Prof. Dr. Beate Söntgen

21335 Lüneburg, Universitätsallee 1, C5.409
Fon +49.4131.677-1696, beate.soentgen@leuphana.de
Professor*in, Professur für Kunstgeschichte

Inhaltsverzeichnis dieser Seite

Werdegang

Studium der Kunstgeschichte, Philosophie und Neueren Deutschen Literatur in Marburg und Berlin. Promotion 1996 an der FU Berlin. 1997-1998 Postdoc-Stipendiatin am Graduiertenkolleg „Repräsentation – Rhetorik – Wissen“ an der Europa-Universität Viadrina in Frankfurt/ Oder; 1998-2002 Assistentin am Institut für Kunstgeschichte der HBK Braunschweig; 2002-2003 Laurenz-Professorin für Gegenwartskunst an der Universität Basel; 2003-2011 Professorin für Kunstgeschichte an der Ruhr-Universität Bochum. 2006-2010 Mitglied des Netzwerkes Ornament im Rahmen des NFS-Forschungsverbundes eikones – Bildkritik an der Universität Basel (Leitung: Vera Beyer / Christian Spies). 2008-2011 Mitglied der Kerngruppe des Exzellenz-Clusters Poetiken des Auftretens, Universität Konstanz, in Kooperation mit der University of Chicago (Juliane Vogel, David Levin, Christopher Wild). 2008-2011: Wissenschaftliche Leiterin des Studiengangs „Kunstkritik und Kuratorisches Wissen“ (Ruhr-Universität Bochum). 2009: Flaubert-Gastprofessorin am Flaubert-Zentrum der LMU München/Venedig. Seit 2011 Professur für Kunstgeschichte an der Leuphana Universität. 2012-2019 Vizepräsidentin für Forschung und Humanities. 2017-2019 Leitung (mit Susanne Leeb) des Promotionskollegs PriMus-Promovieren im Museum, gefördert durch das BMBF. Seit 2016 Sprecherin des Graduiertenkollegs „Kulturen der Kritik“. Seit 1.1.2022: PI des TP A06 „Künstlerische Lebensform als Intervention“ des DFG-SFBs „Intervenierende Künste“ (Sprecherhochschule FU Berlin) sowie Mitglied im Vorstand des SFB.

Weitere Aktivitäten: 1996-2002 Freie Mitarbeit im Feuilleton der FAZ. Mitwirkung an Ausstellungen, zuletzt als Ko-Kuratorin zu „Matisse. Figur Farbe Raum“ (K20, Düsseldorf). Seit 2001: Beirat der Zeitschrift Texte zu Kunst; 2004-2014: Stiftungsrat und Fachausschuss der SommerAkademie im Zentrum Paul Klee, Bern; 2012-2022: Kuratoriumsmitglied der VolkswagenStiftung; 2014-2019: Mitglied des Gutachterkreises des BMBF; 2014 – 30.9.2017: Mitglied des Bewilligungs- und Senatsausschusses der DFG für Sonderforschungsbereiche; seit März 2023: Mitglied des Beirats für die Initiative „Sprung“ des Niedersächsischen Ministeriums

Lehrgebiete

im BA Vertiefung „Kunst und visuelle Kultur“, Programmleiterin „Studium Individuale“; im MA „Kritik der Gegenwart“; sowie im Leuphana Semester und im Komplementärstudium; im Promotionskolleg „Darstellung – Visualität – Wissen“.

Forschungsgebiete

Kunst des 18.-21. Jahrhunderts, Kunsttheorie, Kunstkritik.Mitglied des Netzwerkes „Ornament“ (eikones, Universität Basel) und des Exzellenzclusters „Kulturelle Poetologien des Auftretens“ (Universität Konstanz, in Kooperation mit der University of Chicago). Buchprojekt „Interieur. Von der Zugänglichkeit des Bildes in Barock und Moderne“. Projekt zur Kunstkritik in Vorbereitung.

Projekte

  1. Wendländisches Leinen und Koloniales Erbe. Spurensuche einer transkulturellen Verflechtung im 18. und 19. Jahrhundert
    Beate Söntgen (Partner*in) , Susanne Leeb (Partner*in) , (Wissenschaftliche Projektleiter*in) , Ruth Stamm (Projektmitarbeiter*in)
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    Projekt: Forschung

  2. DFG-Sonderforschungsbereich 1512: Intervenierende Künste - Teilprojekt A06: Künstlerische Lebenspraxis als Intervention
    Beate Söntgen (Wissenschaftliche Projektleiter*in) , Anna Kipke (Projektmitarbeiter*in) , Mimmi Woisnitza (Projektmitarbeiter*in)
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    Projekt: Forschung

  3. DFG-Graduiertenkolleg 2114: Kulturen der Kritik - Formen, Medien, Effekte (Fortsetzung)
    Beate Söntgen (Wissenschaftliche Projektleiter*in) , Erich Hörl (Wissenschaftliche Projektleiter*in) , Timon Beyes (Wissenschaftliche Projektleiter*in) , Roberto Nigro (Wissenschaftliche Projektleiter*in)
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    Projekt: Forschung

  4. Internationales Symposium "Narrating Culture(s) in Museums and Exhibitions"
    Beate Söntgen (Wissenschaftliche Projektleiter*in) , Susanne Leeb (Wissenschaftliche Projektleiter*in)
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    Projekt: Wissenschaftliche Veranstaltung

  5. International Conference: Judgement Practices in the Artistic Field.
    Beate Söntgen (Wissenschaftliche Projektleiter*in) , Stephanie Marchal (Projektmitarbeiter*in)
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    Projekt: Wissenschaftliche Veranstaltung

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Publikationen

Bücher und Anthologien

  1. Judgement Practices in the Artistic Field
    Elisabeth Heymer (Herausgeber*in) , Beate Söntgen (Herausgeber*in) , Hubert Locher (Herausgeber*in) , Melanie Sachs-Resch (Herausgeber*in) , Stephanie Marchal (Herausgeber*in) , 2023 München , 504 S.

    Publikation: Bücher und Anthologien › Sammelwerke und Anthologien › Forschung

  2. Art History Update
    Beate Söntgen (Herausgeber*in) , Isabelle Graw (Herausgeber*in) , Jules Pelta Feldman (Herausgeber*in) , Ana Magalhães (Herausgeber*in) , 2022 Berlin , 240 S.

    Publikation: Bücher und Anthologien › Zeitschriftenhefte › Forschung

  3. Why Art Criticism? A Reader
    Beate Söntgen (Herausgeber*in) , Julia Voss (Herausgeber*in) , 2022 Berlin , 464 S.

    Publikation: Bücher und Anthologien › Sammelwerke und Anthologien › Transfer

  4. Critique: The Stakes of Form
    Beate Söntgen (Herausgeber*in) , Sami Khatib (Herausgeber*in) , Holger Kuhn (Herausgeber*in) , Isabel Mehl (Herausgeber*in) , Oona Lochner (Herausgeber*in) , 2020 Zürich/Berlin , 352 S.

    Publikation: Bücher und Anthologien › Sammelwerke und Anthologien › Forschung

  5. Interiors and Interiority
    Beate Söntgen (Herausgeber*in) , Ewa Lajer-Burcharth (Herausgeber*in) , 2015 Berlin/New York , 488 S.

    Publikation: Bücher und Anthologien › Monografien › Forschung › begutachtet

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Beiträge in Zeitschriften

  1. Omega: Beziehungsgefüge und Organisationsformen einer künstlerischen Formation im frühen 20. Jahrhundert
    Beate Söntgen (Autor*in) , 01.12.2023 , in: Paragrana, 32, 2 , S. 160-176 , 17 S.

    Publikation: Beiträge in Zeitschriften › Zeitschriftenaufsätze › Forschung › begutachtet

  2. Auch Klio dichtet...: Über Kunstgeschichtsschreibung und das Schweigen der Archive
    Beate Söntgen (Autor*in) , 01.12.2022 , in: Texte zur Kunst, 32, 128 , S. 30-39 , 10 S.

    Publikation: Beiträge in Zeitschriften › Zeitschriftenaufsätze › Transfer › begutachtet

  3. Die Mutter: Pieter de Hooch
    Beate Söntgen (Autor*in) , 01.01.2019 , in: Diaphanes, 6/7 , S. 112-126 , 14 S.

    Publikation: Beiträge in Zeitschriften › Zeitschriftenaufsätze › Transfer › begutachtet

  4. Im Gespräch bleiben. Notizen zur Kunstkritik
    Beate Söntgen (Autor*in) , 01.01.2018 , in: Regards Croisés, 8 , S. 98-108 , 11 S.

    Publikation: Beiträge in Zeitschriften › Zeitschriftenaufsätze › Forschung › begutachtet

  5. Mit Wut ans Bild: Beate Söntgen über Joan Mitchell im Museum Ludwig, Köln
    Beate Söntgen (Autor*in) , 01.03.2016 , in: Texte zur Kunst, 26, 101 , S. 171-174 , 4 S.

    Publikation: Beiträge in Zeitschriften › Rezensionen › Forschung

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Beiträge in Sammelwerken

  1. Weiche Avantgarden: Das Therapeutische in künstlerisch-intervenierenden Verfahren
    Anna Kipke (Autor*in) , Beate Söntgen (Autor*in) , Mimmi Woisnitza (Autor*in) , 19.03.2026 1. Aufl. Zürich , S. 377–403 , 26 S.

    Publikation: Beiträge in Sammelwerken › Aufsätze in Sammelwerken › Forschung

  2. Im Aquarium: Oder: Das Schweigen der Malerei aus der Sicht einer Schriftstellerin
    Beate Söntgen (Autor*in) , 01.01.2024 Bielefeld , S. 123-129

    Publikation: Beiträge in Sammelwerken › Aufsätze in Sammelwerken › Forschung › begutachtet

  3. Im Gespräch bleiben: Notizen zur Kunstkritik
    Beate Söntgen (Autor*in) , 31.05.2023 Paderborn , S. 3-14 , 12 S.

    Publikation: Beiträge in Sammelwerken › Aufsätze in Sammelwerken › Forschung

  4. "How Bad Was He? Let Me Count the Ways": Auguste Renoir and His Critics of the 1980s
    Beate Söntgen (Autor*in) , Isabel Mehl (Autor*in) , 01.01.2023 München , S. 226-250 , 25 S.

    Publikation: Beiträge in Sammelwerken › Aufsätze in Sammelwerken › Forschung › begutachtet

  5. Lebens-Formen: Ornament, Materie und die Kunst der Einrichtung
    Beate Söntgen (Autor*in) , 01.01.2023 Braunlage/Harz , S. 12-29 , 18 S.

    Publikation: Beiträge in Sammelwerken › Beiträge in Ausstellungskatalogen › Transfer

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Aktivitäten

Presse / Medien

  1. Gestaltungskraft im Sommerloch: Beate Söntgen über Vanessa Bell in der Courtauld Gallery und „Gardening Bohemia: Bloomsbury Women Outdoors“ im Garden Museum, London
    1 eigener Medienbeitrag

    Presse/Medien: Presse / Medien

  2. Trance, Trauma, Trieb: Beate Söntgen über Emmelyn Butterfield-Rosens Untersuchung der Visualisierung menschlicher Disposition in der Moderne
    1 eigener Medienbeitrag

    Presse/Medien: Presse / Medien

  3. Wer zum Teufel ist Picasso?
    1 eigener Medienbeitrag

    Presse/Medien: Presse / Medien

  4. Dann wird eben die Website zum Ausdrucksmittel
    1 eigener Medienbeitrag

    Presse/Medien: Presse / Medien

  5. Auch in Köln ist Nomadland
    1 eigener Medienbeitrag

    Presse/Medien: Presse / Medien

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Auszeichnungen

  1. Berufung in den Senats- und Bewilligungsausschuss für Sonderforschungsbereiche
    Beate Söntgen (Empfänger/-in) ,

    Auszeichnung: Externe Preise, Stipendien, Auszeichnungen, Ernennungen › Forschung

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Lehrveranstaltungen

Culture and Critique
Veronica Bremer, Kevin Hart, Beate Söntgen
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Critique counts as instrument of individual and collective self-conception of democratic societies. The modern subject constitutes itself through differentiation, assessment and evaluation. It is this ability of differentiation, that creates a democratic society. Or at least this is how the critical project of the Enlightenment was conceived. The extent to which this notion is still valid today is a particularly pressing question. The seminar explores the role and function of the arts in relation to societal questions.
Can claims of universality - or at least of the validity of categories, norms and values as they are negotiated in critical processes - still be made at all - regarding the manifold perspectives and positions present under the conditions of globalization? Is critique, a Western invention, itself a hegemonic and dominating practice which considers itself to be just and justified? Does the value of critique lie in the paying attention to and reflection upon urgent questions? Or can these questions be transformed into operative models for action, as called for by political, social and cultural practice? What potential and what special means do the arts have to make social processes visible or even change them?
Each judgement requires critique, however, if it claims to be generalizable (which does not mean that everyone has to agree, but that everyone can understand the arguments). And critique does not in each case mean being against something. Although rejection can be an effect of critique, critique in terms of its roots means something else. It means differentiation, the observation and description of an object or situation from various perspectives. Critique also means taking into account the conditions surrounding the emergence of a situation, its history, its participants and their interests. And, last not least, critique is capable of designing or imagining different worlds, especially in the arts.
The seminar explores different takes on critique, a variety of critical practices with a focus on the arts, on audio-visual articulations and on different ways of critical writing and arguing.
Nächster Termin:
Donnerstag, 30.04.2026 um 10:15 Uhr
Raum: C 12.006 Seminarraum
Frauenbewegung und die Künste
Beate Söntgen
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Das Seminar untersucht den Zusammenhang von Frauenbewegung und Künsten im frühen 20. Jahrhundert, und zwar am Beispiel von München. Hier entstehen gleichermaßen Frauenverbände und künstlerische Ausbildungsstätten für Frauen, die nicht zur Akademie zugelassen wurden. Es sind vor allem Kunstgewerbeschulen, zu denen Frauen Zugang haben, die aber in dieser Zeit auch Kunstklassen einrichten, so dass Frauen eine solide Ausbildung jenseits teurer sog. „Damen-Akademien“ erhalten konnten. Damit verflüssigen sich zugleich die diskursiven und praktischen Grenzen zwischen „freier“ und angewandter“ Kunst, mit Auswirkungen auf das gesamte künstlerische Feld. Untersucht wird auch, in welcher Weise sich die Frauenbewegung in der künstlerischen Gestaltung niederschlägt, in Motiven von Werken, in der Bildung von Netzwerken, in Formen der Ökonomie und des Vertriebs.
Die Teilnahme an der Exkursion nach München (25.-30.6.), die den größten Teil des Seminars ausmacht, ist verpflichtend. Weitere Informationen, auch zur Bewerbung um einen Teilnahme-Platz, finden Sie unter sonstige Hinweise.

Nächster Termin:
Mittwoch, 06.05.2026 um 16:00 Uhr
Raum: C 6.317 Seminarraum
Handlungsfelder der Kulturwissenschaften - Schwerpunkt Museen - Ausstellungshäuser
Beate Söntgen
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Das Modul geht der Frage nach, inwieweit akademische Texte, Lektüren und Wissensformen nicht nur Erkenntnisinstrumente sind, sondern sich auch in Handlungsformen im kulturellen Feld übersetzen lassen. Zunächst gilt es, die gesellschaftspolitische Relevanz von Texten herauszustellen und zu diskutieren, ob Deutungsangebote allein schon intervenierendes Potential haben. Was bedeutet konzeptionelles Denken und Handeln im Rahmen von Institutionen, welche Herausforderungen und Konflikte sind damit verbunden? In der Vorlesung werden diese Fragen werden im Gespräch mit Gästen aus unterschiedlichen Praxisfeldern (Museen, NGOs, Gewerkschaften, Theatern, Literaturinstitutionen, Medienanstalten, Ministerien etc.). In diesem Seminar fokussieren wir auf Museen und werden Einrichtungen in Hamburg und Berlin besuchen und vor Ort mit Akteur*innen diskutieren. Vorbereitend werden Texte zur Rolle und zu den Aufgaben von Museen dIskutiert. Die Exkursionen werde im Seminar aufgearbeitet. Leitend ist die Frage, in welcher Weise ein kulturwissenschaftliches Studium eine reflektierte, kritische und konzeptionelle Handlungsfähigkeit befördert?
Das Seminar schließt eine verpflichtende Exkursion nach Berlin ein (Termin wird asap bekannt gegeben, 21.5. (Anreise; diese wäre auch am 22.5. frühmorgens möglich, wir beginnen um 11.30 in der Kulturstiftung der Länder) bis 23.5. (Abreise am Nachmittag). Anreise und Unterkunft wird von den Studierenden selbst organisiert. Einen Zuschuss gibt es leider nicht.

Nächster Termin:
Dienstag, 28.04.2026 um 16:00 Uhr
Raum: C 12.105 Seminarraum
Handlungsfelder in den Kulturwissenschaften
Kevin Drews, Serhat Karakayali, Beate Söntgen
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Das Modul geht der Frage nach, inwieweit akademische Texte, Lektüren und Wissensformen nicht nur Erkenntnisinstrumente sind, sondern sich auch in Handlungsformen im kulturellen Feld übersetzen lassen. Zunächst gilt es, die gesellschaftspolitische Relevanz von Texten herauszustellen und zu diskutieren, ob Deutungsangebote allein schon intervenierendes Potential haben. Was bedeutet konzeptionelles Denken und Handeln im Rahmen z.B. von Institutionen, welche Herausforderungen und Konflikte sind damit verbunden? Diese Fragen werden auch im Gespräch mit Gästen aus unterschiedlichen Praxisfeldern (Museen, NGOs, Gewerkschaften, Theatern, Literaturinstitutionen, Medienanstalten, Ministerien etc.) und auf Exkursionen diskutiert. In welcher Weise befördert ein kulturwissenschaftliches Studium eine reflektierte, kritische und konzeptionelle Handlungsfähigkeit?
Während die Vorlesung von Gästen bestritten werden wird, dienen die begleitenden, unterschiedlichen Schwerpunkten gewidmeten Seminare der Diskussion von Texten sowie der Aufarbeitung der Exkursionen.
Das Seminar mit dem Schwerpunkt Museen schließt eine verpflichtende Exkursion nach Berlin ein (nähere Angaben dazu finden Sie auf der Seite des Seminars).
Nächster Termin:
Dienstag, 02.06.2026 um 16:00 Uhr
Raum: C 14.027 Seminarraum
Kunstbiennale in Venedig „In Minor Keyes“, in Kooperation mit Biennale Sessions
Beate Söntgen
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Die 61. Kunst-Biennale mit dem Titel „In Minor Keys“ sollte von Koyo Kouoh konzipiert und umgesetzt werden. Kouoh war eine kamerunisch-schweizerische, international tätige Kuratorin, die in der Zeit der Vorbereitungen der Biennale verstorben ist. Die internationale Kunstausstellung in Venedig wird nun – posthum dem Konzept der Kuratorin entsprechend – durch das von Anfang an involvierte Team realisiert.
Kouoh hat im Jahr 2008 in Dakar (Senegal) die RAW Material Company – Center for Art, Knowledge and Society gegründet, die junge afrikanische Künstler*innen und Intellektuelle fördern sollte. Im Jahr 2019 wurde Kouoh Chefkuratorin und Executive Director des Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (MOCAA) in Kapstadt (Südafrika).
Das Konzept zur Biennale Arte 2026 wurde noch nicht veröffentlicht. Es ist zu vermuten, dass es sich inhaltlich an die beiden vorherigen Kunst-Biennalen in Venedig anschließen wird, die Positionen zur Geltung gebracht haben, die lange im westlich dominierten Kunstbetrieb marginalisiert waren.

Nächster Termin:
Montag, 01.06.2026 um 00:00 Uhr
Raum: extern
Promotionskolloquium Darstellung Visualität Wissen
Susanne Leeb, Beate Söntgen, Jordan Troeller
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Das Colloquium dient der fachlichen und interdisziplinären Diskussion und Reflexion von Promotionsexposés, einzelnen Kapiteln oder Forschungsfragen. Kapitel werden drei Wochen vorab an alle verschickt und kurz vorgestellt, entweder durch die Verfasser*innen selbst oder durch eine*n Response-Partner*in.
Nächster Termin:
Lehrveranstaltungen für dieses Semester beendet.
Vorlesung: Einführung in die Kunstgeschichte als Kulturwissenschaft
Susanne Leeb, Lynn Rother, Vera-Simone Schulz, Beate Söntgen, Jordan Troeller, Ulf Wuggenig
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Diese Vorlesungsreihe vermittelt Grundlagen einer kulturwissenschaftlich ausgerichteten Kunstgeschichte der Moderne und der zeitgenössischen Kunst. Studierende werden vertraut gemacht mit Kunstwerken und Fragen, Themenfeldern und Diskussionen, die die Kunst seit der Moderne bis heute bestimmen.
Im Zentrum steht dabei die Frage, wie Kunst an gesellschaftlichen Problemlagen beteiligt ist. Einerseits greift Kunst in gesellschaftliche Zusammenhänge ein oder verhält sich dazu. Wir verstehen Kunstwerke als materiell-intellektuelle Artikulationen und Einlassungen in eine zeithistorische wie künstlerische Problemstellung. Anderseits wird sie von einer jeweiligen historischen Situiertheit und einem sozialen Kontext mitbestimmt. In der Vorlesung tragen wir daher in der Diskussion einzelner Arbeiten nicht nur ihrer spezifischen Materialtiät, Ikonographie, möglichen Aussagen und der (Post-)Medialität Rechnung, sondern immer auch den Kontexten, in denen Kunstwerke stehen. Insofern sind die institutionellen Rahmenbedingungen ebenfalls Teil von Kunst und visueller Kultur.
Diese Herangehensweise hat Einfluss auf die kunsthistorische Methodik. Der gesellschaftliche (institutionelle, soziale, geschlechtsspezifische, politische) Umgang mit Kunst und visueller Kultur wird ebenso thematisiert, wie die Fragen, die ein Kunstwerk oder ein Artefakt der visuellen Kultur aufwerfen. Die Vorlesung ist entsprechend eher nach Themen und Fragestellungen gegliedert, u.a. Genderfragen, ökonomische Rahmenbedingungen und Mechanismen des Kunstmarktes, Ausbildungsformen der Kunst, Raub und Restitution, Ökologie, Kunst und Arbeit u.v.a. Insgesamt richtet sich die Vorlesung aus an einer transkulturellen Kunstwissenschaft, die der Tatsache Rechnung trägt, dass gerade Kunst und visuelle Kultur auch Dokumente und Künstler*innen und Kulturproduzent*innen auch Akteure einer reichhaltigen Verflechtungsgeschichte sind, die sowohl emanzipatorisch (etwa der Internationalismus der 1920er Jahre, Migrationsgeschichten) als auch gewaltförmig sein kann (Kolonialismus, Weltkriege etc.).
Nächster Termin:
Donnerstag, 30.04.2026 um 16:15 Uhr
Raum: C HS 4