - 10.07.2026 | C 6.316 Seminarraum

Inhalt: Kryptografie - die Wissenschaft (und Kunst) der Verschlüsselung von Information gab es schon in der Antike. Herrscher und Feldherren übermittelten Botschaften, die nur den Adressaten bekannt werden durften und schützten diese mit teils erstaunlichen Techniken. Heute gäbe es ohne Verschlüsselung keinen Mobilfunk, kein Online-Banking, keinen Einkauf im Netz. Die elektronische Steuererklärung, elektron. Türschliessungen, e-tickets, bitcoin u.v.m. - alles basiert auf kryptografischen Verfahren. In dieser Veranstaltung geht es darum zu verstehen, wie Verschlüsselungstechniken unser digitales Leben erst ermöglichen. Im seminaristischer Form erarbeiten die Teilnehmer verschiedene, in einander greifende Themen und erschliessen so den Gesamtkomplex. Hierzu kommen Übungen mit Verschlüsselungssoftware und -algorithmen.

Glaubhaft kommunizieren: Integrierte Organisations-, Produkt- und Krisenkommunikation (Seminar)

Dozent/in: Karsten Eichner

Inhalt: Glaubwürdigkeit ist das A und O jeder Organisationskommunikation - und die öffentliche Reputation eine immer wichtigere "Währung" für Unternehmen und NGOs. Der Kurs zeigt, wie man über alle Kanäle hinweg professionell, glaubhaft und "mit einer Stimme" spricht und auch in Krisenfällen eine stringente Kommunikation gewährleistet - intern wie extern, in klassischen wie sozialen Medien. Neben einem Basiswissen zur Medienlandschaft in Deutschland, der Kommunikation "bei Schönwetter" (Zielgruppen und Stakeholder, Kanäle, Botschaften, Timing), klassischer PR-Arbeit und dem "Handwerkszeug" des mediengerechten Schreibens (und einem Exkurs, "was Medien wollen") zeigt der Kurs, wie man rechtzeitig Krisenpotenziale und -themen erkennt und sich auf den Ernstfall entsprechend vorbereitet. Eine Krisenübung mit vorab verteilten Rollen (Leitung Krisenteam, Leitung Kommunikation, Lagebildführung, Backoffice etc.) und einem realistischen Szenario rundet die Veranstaltung ab. Prüfungsleistung ist eine Hausarbeit (max. 10.000 Zeichen) über ein selbst gewähltes Thema (Medienskandal in Deutschland oder global) - historische Genese, Einordnung, Bewältigung und Schlussfolgerungen anhand der im Kurs behandelten Krisenmechanismen.

Großzügigkeit in Zeiten der Verluste? Historische Momente und öffentliche Inszenierungen zur Utopie-Konferenz 2026 (SBP) (Seminar)

Dozent/in: Maja Göpel, Sven Prien-Ribcke

Inhalt: Wie blicken wir auf die Zukunft, wenn die Gegenwart von Verhärtung, Verlust und Konflikten geprägt ist? Und welche Rolle könnte Großzügigkeit in einer Zeit spielen, in der gesellschaftliche Unsicherheit, geopolitische Spannungen und neue Formen der Abschottung zunehmen? Das Seminar begleitet die Utopie-Konferenz, die im Sommer 2026 nach demokratischer Großzügigkeit auf der Höhe der 2020er Jahre fragt. Im Mittelpunkt steht die Frage, ob Großzügigkeit mehr sein kann als moralischer Idealismus: eine gesellschaftliche Praxis, die neue Spielräume eröffnet, Konflikte anders bearbeitet und andere Formen des Zusammenlebens denkbar macht.

Media in Colonial Archive (Seminar)

Dozent/in: Amber Harper

Termin:
wöchentlich | Mittwoch | 16:15 - 17:45 | 08.04.2026 - 08.07.2026 | C 12.102 Seminarraum

Inhalt: This seminar explores the history of media and technology in the German colonial period, focusing on the printing press, the phonograph, and the film camera. We will examine how these technologies shaped knowledge about Germany’s African colonies through practices of collecting, classification, and exhibition. Particular attention will be given to the ways colonial media technologies contributed to imperial and racist ideologies, as well as how Africans adapted and reappropriated them for cultural expression and early nationalist movements. Finally, we will consider how the media objects housed in Germany’s colonial archives and museums continue to shape contemporary debates on restitution and cultural memory.

Memory Lab: Musikalische Erinnerungen an Kontinuitäten rassistischer Gewalt in der Postmigrationsgesellschaft (SBP) (Seminar)

Dozent/in: Monika Schoop

Termin:
wöchentlich | Mittwoch | 12:15 - 13:45 | 08.04.2026 - 10.07.2026 | C 16.310 Musik | C 16.310

Inhalt: Ob Hanau, Halle oder Rostock-Lichtenhagen: Rechte Gewalt ist in Deutschland allgegenwärtig. Dennoch halten sich hartnäckig Narrative vom „Einzeltäter“, Kontinuitäten rassistischer und antisemitischer Gewalt bleiben häufig unbeachtet, und die Stimmen der Betroffenen finden nur selten Gehör. Vor diesem Hintergrund kommt Musik spätestens seit den 1990er-Jahren eine besondere Bedeutung zu. Zahlreiche Songs – insbesondere im Hip-Hop – thematisieren rechte Gewalt ebenso wie die gesellschaftliche (Nicht-)Erinnerung an sie. In diesem Seminar gehen wir der Frage nach, warum bestimmte Narrative und Perspektiven marginalisiert werden, und untersuchen anhand konkreter musikalischer Beispiele, wie Musik diese sichtbar und hörbar macht. Im Mittelpunkt stehen unter anderem folgende Fragen: • Welche Narrative und wessen Perspektiven werden in Musik transportiert? • Wie fungiert Musik als Speicher situierten Wissens? • Wie werden durch Musik Erinnerungen an aktuelle und vergangene rassistische Gewalt im Sinne einer multidirektionalen Erinnerung miteinander verwoben und dadurch Kontinuitäten sichtbar gemacht? • Wie werden Erinnerungen an rassistische Gewalt mit Migrationsgeschichte(n) und -erfahrungen verknüpft? • Lassen sich Konflikte oder Erinnerungskonkurrenzen identifizieren, und wenn ja, welche? In Kleingruppen entwickeln die Teilnehmenden Beiträge für eine Ausstellung, die im Oktober 2026 öffentlich im Kunstraum präsentiert wird. Das Seminar findet im Rahmen des Zukunftsdialogs „Zukünfte des Erinnerns in der Postmigrationsgesellschaft“ statt, der vom Niedersächsischen Ministerium gefördert wird. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Erwartet werden ein Interesse an den Themenfeldern Erinnerung und Musik sowie die Bereitschaft zur projektorientierten Arbeit in Kleingruppen.

Moon Prism Power, Make Up! Von japanischer Popkultur zur europäischen Cosplay-Szene (Seminar)

Dozent/in: Isabelle Voßkötter-Berens

Inhalt: Das Seminar beschäftigt sich mit Kleidung, Körpern und Inszenierungen in Mangas, Animes und Cosplay. Ausgehend von den historischen Hintergründen zur Entstehung und Verbreitung der Genre in Europa werden wir gemeinsam untersuchen wie spezifische Kleidungsstile und Charakterdarstellungen kulturelle, ästhetische und soziale Bedeutungen transportierten. An ausgewählten Beispielen werden zentrale Themen wie Körperbilder, "Cross-Dressing", Genderfluidität, Uniform-Ästhetik, Sexualisierung oder Verwandlungsdarstellungen diskutiert. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf der Entwicklung der Subkultur "Cosplay" als Real-Übersetzung der Manga- und Anime-Charaktere. Dabei analysieren wir die kreative Gestaltung von Kostümen, Make-up und Accessoires, diskutieren handwerkliche Techniken und die performative Dimension von Cosplay, insbesondere in Bezug auf die Frage nach gesellschaftlicher Konformität.

Moving Minds Together: Jazz Up Your Learning Science, Empowering Dance, and the Art of Being Agile (SBP) (Seminar)

Dozent/in: Evelina Dineva

Inhalt: This transdisciplinary seminar explores how insights from scientific research, contemporary dance practices, and agile methods enhance learning, growth, and belonging. Through hands-on activities, we’ll discover how learning emerges through the interplay of bodies, environment, and social interaction. We’ll examine cognitive science and neuroscience findings, viewing learning as a dynamic, embodied, and situated process. Theory and practice are closely linked: research explains how and why creative and agile methods work, while interactive exercises let us experience the scientific principles in action. Empowering Dance practices (not performance-focused) will ground our exploration of soft skills—including deep listening, self-awareness, communication, adaptability, and boundary-setting—and support meta-cognition. Agile routines and eduScrum tools, such as task visualization and peer feedback, will structure our collaborative projects. We’ll creatively integrate

Narrative und Interventionen zur Verhandlung von Migration in den Sozialen Medien (SBP) (Seminar)

Dozent/in: Stephan Scheel

Inhalt: Als ein wesentlicher Grund für die jüngsten Erfolge rechtsextremer Parteien bei den Landtags- und Bundestagswahlen sowie der Verbreitung einer rechten Jugendkultur werden die Aktivitäten von Rechten aus social media Plattformen wie TikTok und Instragram aber auch Messenger-Diensten wie Telegram angesehen. Ein zentrales Thema, dass dabei in kurzen Videos, Memes und anderen Beiträgen verhandelt wird, ist Migration. Dieses Seminar widmet sich der kritischen Auseinandersetzung mit den von der radikalen Rechten in den Sozialen Medien verbreiteten Diskursen zu Migration. Dabei sollen nicht nur zentrale Narrative, Forderungen und Darstellungen von Migration durch die radikale Rechte unter Rückbezug auf Einsichten der Migrationsforschung diskutiert werden. Vielmehr sind die Seminarteilnehmer*innen auch dazu aufgefordert, selbst Social Media Inhalte zu produzieren, die den Mythen und Narrativen des Anti-Migrationsdiskurses etwas entgegensetzen und versuchen, Migration positiv zu framen und zu besetzen. Im Rahmen des Seminars wird daher für Interessierte ein Social Media Training angeboten.

Praxisfeld Verlag (SBP) (Seminar)

Dozent/in: Uwe Naumann

Termin:
wöchentlich | Montag | 14:15 - 15:45 | 06.04.2026 - 10.07.2026 | C 12.013 Seminarraum

Inhalt: Das Seminar bietet eine Einführung in die wichtigsten Arbeitsfelder eines Verlags heute – vom Lektorat über Herstellung und Marketing bis zur Presseabteilung. Verschiedene Gäste aus dem Verlags- und Kulturbereich stellen ihr jeweiliges Arbeitsfeld vor. Untersucht werden auch die Folgen des digitalen Wandels für die Verlagsberufe. Das Seminar umfasst ebenfalls eine ganztägige Exkursion zum Rowohlt Verlag.

Psychological Heuristics in Social Information Processing (Seminar)

Dozent/in: Mareike Westfal

Inhalt: How can we act immediately in new situations? Why is our brain able to respond so rapidly, and under what circumstances might this become a disadvantage in processing (social) information? Heuristics are rules of thumb, mental shortcuts, or experience-based strategies that humans employ to make plausible or effective decisions and find solutions under conditions of limited knowledge and time—even though such decisions are not necessarily optimal. They enable us to remain efficient and capable of action in everyday life. This seminar explores different heuristics, situates them within the broader framework of social information processing, and addresses the central question: Are heuristics ultimately beneficial or detrimental? The primary teaching format used in this seminar includes a mixture of student presentations and discussions. In each session, scientific articles on a specific topic relevant to heuristics will be assigned for reading and discussion. Each student will present at least one article during the seminar. The student presentations have been included to benefit both the collective and the individual. From a collective perspective, student presentations expose all students to more articles, enriching their knowledge while reducing the burden of having to read too many papers. From an individual perspective, student presentations help them improve their presentation and communication skills. As such, the students should prepare their presentations as if they were giving the talk at an academic conference. Thus, they will need to first set up the theoretical context and then select the most important studies to present. After each presentation, the discussion of the presentation, the respective article, and related research will be held between students and the instructor.

Researching Conspiracy Theories: Narratives, Aesthetics and Social Organizing (Seminar)

Dozent/in: Lena Kostuj

Inhalt: Most visibly since the COVID-19 pandemic, the spread of various types of conspiracy content via social media has accelerated. While the term 'conspiracy theory' itself is highly debated, we want to turn towards different methodological approaches to analyzing the phenomenon in-depth.   In this seminar, we will draw from qualitative approaches such as narrative analysis, multimodal analysis, and discursive analysis to discuss different kinds of conspiracy content as communicative and social phenomena. In groups, you will analyze one example of conspiracy content (e.g., a social media post and comments) in your chosen way and present it in class and in (creative) text form so that we, at the end of the semester, have a shared collection of your different insights and perspectives. Please note: In this seminar, we do not approach conspiracy belief as a psychological phenomenon, but rather conspiracism in terms of its sociocultural meaning and consequences.

Seminar mit Exkursion nach Venedig zur Biennale Arte 2026 (SBP) (Seminar)

Dozent/in: Steffi Hobuß

Inhalt: Bitte beachten: Die Bewerbungsphase ist abgeschlossen! ------------ Die 61. Kunst-Biennale mit dem Titel „In Minor Keys“ sollte von Koyo Kouoh konzipiert und umgesetzt werden. Kouoh war eine kamerunisch-schweizerische, international tätige Kuratorin, die in der Zeit der Vorbereitungen der Biennale verstorben ist. Die internationale Kunstausstellung in Venedig wird nun – posthum dem Konzept der Kuratorin entsprechend – durch das von Anfang an involvierte Team realisiert. Kouoh hat im Jahr 2008 in Dakar (Senegal) die RAW Material Company – Center for Art, Knowledge and Society gegründet, die junge afrikanische Künstler*innen und Intellektuelle fördern sollte. Im Jahr 2019 wurde Kouoh Chefkuratorin und Executive Director des Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (MOCAA) in Kapstadt (Südafrika). Das Konzept zur Biennale Arte 2026 wurde noch nicht veröffentlicht. Es ist zu vermuten, dass es sich inhaltlich an die beiden vorherigen Kunst-Biennalen in Venedig anschließen wird, die Positionen zur Geltung gebracht haben, die lange im westlich dominierten Kunstbetrieb marginalisiert waren.

The Power of Words: Forays into Bibliotherapy (Seminar)

Dozent/in: Maryann Henck

Inhalt: In today's world, where mental health awareness, the looming climate crisis, and political unrest are all too real, bibliotherapy has become a vital self-help tool for well-being. Bibliotherapy is a research field and therapeutic practice that has been evolving for over 100 years, yet its roots lie in antiquity. The inscription “medicine for the soul” above the doors of ancient libraries in Alexandria and Thebes attests to this fact. The phrase captures the essence of bibliotherapy, in which reading serves as a gateway to insight, guidance, and solace for promoting improved mental well-being. As a rich and diverse field, bibliotherapy crosses disciplines and has found its way into both clinical/self-help contexts (e.g., therapy sessions) and creative/literary contexts (e.g., reading and creative writing groups). In this seminar, we will venture into creative/literary bibliotherapy by investigating various genres (e.g., poetry, short stories, drama, excerpts from novels) to enhance self-inquiry, self-awareness, and self-expression. The objectives of this seminar are two-fold: 1) apply and put bibliotherapy concepts into practice by crafting pieces of therapeutic writing according to prompts/brief readings of fiction and 2) compose a final reflection on the process and progress of your bibliotherapeutic journey during the semester. Are you ready for a healthy dose of bibliotherapy?

Wenn Bilder sprechen, wenn Geschichten berühren: Kunst und Storytelling im Dialog (Seminar)

Dozent/in: Gitti Müller

Inhalt: Kunst kann mit uns auf unterschiedliche Weise kommunizieren. Sie kann Informationen und Gefühle übermitteln, kann an unseren analytischen Verstand oder auch an unsere Gefühle appellieren. Kunst kann Werte vermitteln, zum Nachdenken anregen und unsere Seele berühren. Warum lassen uns manche Kunstwerke kalt und andere sprechen uns an?Was geschieht in unserem Gehirn wenn wir mit Kunst in Berührung kommen? Wie trägt Kunst zur Weiterentwicklung und Perspektivwechsel bei? Kunst kann zu neuen neuronalen Verbindungen und zu einer erhöhter Neuroplastizität beitragen, das wissen wir heute aus den Neurowissenschaften. Welchen Nutzen hat das für jeden Einzelnen und welchen für die Gesellschaft? Die Kunst des Erzählens: Was wollen wir sagen und wie kommt das beim Empfänger an? Kommunikation ist keine Einbahnstrasse. Auch beim Erzählen kommt es darauf an, dass wir unseren Zuschauer/Zuhörer erreichen und berühren. Welche Komponenten braucht eine Geschichte um dies zu erfüllen? Wie muss sie aufgebaut sein. Warum hat der Protagonist so eine entscheidenden Rolle? Die Geschichte funktionniert wenn wir uns mit dem Protagonisten identifizieren können, wenn wir uns in ihm wiederfinden. Wie erreichen wir das? Welche Verantwortung haben wir bei einer wahren Geschichte dem Protagonisten gegenüber (journalistische Ethik). Was macht eine Geschichte mit uns als Zuschauer/Zuhörer? Appeliert sie an unseren Gerechtigkeitssinn? Greift sie unsere Gefühle auf? Warum berührt sie uns? Ist Manipulation im Spiel? Wie bemerken wir das? Kann man die Geschichte auch ganz anders erzählen?