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Introducing Artifacts, Objects, and Museums (Seminar)

Inhalt: Museums are ambiguous spaces. On the one hand, they are the institutions in which objects from the most diverse locations of the world are being shown, preserved and meant to be cared for (the word ‘curator’ is based on ‘curare’, ‘to care’). On the other hand, both the presence of objects in museums and museums themselves are often contested, bearing the weights of colonialism, of the exploitation of people and the environment, and of Eurocentrism, power, and dominance. This course will pay particular attention to artifacts, objects, and belongings on display in museums. It will focus on objects regarding their materiality, artistic techniques, and on artifacts exemplifying transcultural exchanges in their making and designs. The course will shed new light on the ‘biographies’ of objects, on the stories they tell, and on the challenges of their silence. It will discuss practices of collecting and displaying objects, from Kunstkammer collections to concepts of the universal and the encyclopedic museum, their colonial entanglements, and perspectives from critical museology and critical heritage studies. It will interrogate the different kinds of museums and the ways how objects have been classified differently in them (as fine arts, decorative arts, ethnographic objects, or specimens of natural history etc.). The course will introduce visual and material culture, tangible and intangible heritage. It will discuss art historical approaches to museum objects in relation to canon critique, the role of archives, dialogues with the environmental and digital humanities, with case studies from the premodern to the contemporary. Besides the first introductory session, course sessions will take place in various museums in Lüneburg and Hamburg.

Leuphana Bachelor - Minor Museum Studies - Introducing Artifacts, Objects, and Museums

Decolonizing Approaches to Artistic Production: Methodologies and Epistemologies from the South (Seminar)

Dozent/in: Vera-Simone Schulz

Termin:
14-täglich | Freitag | 10:15 - 11:45 | 06.04.2026 - 10.07.2026 | C 12.010 Seminarraum

Inhalt: This course addresses reorientations of art historical and theoretical frameworks that challenge the long-standing dominance of Eurocentric modes of knowledge production and artistic practice. The seminar foregrounds aesthetic practices and ways of knowing that emerged from the Global South or that are shaped by southern epistemologies, unsettling hegemonic narratives of modernity, materiality, and the arts. This entails also questioning of and moving away from universalizing categories toward relational, process-oriented, and often collective modes of making, in which oral traditions, embodied knowledge, local cosmologies, and care play central roles. The seminar will discuss how such approaches call for the recognition of plural knowledge systems that do not conform to Western binaries such as art versus craft, or theory and practice. Artistic production from the South is thus discussed as a generative site of theory, critique, and world-making. The course will investigate how many of these practices deliberately operate at the margins of, or outside, institutional art systems, it will interrogate alternative and counter-archives, temporalities, and modes of historiography. Furthermore, it will examine how decolonial methodologies expose how colonial power relations have shaped not only the extraction of material resources, and the exploitation of human beings, but also regimes of perception, criteria of value, and structures of visibility, and how artistic practices intervene in these regimes through strategies of re-enactment, empowerment, repair, rewriting, or refusal. The course will take place in the classroom as well as in exhibition spaces in Lüneburg and Hamburg. It will also include a dialogue with the Namibian contemporary artist Tuli Mekondjo who will be in residence at Leuphana during the summer semester 2026 and whose work challenges Germany’s colonial past and the legacy of the genocide against the Herero and Nama from the perspectives of decolonial and Black feminist thought.

Vorlesung: Einführung in die Kunstgeschichte als Kulturwissenschaft (Seminar)

Dozent/in: Susanne Leeb, Lynn Rother, Vera-Simone Schulz, Beate Söntgen, Jordan Troeller, Ulf Wuggenig

Termin:
wöchentlich | Donnerstag | 16:15 - 17:45 | 06.04.2026 - 10.07.2026 | C HS 4

Inhalt: Diese Vorlesungsreihe vermittelt Grundlagen einer kulturwissenschaftlich ausgerichteten Kunstgeschichte der Moderne und der zeitgenössischen Kunst. Studierende werden vertraut gemacht mit Kunstwerken und Fragen, Themenfeldern und Diskussionen, die die Kunst seit der Moderne bis heute bestimmen. Im Zentrum steht dabei die Frage, wie Kunst an gesellschaftlichen Problemlagen beteiligt ist. Einerseits greift Kunst in gesellschaftliche Zusammenhänge ein oder verhält sich dazu. Wir verstehen Kunstwerke als materiell-intellektuelle Artikulationen und Einlassungen in eine zeithistorische wie künstlerische Problemstellung. Anderseits wird sie von einer jeweiligen historischen Situiertheit und einem sozialen Kontext mitbestimmt. In der Vorlesung tragen wir daher in der Diskussion einzelner Arbeiten nicht nur ihrer spezifischen Materialtiät, Ikonographie, möglichen Aussagen und der (Post-)Medialität Rechnung, sondern immer auch den Kontexten, in denen Kunstwerke stehen. Insofern sind die institutionellen Rahmenbedingungen ebenfalls Teil von Kunst und visueller Kultur. Diese Herangehensweise hat Einfluss auf die kunsthistorische Methodik. Der gesellschaftliche (institutionelle, soziale, geschlechtsspezifische, politische) Umgang mit Kunst und visueller Kultur wird ebenso thematisiert, wie die Fragen, die ein Kunstwerk oder ein Artefakt der visuellen Kultur aufwerfen. Die Vorlesung ist entsprechend eher nach Themen und Fragestellungen gegliedert, u.a. Genderfragen, ökonomische Rahmenbedingungen und Mechanismen des Kunstmarktes, Ausbildungsformen der Kunst, Raub und Restitution, Ökologie, Kunst und Arbeit u.v.a. Insgesamt richtet sich die Vorlesung aus an einer transkulturellen Kunstwissenschaft, die der Tatsache Rechnung trägt, dass gerade Kunst und visuelle Kultur auch Dokumente und Künstler*innen und Kulturproduzent*innen auch Akteure einer reichhaltigen Verflechtungsgeschichte sind, die sowohl emanzipatorisch (etwa der Internationalismus der 1920er Jahre, Migrationsgeschichten) als auch gewaltförmig sein kann (Kolonialismus, Weltkriege etc.).

Course Schedule

Veranstaltungen von Prof. Dr. Vera-Simone Schulz

Lehrveranstaltungen

Introducing Artifacts, Objects, and Museums (Seminar)

Decolonizing Approaches to Artistic Production: Methodologies and Epistemologies from the South (Seminar)

Vorlesung: Einführung in die Kunstgeschichte als Kulturwissenschaft (Seminar)