Vorlesungsverzeichnis

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Veranstaltungen von Vera-Simone Schulz

Lehrveranstaltungen

From the Universal Museum to Critical Museology (Seminar)

Inhalt: Museums are ambiguous spaces. On the one hand, they are the institutions in which objects from the most diverse locations of the world are being shown, preserved and meant to be cared for (the word ‘curator’ is based on ‘curare’, ‘to care’). On the other hand, both the presence of objects in museums and museums themselves are often contested, bearing the weights of colonialism, of the exploitation of people and the environment, and of Eurocentrism, power, and dominance. This course will pay particular attention to artifacts, objects, and belongings on display in museums. It will focus on objects regarding their materiality, artistic techniques, and on artifacts exemplifying transcultural exchanges in their making and designs. The course will shed new light on the ‘biographies’ of objects, on the stories they tell, and on the challenges of their silence. It will discuss practices of collecting and displaying objects, from Kunstkammer collections to concepts of the universal and the encyclopedic museum, their colonial entanglements, and perspectives from critical museology and critical heritage studies. It will interrogate the different kinds of museums and the ways how objects have been classified differently in them (as fine arts, decorative arts, ethnographic objects, or specimens of natural history etc.). The course will introduce visual and material culture, tangible and intangible heritage. It will discuss art historical approaches to museum objects in relation to canon critique, the role of archives, dialogues with the environmental and digital humanities, with case studies from the premodern to the contemporary. Besides the first introductory session, course sessions will take place in various museums in Hamburg and Lüneburg.

Leuphana Bachelor - Minor Museum Studies - Introducing Artifacts, Objects, and Museums

Black Artistic Responses to Contested Archives and Museum Collections in Germany (Seminar)

Dozent/in: Vera-Simone Schulz

Termin:
Einzeltermin | Di, 15.04.2025, 10:15 - Di, 15.04.2025, 11:45 | C 5.325 Seminarraum
Einzeltermin | Di, 06.05.2025, 10:15 - Di, 06.05.2025, 11:45 | C 5.325 Seminarraum
Einzeltermin | Sa, 10.05.2025, 12:30 - Sa, 10.05.2025, 18:30 | extern | Berlin Exkursion: Dekoloniale, Humboldt-Forum, HKW, Savvy Contemporary (entry fees to Dekoloniale 5 EUR)
Einzeltermin | So, 11.05.2025, 10:00 - So, 11.05.2025, 16:00 | extern | Berlin Exkursion: Dekoloniale, Humboldt-Forum, HKW, Savvy Contemporary (entry fees to Dekoloniale 5 EUR)
Einzeltermin | Di, 20.05.2025, 10:15 - Di, 20.05.2025, 11:45 | C 5.325 Seminarraum
Einzeltermin | Mi, 11.06.2025, 15:30 - Mi, 11.06.2025, 18:00 | extern | Hamburg Exkursion: MARKK Hamburg (reduced entry fee for students 5 EUR)
Einzeltermin | Sa, 28.06.2025, 14:00 - Sa, 28.06.2025, 17:00 | extern | Bremen Exkursion: Kunsthalle Bremen (reduced student entry fee 5 EUR)
Einzeltermin | Di, 01.07.2025, 10:15 - Di, 01.07.2025, 11:45 | C 5.325 Seminarraum

Inhalt: Issues of contested heritage and the enduring legacies of colonialism are among the most urgent challenges today. This seminar focuses on the work of Black artists in Germany who emerge as pivotal agents of change, navigating and challenging the complex terrains of narratives, public spaces, archives, and museum collections. By interrogating the history of colonialism and the Black presence in Europe also preceding colonial times, Black artists disrupt dominant narratives and confront the erasure of colonial violence, historical and present injustices, and exploitation. Through their interventions, they do not only demand recognition and redress for the enduring traumas inflicted on Black communities, forging connections between past and present struggles for justice, but also unearth stratigraphies of physical and epistemic violence. This seminar investigates the ways how the work of Black artists reclaims urban landscapes, amplifying silenced voices, transforming public spaces into sites of resistance and remembrance, and challenging viewers to confront uncomfortable truths about Germany’s colonial past and its reverberations in the present. It discusses how they engage with archives and archival materials, subverting dominant narratives and reconstructing alternative histories to challenge the selective amnesia that often obscures the contributions of Black communities. The seminar examines how they work with museum collections, confront contested heritage, dismantle colonial legacies, and envision more just and equitable futures. It seeks to foster critical dialogue on the transformative power of Black artistic interventions in Germany, excavating hidden histories and sounding out potential alliances between academic and artistic research. The course will include half day excursions to the MARKK Museum am Rothenbaum in Hamburg, and to Kunsthalle Bremen, as well as an excursion to Berlin with discussions at Dekoloniale, HKW (Haus der Kulturen der Welt), Savvy Contemporary, and the Humboldt Forum. Please bring your student ID cards for the museum visits!

Einführung in die Kunstgeschichte als Kulturwissenschaft (Seminar)

Dozent/in: Susanne Leeb, Lynn Rother, Vera-Simone Schulz, Beate Söntgen, Jordan Troeller, Ulf Wuggenig

Termin:
wöchentlich | Donnerstag | 16:15 - 17:45 | 07.04.2025 - 11.07.2025 | C HS 3

Inhalt: Diese Vorlesungsreihe vermittelt Grundlagen einer kulturwissenschaftlich ausgerichteten Kunstgeschichte der Moderne und der zeitgenössischen Kunst. Studierende werden vertraut gemacht mit Kunstwerken und Fragen, Themenfeldern und Diskussionen, die die Kunst seit der Moderne bis heute bestimmen. Im Zentrum steht dabei die Frage, wie Kunst an gesellschaftlichen Problemlagen beteiligt ist. Einerseits greift Kunst in gesellschaftliche Zusammenhänge ein oder verhält sich dazu. Wir verstehen Kunstwerke als materiell-intellektuelle Artikulationen und Einlassungen in eine zeithistorische wie künstlerische Problemstellung. Anderseits wird sie von einer jeweiligen historischen Situiertheit und einem sozialen Kontext mitbestimmt. In der Vorlesung tragen wir daher in der Diskussion einzelner Arbeiten nicht nur ihrer spezifischen Materialtiät, Ikonographie, möglichen Aussagen und der (Post-)Medialität Rechnung, sondern immer auch den Kontexten, in denen Kunstwerke stehen. Insofern sind die institutionellen Rahmenbedingungen ebenfalls Teil von Kunst und visueller Kultur. Diese Herangehensweise hat Einfluss auf die kunsthistorische Methodik. Der gesellschaftliche (institutionelle, soziale, geschlechtsspezifische, politische) Umgang mit Kunst und visueller Kultur wird ebenso thematisiert, wie die Fragen, die ein Kunstwerk oder ein Artefakt der visuellen Kultur aufwerfen. Die Vorlesung ist entsprechend eher nach Themen und Fragestellungen gegliedert, u.a. Genderfragen, ökonomische Rahmenbedingungen und Mechanismen des Kunstmarktes, Ausbildungsformen der Kunst, Raub und Restitution, Ökologie, Kunst und Arbeit u.v.a. Insgesamt richtet sich die Vorlesung aus an einer transkulturellen Kunstwissenschaft, die der Tatsache Rechnung trägt, dass gerade Kunst und visuelle Kultur auch Dokumente und Künstler*innen und Kulturproduzent*innen auch Akteure einer reichhaltigen Verflechtungsgeschichte sind, die sowohl emanzipatorisch (etwa der Internationalismus der 1920er Jahre, Migrationsgeschichten) als auch gewaltförmig sein kann (Kolonialismus, Weltkriege etc.).