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Prof. Dr. Beate Söntgen

21335 Lüneburg, Universitätsallee 1, C5.409
Fon +49.4131.677-1696, beate.soentgen@leuphana.de
Professor*in, Professur für Kunstgeschichte

Inhaltsverzeichnis dieser Seite

Werdegang

Beate Söntgen hat Kunstgeschichte, Philosophie und Neuere Deutsche Literatur in Marburg und Berlin studiert und promovierte 1996 an der FU Berlin. Sie war Postdoc-Stipendiatin am Graduiertenkolleg „Repräsentation – Rhetorik – Wissen“ an der Europa-Universität Viadrina in Frankfurt/ Oder,Wissenschaftliche Assistentin am Institut für Kunstgeschichte der HBK Braunschweig, erste Laurenz-Professorin für Gegenwartskunst an der Universität Basel und schließlich Professorin für Kunstgeschichte an der Ruhr-Universität Bochum, bevor sie 2011 den Ruf an die Leuphana Universität annahm. 

Sie war an mehreren Forschungsverbünden beteiligt, am Netzwerk Ornament im Rahmen des NFS-Forschungsverbundes eikones – Bildkritik an der Universität Basel (Leitung: Vera Beyer / Christian Spies), amExzellenz-Cluster Poetiken des Auftretens, Universität Konstanz, in Kooperation mit der University of Chicago (Juliane Vogel, David Levin, Christopher Wild), als Flaubert-Gastprofessorin am Flaubert-Zentrum der LMU München/Venedig sowie als Sprecherin der DFG-Graduiertenkollegs Kulturen der Kritik, das von 2016-2025 an der Leuphana gearbeitet hat. Derzeit ist sie leitet sie ein Projekt am Sonderforschungsbereich Intervenierende Künste an der FU Berlin (Sprecher*innen: Karin Gludovatz, Matthias Warstat).

Beate Söntgen kooperiert in Forschung und Lehre mit kulturellen Institutionen. So hat sie mit Ulrike Groos einen Studiengang „Kunstkritik und Kuratorisches Wissen“ mit 20 Partnerinstitutionen an der Ruhr-Universität Bochum initiiert und mit Susanne Leeb von 2017-2019 das vom BMBF geförderte Promotionskolleg PriMus-Promovieren im Museum geleitet. Auch war sie als Ko-Kuratorin der Ausstellung Matisse. Figur Farbe Raum und über zwanzig Jahre als freie Mitarbeiterin im Feuilleton der Frankfurter Allgemeinen Zeitung tätig. 

Aktivitäten in Beiräten, Kuratorien und Gremien umfassen Tätigkeiten als Mitglied Kuratoriums  der VolkswagenStiftung (2012-2022), des Bewilligungs- und Senatsausschusses der DFG für Sonderforschungsbereiche (2014-2017), des Gutachter*innenkreises des BMBF (2012-2019), des Beirats für die Initiative Zukunft Niedersachen des Niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur (2023-2026), des Stiftungsrates und Fachausschusses der SommerAkademie im Zentrum Paul Klee, Bern (2004-2014) und des Beirats der Zeitschrift Texte zu Kunst (seit 2001).

In der akademischen Selbstverwaltung war sie als Vizepräsidentin für Forschung und Humanities an der Leuphana (2012-2019) tätig und ist seit 2024 Prodekanin für Forschung der Fakultät Kulturwissenschaften. Sie ist seit 2022 Vorstandsmitglied im Sonderforschungsbereich Intervenierende Künste an der FU Berlin. Darüber hinaus ist sie als Gutachterin für die Deutsche Forschungsgemeinschaft, die VolkswagenStiftung, den Schweizer Nationalfond, den Österreichischen Wissenschaftsfond, die Gerda Henkel Stiftung und die Fritz Thyssen Stiftung tätig.

Lehrgebiete

Beate Söntgen unterrichtet im BA in der Vertiefung „Kunst und visuelle Kultur“, im„Studium Individuale“ und im Leuphana Semester im MA im Programm „Kritik der Gegenwart“ sowie im Komplementärstudium und im Promotionskolleg „Darstellung – Visualität – Wissen“. Ihre Seminare befassen sich mit moderner und zeitgenössischer Bildkultur, mit Kunsttheorie, Kunstkritik und der Rolle von Institutionen sowie mit den Schnittstellen von Kunst und Handwerk. Sie veranstaltet regelmäßige Exkursionen, etwa zu den Institutionen in der Region sowie jährlich zu den Biennalen in Venedig.

Forschungsgebiete

Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts, Kunsttheorie und Kunstkritik sowie Kunsthandwerk. Im Zentrum stehen die Verflochtenheit von Kunst und Gesellschaft und der Zusammenhang von Lebens-, Kunst und Arbeitsformen unter wechselnden historischen und soziokulturellen Bedingungen. 

Projekte

  1. Wendländisches Leinen und Koloniales Erbe. Spurensuche einer transkulturellen Verflechtung im 18. und 19. Jahrhundert
    Beate Söntgen (Partner*in) , Susanne Leeb (Partner*in) , (Wissenschaftliche Projektleiter*in) , Ruth Stamm (Projektmitarbeiter*in)
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    Projekt: Forschung

  2. DFG-Sonderforschungsbereich 1512: Intervenierende Künste - Teilprojekt A06: Künstlerische Lebenspraxis als Intervention
    Beate Söntgen (Wissenschaftliche Projektleiter*in) , Mimmi Woisnitza (Projektmitarbeiter*in) , Anna Kipke (Projektmitarbeiter*in)
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    Projekt: Forschung

  3. DFG-Graduiertenkolleg 2114: Kulturen der Kritik - Formen, Medien, Effekte (Fortsetzung)
    Beate Söntgen (Wissenschaftliche Projektleiter*in) , Erich Hörl (Wissenschaftliche Projektleiter*in) , Timon Beyes (Wissenschaftliche Projektleiter*in) , Roberto Nigro (Wissenschaftliche Projektleiter*in)
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    Projekt: Forschung

  4. Internationales Symposium "Narrating Culture(s) in Museums and Exhibitions"
    Beate Söntgen (Wissenschaftliche Projektleiter*in) , Susanne Leeb (Wissenschaftliche Projektleiter*in)
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    Projekt: Wissenschaftliche Veranstaltung

  5. International Conference: Judgement Practices in the Artistic Field.
    Stephanie Marchal (Projektmitarbeiter*in) , Beate Söntgen (Wissenschaftliche Projektleiter*in)
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    Projekt: Wissenschaftliche Veranstaltung

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Publikationen

Bücher und Anthologien

  1. Scenes of the Avant-Garde: Networks, Temporalities and Transformational Power
    Beate Söntgen (Herausgeber*in) , Julian Volz (Herausgeber*in) , Katharina Tchelidze (Herausgeber*in) , 2026 Zürich

    Publikation: Bücher und Anthologien › Sammelwerke und Anthologien › Forschung

  2. Judgement Practices in the Artistic Field
    Elisabeth Heymer (Herausgeber*in) , Hubert Locher (Herausgeber*in) , Stephanie Marchal (Herausgeber*in) , Melanie Sachs-Resch (Herausgeber*in) , Beate Söntgen (Herausgeber*in) , 2023 München , 504 S.

    Publikation: Bücher und Anthologien › Sammelwerke und Anthologien › Forschung

  3. Art History Update
    Beate Söntgen (Herausgeber*in) , Isabelle Graw (Herausgeber*in) , Jules Pelta Feldman (Herausgeber*in) , Ana Magalhães (Herausgeber*in) , 2022 Berlin , 240 S.

    Publikation: Bücher und Anthologien › Zeitschriftenhefte › Forschung

  4. Why Art Criticism? A Reader
    Beate Söntgen (Herausgeber*in) , Julia Voss (Herausgeber*in) , 2022 Berlin , 464 S.

    Publikation: Bücher und Anthologien › Sammelwerke und Anthologien › Transfer

  5. Critique: The Stakes of Form
    Holger Kuhn (Herausgeber*in) , Isabel Mehl (Herausgeber*in) , Sami Khatib (Herausgeber*in) , Beate Söntgen (Herausgeber*in) , Oona Lochner (Herausgeber*in) , 2020 Zürich/Berlin , 352 S.

    Publikation: Bücher und Anthologien › Sammelwerke und Anthologien › Forschung

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Beiträge in Zeitschriften

  1. KOEXISTENZ DER WIDERSPRÜCHE. Beate Söntgen über Irma Stern im Brücke-Museum, Berlin
    Beate Söntgen (Autor*in) , 01.01.2025 , in: Texte zur Kunst, 2025, 140

    Publikation: Beiträge in Zeitschriften › Rezensionen › Transfer

  2. GESTALTUNGSKRAFT IM SOMMERLOCH. Beate Söntgen über Vanessa Bell in der Courtauld Gallery und „Gardening Bohemia: Bloomsbury Women Outdoors“ im Garden Museum, London
    Beate Söntgen (Autor*in) , 10.09.2024 , in: Texte zur Kunst

    Publikation: Beiträge in Zeitschriften › Zeitschriftenaufsätze › Transfer

  3. IN DEN SOCKEN DES UNIVERSUMS. Beate Söntgen über "Rural Hours: The Country Lives of Virginia Woolf, Sylvia Townsend Warner & Rosamond Lehmann" von Harriet Baker
    Beate Söntgen (Autor*in) , 01.01.2024 , in: Texte zur Kunst, 2024, 135

    Publikation: Beiträge in Zeitschriften › Rezensionen › Transfer

  4. Omega: Beziehungsgefüge und Organisationsformen einer künstlerischen Formation im frühen 20. Jahrhundert
    Beate Söntgen (Autor*in) , 01.12.2023 , in: Paragrana, 32, 2 , S. 160-176 , 17 S.

    Publikation: Beiträge in Zeitschriften › Zeitschriftenaufsätze › Forschung › begutachtet

  5. Auch Klio dichtet...: Über Kunstgeschichtsschreibung und das Schweigen der Archive
    Beate Söntgen (Autor*in) , 01.12.2022 , in: Texte zur Kunst, 32, 128 , S. 30-39 , 10 S.

    Publikation: Beiträge in Zeitschriften › Zeitschriftenaufsätze › Transfer › begutachtet

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Beiträge in Sammelwerken

  1. Weiche Avantgarden: Das Therapeutische in künstlerisch-intervenierenden Verfahren
    Anna Kipke (Autor*in) , Beate Söntgen (Autor*in) , Mimmi Woisnitza (Autor*in) , 19.03.2026 1. Aufl. Zürich , S. 377–403 , 26 S.

    Publikation: Beiträge in Sammelwerken › Aufsätze in Sammelwerken › Forschung

  2. Lückenbüßer
    Beate Söntgen (Autor*in) , 01.01.2025 Berlin

    Publikation: Beiträge in Sammelwerken › Aufsätze in Sammelwerken › Forschung

  3. Im Aquarium: Oder: Das Schweigen der Malerei aus der Sicht einer Schriftstellerin
    Beate Söntgen (Autor*in) , 01.01.2024 Bielefeld , S. 123-129

    Publikation: Beiträge in Sammelwerken › Aufsätze in Sammelwerken › Forschung › begutachtet

  4. Im Gespräch bleiben: Notizen zur Kunstkritik
    Beate Söntgen (Autor*in) , 31.05.2023 Paderborn , S. 3-14 , 12 S.

    Publikation: Beiträge in Sammelwerken › Aufsätze in Sammelwerken › Forschung

  5. "How Bad Was He? Let Me Count the Ways": Auguste Renoir and His Critics of the 1980s
    Isabel Mehl (Autor*in) , Beate Söntgen (Autor*in) , 01.01.2023 München , S. 226-250 , 25 S.

    Publikation: Beiträge in Sammelwerken › Aufsätze in Sammelwerken › Forschung › begutachtet

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Aktivitäten

Presse / Medien

Auszeichnungen

  1. Berufung in den Senats- und Bewilligungsausschuss für Sonderforschungsbereiche
    Beate Söntgen (Empfänger/-in) ,

    Auszeichnung: Externe Preise, Stipendien, Auszeichnungen, Ernennungen › Forschung

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Lehrveranstaltungen

Culture and Critique
Veronica Bremer, Kevin Hart, Beate Söntgen
Critique counts as instrument of individual and collective self-conception of democratic societies. The modern subject constitutes itself through differentiation, assessment and evaluation. It is this ability of differentiation, that creates a democratic society. Or at least this is how the critical project of the Enlightenment was conceived. The extent to which this notion is still valid today is a particularly pressing question. The seminar explores the role and function of the arts in relation to societal questions.
Can claims of universality - or at least of the validity of categories, norms and values as they are negotiated in critical processes - still be made at all - regarding the manifold perspectives and positions present under the conditions of globalization? Is critique, a Western invention, itself a hegemonic and dominating practice which considers itself to be just and justified? Does the value of critique lie in the paying attention to and reflection upon urgent questions? Or can these questions be transformed into operative models for action, as called for by political, social and cultural practice? What potential and what special means do the arts have to make social processes visible or even change them?
Each judgement requires critique, however, if it claims to be generalizable (which does not mean that everyone has to agree, but that everyone can understand the arguments). And critique does not in each case mean being against something. Although rejection can be an effect of critique, critique in terms of its roots means something else. It means differentiation, the observation and description of an object or situation from various perspectives. Critique also means taking into account the conditions surrounding the emergence of a situation, its history, its participants and their interests. And, last not least, critique is capable of designing or imagining different worlds, especially in the arts.
The seminar explores different takes on critique, a variety of critical practices with a focus on the arts, on audio-visual articulations and on different ways of critical writing and arguing.
Nächster Termin:
Donnerstag, 02.07.2026 um 10:15 Uhr
Raum: C 9.102 Seminarraum
Feedback Meeting Studium Individuale
Steffi Hobuß, Beate Söntgen, Jan Teichmüller
Agenda:
1. Welcome, introduction, study/programme situation
2. Progress Report on the Implementation of the Measures Documented in the Last Teaching Report
3. Current student topics (This is where your feedback is needed!)
4. Agreements/measures

What are quality circles?
Quality circles are an important tool for advancement of your study programs, as well as the teaching that is being offered within them. The quality circle is an opportunity for students and lecturers to come together and discuss both the strengths and the weaknesses of the program with the program Director as well as other lecturers. The fact that these quality circles are conducted regularly is a defining feature of the quality development at Leuphana University Lüneburg.

When do quality circles take place?
Quality circles are conducted annually for major programs and every two years for minor programs.

Why is it important for you to attend?
The quality circle is designed as a feedback tool and is supposed to bring together students and lecturers to work together to improve a program and/or talk about current problems. A report documenting the results of the quality circle will be composed after that. Based on this report, measures will be taken to improve the study program. At the next quality circle, there will be a status update in how far the measures have been implemented. Therefore, the quality circle is a space for students to exert direct influence on their study programs.

A short summary of everything you need to know about quality circles at Leuphana University Lüneburg can be found at:
https://bit.ly/2Iz0FrD (German language)

In case you want to prepare for the quality circle, the program-screening-data for the program has been made available on myStudy (material).
Nächster Termin:
Lehrveranstaltungen für dieses Semester beendet.
Frauenbewegung und die Künste
Beate Söntgen
Das Seminar untersucht den Zusammenhang von Frauenbewegung und Künsten im frühen 20. Jahrhundert, und zwar am Beispiel von München. Hier entstehen gleichermaßen Frauenverbände und künstlerische Ausbildungsstätten für Frauen, die nicht zur Akademie zugelassen wurden. Es sind vor allem Kunstgewerbeschulen, zu denen Frauen Zugang haben, die aber in dieser Zeit auch Kunstklassen einrichten, so dass Frauen eine solide Ausbildung jenseits teurer sog. „Damen-Akademien“ erhalten konnten. Damit verflüssigen sich zugleich die diskursiven und praktischen Grenzen zwischen „freier“ und angewandter“ Kunst, mit Auswirkungen auf das gesamte künstlerische Feld. Untersucht wird auch, in welcher Weise sich die Frauenbewegung in der künstlerischen Gestaltung niederschlägt, in Motiven von Werken, in der Bildung von Netzwerken, in Formen der Ökonomie und des Vertriebs.
Die Teilnahme an der Exkursion nach München (25.-30.6.), die den größten Teil des Seminars ausmacht, ist verpflichtend. Weitere Informationen, auch zur Bewerbung um einen Teilnahme-Platz, finden Sie unter sonstige Hinweise.

Nächster Termin:
Lehrveranstaltungen für dieses Semester beendet.
Handlungsfelder der Kulturwissenschaften - Schwerpunkt Museen - Ausstellungshäuser
Beate Söntgen
Das Modul geht der Frage nach, inwieweit akademische Texte, Lektüren und Wissensformen nicht nur Erkenntnisinstrumente sind, sondern sich auch in Handlungsformen im kulturellen Feld übersetzen lassen. Zunächst gilt es, die gesellschaftspolitische Relevanz von Texten herauszustellen und zu diskutieren, ob Deutungsangebote allein schon intervenierendes Potential haben. Was bedeutet konzeptionelles Denken und Handeln im Rahmen von Institutionen, welche Herausforderungen und Konflikte sind damit verbunden? In der Vorlesung werden diese Fragen werden im Gespräch mit Gästen aus unterschiedlichen Praxisfeldern (Museen, NGOs, Gewerkschaften, Theatern, Literaturinstitutionen, Medienanstalten, Ministerien etc.). In diesem Seminar fokussieren wir auf Museen und werden Einrichtungen in Hamburg und Berlin besuchen und vor Ort mit Akteur*innen diskutieren. Vorbereitend werden Texte zur Rolle und zu den Aufgaben von Museen dIskutiert. Die Exkursionen werde im Seminar aufgearbeitet. Leitend ist die Frage, in welcher Weise ein kulturwissenschaftliches Studium eine reflektierte, kritische und konzeptionelle Handlungsfähigkeit befördert?
Das Seminar schließt eine verpflichtende Exkursion nach Berlin ein (Termin wird asap bekannt gegeben, 21.5. (Anreise; diese wäre auch am 22.5. frühmorgens möglich, wir beginnen um 11.30 in der Kulturstiftung der Länder) bis 23.5. (Abreise am Nachmittag). Anreise und Unterkunft wird von den Studierenden selbst organisiert. Einen Zuschuss gibt es leider nicht.

Nächster Termin:
Dienstag, 30.06.2026 um 16:00 Uhr
Raum: C 12.105 Seminarraum
Handlungsfelder in den Kulturwissenschaften
Kevin Drews, Serhat Karakayali, Beate Söntgen
Das Modul geht der Frage nach, inwieweit akademische Texte, Lektüren und Wissensformen nicht nur Erkenntnisinstrumente sind, sondern sich auch in Handlungsformen im kulturellen Feld übersetzen lassen. Zunächst gilt es, die gesellschaftspolitische Relevanz von Texten herauszustellen und zu diskutieren, ob Deutungsangebote allein schon intervenierendes Potential haben. Was bedeutet konzeptionelles Denken und Handeln im Rahmen z.B. von Institutionen, welche Herausforderungen und Konflikte sind damit verbunden? Diese Fragen werden auch im Gespräch mit Gästen aus unterschiedlichen Praxisfeldern (Museen, NGOs, Gewerkschaften, Theatern, Literaturinstitutionen, Medienanstalten, Ministerien etc.) und auf Exkursionen diskutiert. In welcher Weise befördert ein kulturwissenschaftliches Studium eine reflektierte, kritische und konzeptionelle Handlungsfähigkeit?
Während die Vorlesung von Gästen bestritten werden wird, dienen die begleitenden, unterschiedlichen Schwerpunkten gewidmeten Seminare der Diskussion von Texten sowie der Aufarbeitung der Exkursionen.
Das Seminar mit dem Schwerpunkt Museen schließt eine verpflichtende Exkursion nach Berlin ein (nähere Angaben dazu finden Sie auf der Seite des Seminars).
Nächster Termin:
Lehrveranstaltungen für dieses Semester beendet.
Kunstbiennale in Venedig „In Minor Keyes“, in Kooperation mit Biennale Sessions
Beate Söntgen
Die 61. Kunst-Biennale mit dem Titel „In Minor Keys“ sollte von Koyo Kouoh konzipiert und umgesetzt werden. Kouoh war eine kamerunisch-schweizerische, international tätige Kuratorin, die in der Zeit der Vorbereitungen der Biennale verstorben ist. Die internationale Kunstausstellung in Venedig wird nun – posthum dem Konzept der Kuratorin entsprechend – durch das von Anfang an involvierte Team realisiert.
Kouoh hat im Jahr 2008 in Dakar (Senegal) die RAW Material Company – Center for Art, Knowledge and Society gegründet, die junge afrikanische Künstler*innen und Intellektuelle fördern sollte. Im Jahr 2019 wurde Kouoh Chefkuratorin und Executive Director des Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (MOCAA) in Kapstadt (Südafrika).
Das Konzept zur Biennale Arte 2026 wurde noch nicht veröffentlicht. Es ist zu vermuten, dass es sich inhaltlich an die beiden vorherigen Kunst-Biennalen in Venedig anschließen wird, die Positionen zur Geltung gebracht haben, die lange im westlich dominierten Kunstbetrieb marginalisiert waren.

Nächster Termin:
Lehrveranstaltungen für dieses Semester beendet.
Promotionskolloquium Darstellung Visualität Wissen
Susanne Leeb, Beate Söntgen, Jordan Troeller
Das Colloquium dient der fachlichen und interdisziplinären Diskussion und Reflexion von Promotionsexposés, einzelnen Kapiteln oder Forschungsfragen. Kapitel werden drei Wochen vorab an alle verschickt und kurz vorgestellt, entweder durch die Verfasser*innen selbst oder durch eine*n Response-Partner*in.
Nächster Termin:
Lehrveranstaltungen für dieses Semester beendet.
Vorlesung: Einführung in die Kunstgeschichte als Kulturwissenschaft
Susanne Leeb, Lynn Rother, Vera-Simone Schulz, Beate Söntgen, Jordan Troeller, Ulf Wuggenig
Diese Vorlesungsreihe vermittelt Grundlagen einer kulturwissenschaftlich ausgerichteten Kunstgeschichte der Moderne und der zeitgenössischen Kunst. Studierende werden vertraut gemacht mit Kunstwerken und Fragen, Themenfeldern und Diskussionen, die die Kunst seit der Moderne bis heute bestimmen.
Im Zentrum steht dabei die Frage, wie Kunst an gesellschaftlichen Problemlagen beteiligt ist. Einerseits greift Kunst in gesellschaftliche Zusammenhänge ein oder verhält sich dazu. Wir verstehen Kunstwerke als materiell-intellektuelle Artikulationen und Einlassungen in eine zeithistorische wie künstlerische Problemstellung. Anderseits wird sie von einer jeweiligen historischen Situiertheit und einem sozialen Kontext mitbestimmt. In der Vorlesung tragen wir daher in der Diskussion einzelner Arbeiten nicht nur ihrer spezifischen Materialtiät, Ikonographie, möglichen Aussagen und der (Post-)Medialität Rechnung, sondern immer auch den Kontexten, in denen Kunstwerke stehen. Insofern sind die institutionellen Rahmenbedingungen ebenfalls Teil von Kunst und visueller Kultur.
Diese Herangehensweise hat Einfluss auf die kunsthistorische Methodik. Der gesellschaftliche (institutionelle, soziale, geschlechtsspezifische, politische) Umgang mit Kunst und visueller Kultur wird ebenso thematisiert, wie die Fragen, die ein Kunstwerk oder ein Artefakt der visuellen Kultur aufwerfen. Die Vorlesung ist entsprechend eher nach Themen und Fragestellungen gegliedert, u.a. Genderfragen, ökonomische Rahmenbedingungen und Mechanismen des Kunstmarktes, Ausbildungsformen der Kunst, Raub und Restitution, Ökologie, Kunst und Arbeit u.v.a. Insgesamt richtet sich die Vorlesung aus an einer transkulturellen Kunstwissenschaft, die der Tatsache Rechnung trägt, dass gerade Kunst und visuelle Kultur auch Dokumente und Künstler*innen und Kulturproduzent*innen auch Akteure einer reichhaltigen Verflechtungsgeschichte sind, die sowohl emanzipatorisch (etwa der Internationalismus der 1920er Jahre, Migrationsgeschichten) als auch gewaltförmig sein kann (Kolonialismus, Weltkriege etc.).
Nächster Termin:
Donnerstag, 02.07.2026 um 16:15 Uhr
Raum: C HS 4