Vorlesungsverzeichnis

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Lehrveranstaltungen

Introduction to Culture and Economy (Seminar)

Dozent/in: Sacha Kagan

Termin:
wöchentlich | Montag | 12:15 - 13:45 | 15.10.2007 - 01.02.2008 | C 14.102 a Seminarraum

Inhalt: One major stream of the seminar will deal with the standard findings of the Economics of the arts, and with some major issues in the Political Economy of the arts. It will cover the following topics: Demand (actual demand, taste, voter preference.); Production (with attention to production costs and performance indicators); the Cost disease (with its criticism and its political uses); economic arguments for art policy (welfare economics, public choice). The third session will however bring an altogether different, reversed perspective, exploring the influence of Culture on the Economy. The Culture/Economy duality will then be grasped in terms of mutual influences (instead of one-way determination). The second major stream of the seminar will introduce an alternative way to study and practice Cultural Economics, i.e. an economics that incorporates institutional economics and cultural processes in the way it analyses the economy of arts and culture. We will look at the insights brought by the manuals of cultural economics of Bruno Frey and David Throsby. We will pay attention to Frey's notion of intrinsic vs. extrinsic motivation and Arjo Klamer’s model of the 3 spheres of the economy. We will see in which sense Arjo Klamer proposes a new Cultural Economics while Hans Abbing blends economics and sociological insights to uncover the exceptional character of the economy of the arts as well as its power structures. At each step, we will examine the policy implications of these new insights: We will see for example how Klamer’s notion of Common Goods moves towards a political economy of the Third Sphere, while Hans Abbing’s analysis involves severe criticism of State intervention in the arts, contrasting with David Throsby's Public Good regulationist convictions. Besides, the interdisciplinary sociological-economic approach of “conventions” will be introduced with focus on the artist as “entrepreneur in conventions”. Finally,we will discuss two hot topics in the political economy of culture: Copyright (and the notion of intellectual property) and Globalization (i.e. how a globalizing economy transforms cultural diversity).

Zeitgenössische Architektur von Kulturstätten: Kultur- und stadtsoziologische Betrachtungen (Seminar)

Dozent/in: Volker Kirchberg

Termin:
wöchentlich | Donnerstag | 16:15 - 17:45 | 15.10.2007 - 01.02.2008 | C 14.103 Seminarraum
wöchentlich | Donnerstag | 18:15 - 19:45 | 15.10.2007 - 01.02.2008 | C 11.117 Seminarraum

Inhalt: Museen und andere Kulturstätten "funktionieren" in vielfältiger Weise in der Gesellschaft, unter anderem als Gedächtnisspeicher, als Identitätsproduzent, als Erlebnisort, als Zentralitäts- bzw. Statusmarkierer und als Bildungsinstitution. Die Architektur kann vielfältig als Mittel des Funktionierens eingesetzt werden. In meinem Buch "Gesellschaftliche Funktionen von Museen" habe ich sie als zentrales Merkmal der Einbettung von Museen in den urbanen "Secondspace" (Schaffung von Vorstellungsbildern, Images und Wahrnehmungen) vorgestellt (in der Funktionenmatrix der Museen, siehe Kap. 3—5). Zentral erscheint mir dabei die Unterordnung entweder der (Museums-)Architektur unter Museumsfunktionen ("form follows function") oder die Unterordung der Museumsfunktionen unter die Baugestalt ("function follows form"). In der Literatur zum Diskurs findet man ähnliche Dichotomien zu "Form—Funktion", wie "Moderne—Postmoderne" oder "Ordnung—Chaos". Diese theoretischen bis paradigmatischen Abhandlungen bilden den ersten Teil des Seminars. Im zweiten Teil des Seminars sollen dann – darauf aufbauend – Beispiele folgen, die den oben genannten Dichotomien ent- oder auch widersprechen. Wichtig ist mir (neben einer Korrespondenz zur oben genannten Polarität) dabei die Auseinandersetzung mit dem Selbstverständnis von Architektur als (Un-)Fähigkeit der Kategorisierung. Wikipedia listet zum Beispiel unter dem Begriff "architectural styles" 70 Unterkategorien auf, von "Amsterdam School" über "modern movement" bis "visigothic architecture"; und unter der Unterkategorie "modern movement" gibt es wiederum 25 Unter-Unterkategorien. Schließendlich – wenn die Zeit des Seminars und die Zahl der Studenten es zulässt – sollen nicht Museumsarchitekturen sondern Museumsarchitekten im Mittelpunkt der letzten Sitzungen stehen. Hier soll anhand ausgewählter Beispiele Einblick in einige "Starchitekten" gegeben werden, u.a. (die Liste ist nicht vollständig und veränderbar): Frank L. Wright, Louis I. Kahn, Philip Johnson, Frank O. Gehry, Daniel Libeskind, Gottfried Böhm, Santiago Calatrava. Bei diesen "Starchitekten" sollen (von ihren Biografie her) Werte und Werke und insbesondere ihre Einstellungen zur Form/Funktions-Dichotomie beschrieben werden.