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Architektur - das Bauhaus und die internationale Moderne (Seminar)

Inhalt: In diesem Seminar werden wir uns mit den architektonischen Stilrichtungen des 20.Jahrhunderts beschäftigen. Ausgehend von einer intensiven Auseinandersetzung mit dem Bauhaus und einem Besuch der Bauhausuniversität in Weimar und des Bauhauses in Dessau sowie der neuen Bauhausmuseen in beiden Städten, werden wir städtebauliche und architektonische Entwicklungen und einzelne Architekt:innen weltweit behandeln. Dabei werden die Einflussfaktoren des genius loci und die soziokulturellen Situationen der jeweiligen Orte analysiert. Es erfolgt eine Einführung in folgende Gestaltprinzipien: städtebauliche Einbindung, Erschließung, Proportionen, Grundriss- und Fassadengestaltung, Licht- und Farbkonzepte sowie Grünanlagen.

Art, Memory and the Built Environment (FSL) (Seminar)

Dozent/in: Frieder Schnock, Renata Stih

Inhalt: The key issue of this seminar is the study of the interwoven appearance of urban spaces, the transformation into different structures and the overlay created by use, economy, events and politics with local and global aspects. Who are we, where do we come from and how is it reflected in our built environment ? What is our relation to our surrounding in order to question taken-for-granted categories of citizenship, identity, culture and memory ? With the term “built environment” we are referring to those surroundings created for humans, by humans, and to be used for human activity. Examples will include urban spaces, buildings, roads, squares, parks etc. The study of the built environment is interdisciplinary in nature and will refer to such disciplines as: visual arts, architecture, town planning, history, engineering, interior & industrial design, cultural geography, environmental studies, anthropology & sociology. During an excursion to Berlin (on Friday & Saturday, May 17 + 18, 2024 - meeting point on Friday 2 pm to be announced; end of excursion on Saturday at 6 pm) there will be a special focus at the different layers and districts in the German Capital, exploring the city with Walter Benjamin and Franz Hessel in our luggage. The next seminar session will start at Leuphana in Lüneburg on Friday, June 14 at 2 pm to be continued on Saturday, June 15, 2024. Digging into the origins, nature, and evolution of public discourse in democratic societies will create insights and knowledge. Students are encouraged to develop a deeper consciousness about the fabric of urban life. They will interpret most diverse situations, encountering familiar elements in the most unlikely of territories and discuss cultural conversion in relation to cultural mobility, the politics of representation, looking at the history of cultural exchange, related to the transfer of ideas and design, art and representation, advertisement and propaganda, production, trade and politics with a special focus on the built environment.

Body narratives and world-making. A practice-based seminar on performance studies and art (FSL) (Seminar)

Dozent/in: Raphael Daibert

Inhalt: How can performance art and critical perspectives create a counter-narrative that goes against normative ways of thinking and being, using their own modes of existence and art making as a form of creating worlds otherwise? This practice-based seminar intends interweave artists practices and experiences of their own deviant bodies with performance studies, queer theory and disability studies. According to José Esteban Muñoz, in his book that carries the concept’s name: “‘Disidentifications is (…) an attempt to fashion a queer world by working on, with, and against dominant ideology”. Going beyond the norms of gender and expanding the discussion into questions of functional diversity, this course unfolds as a series of performances with subsequent discussions with the artists throughout the month of June at the Kunstraum and a workshop with researcher, curator and editor Júlia Ayerbe.

Embodied Correspondences: A Practice-Based Seminar on Improvisation (FSL) (Seminar)

Dozent/in: Bitsy Knox

Termin:
14-täglich | Mittwoch | 18:15 - 19:45 | 10.04.2024 - 08.05.2024 | C 25.015 Kunstraum
14-täglich | Freitag | 14:15 - 19:45 | 12.04.2024 - 10.05.2024 | C 25.015 Kunstraum

Inhalt: “Whole bodies are oriented and structurally responsive to their environments, and whole persons, and not isolated internal parts of persons, refer {to} and are about things in those environments.” [Ellie Epp, Being About]. “I do make transparent the interaction between the thoughts that are not completely formed, that maybe you’re afraid to completely form, and the thoughts that are formed, and that this goes on in all of us, that it opens up a window for someone watching and responding to it with their own process of conscious and unconscious working together.” [Simone Forti, Interviewed by Sarah Lehrer-Graiwer, The Third Rail]. How do we process an unfolding event somatically, as well as linguistically? This seminar roots itself in a study of improvisation as inherently responsive to the unstable—and often indeterminate—climatic, cultural, social, and political conditions of its practice. Drawing on the work and writing of activists, artists, dancers, thinkers, filmmakers, musicians, and musicologists Leanne Betasamosake Simpson & Robyn Maynard, John Cage, Ornette Coleman, Ellie Epp,Simone Forti, Milford Graves, George E. Lewis, Pauline Oliveros, and Christina Sharpe, we will critically explore core concepts of improvisation through modes of perceiving and cultivating attention, and of noticing attractions and patterns. Through exercises, readings, and discussions, we will seek to revise a working definition of correspondence (literally: answering together, from the Latin spondere: to pledge, to promise) beyond the epistolary, to consider shared processes of co-responsiveness as inherently improvisational, and existing between the body-minds and the systems they exist with and within. Interpolating these investigations, the Düsseldorf/Vienna-based multi-disciplinary artist, student of cognitive scientist, and Dhrupad singer Harkeerat Mangat will deliver a guest lecture and discussion; Christopher Weickenmeier will introduce a selection of films by the filmmaker Ellie Epp; and Bitsy Knox will lead a field trip on foraging clay, investigating the formation of a (sculptural) body in relation to its environmental and extractive conditions.

Körper Stimme Raum - eine experimentelle Erforschung des Phänomens 'Stimme' (Seminar)

Dozent/in: Kristin Theresa Drechsler

Inhalt: "I always think […] that each of our voices has many voices within it, so I think that within my voice I have male, female, I have young, old, middle aged, I have animal, vegetable, mineral, you know, I have landscape, I have cityscape within my one instrument, and I think that all of us actually have that." MEREDITH MONK, The Composer’s Voice In diesem Seminar begeben wir uns als Gruppe und jede*r für sich auf eine Forschungsreise zur Stimme. In der Tradition der Vocal Performanceart, Vocalimprovisation und der Extended Voice nähern wir uns den Facetten der Stimme spielerisch und experimentell an. Hierbei geht es nicht darum ‚schön‘ oder ‚richtig‘ zu singen, sondern sich auf den Gruppenprozess und die Selbsterfahrung einzulassen. Zudem wird der Zugang zur Stimme theoretisch aufgearbeitet und reflektiert. Wir lesen gemeinsam Texte und hören Musik von Stimmperformer*innen wie z.B. Meredith Monk, Diamanda Galás und Roy Hart. Außerdem bekommen Sie im Laufe des Semesters verschiedene Hausaufgaben, die Sie allein oder in Kleingruppen durchführen.

Memory Lab: Bergen-Belsen (Seminar)

Dozent/in: Monika Schoop

Inhalt: Die kritische Auseinandersetzung mit der Zeit des Nationalsozialismus ist zentraler Bestandteil historisch-politischer Bildung. Doch die Erinnerungsarbeit steht heute vor neuen Herausforderungen. Insbesondere die Tatsache, dass die Durchführung von Zeitzeug*innengesprächen in absehbarer Zeit nicht mehr möglich sein wird, zeugt von der Notwendigkeit, neue Formen der Erinnerungsarbeit zu entwickeln. Künstlerische Ausdrucksformen sowie innovative mediale Vermittlungsformate stehen dabei im Fokus. Ausgehend von diesen Herausforderungen legen wir in diesem Seminar den Schwerpunkt auf das Thema Musik und das Format Podcast. Dabei konzentrieren wir uns auf die Geschichte des ehemaligen Konzentrationslagers und Displaced Persons Camps Bergen-Belsen. Während einer ganztägigen Exkursion am 17.04. erkunden wir den historischen Ort und treten in einen Dialog mit den Mitarbeitenden der Gedenkstätte. Anschließend erforschen wir mithilfe von Literatur und Archivmaterial die Rolle der Musik im Konzentrationslager und im DP Camp sowie einzelne Biografien. In Kleingruppen vertiefen wir unsere Recherchen, wobei jedes Team die Möglichkeit hat, im Archiv der Gedenkstätte Bergen-Belsen weiter zu forschen (Termine nach individueller Absprache). Die Ergebnisse werden schließlich in neuen Episoden des Podcasts "Memory Lab" festgehalten und veröffentlicht. Dieses Seminar wird in Zusammenarbeit mit der Gedenkstätte Bergen-Belsen im Rahmen des vom MWK geförderten Projekts "Musikalische und klangliche Erinnerungsräume in der Post-Witness Era" durchgeführt.

Potenziale der dekolonialen Repräsentation im Ausstellungsmachen (Seminar)

Dozent/in: Ann-Kathrin Eickhoff, Elisa Linn Roguszczak, Maria Zamel

Inhalt: Das Seminar beschäftigt sich in Vorbereitung auf ein im Herbst stattfindendes Symposium im Museum Lüneburg und in der Halle für Kunst e.V. mit Fragen nach Strategien der Dekolonisierung von Museen und Kulturinstitutionen. Ziel hierbei ist es, die Kontinuitäten der kolonialen Geschichte Deutschlands sowie heutige globale koloniale Ereignisse in europäische und lokale Kontexte einzuordnen und unter Rückbezug zentraler Annahmen der Critical Race Studies das Potenzial widerständiger Praktiken und Allianzen bei der Erprobung neuer Wissens- und Lernpraxen in Ausstellungskontexten zu untersuchen. Der von Fatima El-Tayeb in “Undeutsch. Die Konstruktion des Anderen in der postmigrantischen Gesellschaft” skizzierte Prozess der Objektivierung und Rassifizierung marginalisierter Gruppen durch westliche Wissensformationen wird in Beziehung zu der in der Halle für Kunst präsentierten Ausstellung der britisch-jamaikanische Künstlerin und Schriftstellerin Rhea Dillons gesetzt, die sich heutigen Diasporaerfahrungen und der Frage widmet, was es bedeutet, sich dem „Europatriarchat” zu entziehen und vorgeformte und repressive Gemeinschaftsformen zu verlassen. Anhand der Lektüre von Auszügen aus Saidiya Hartmans Buch Wayward Lives, Beautiful Experiments (2019) im Seminar soll Dillons Ausstellung gemeinsam erschlossen, kontextualisiert sowie erforscht werden, wie “ein Selbst” im Archiv gegründet und von diesem „Ort" aus poetisch weiter imaginiert werden könnte: Archivarische Transposition trifft hier auf die Fiktionalisierung von Aussagen sowie die Akzeptanz von Undurchsichtigkeiten. Gemeinsam setzen wir uns dabei mit Dillons selbst geprägten Begriff des „humanen Afrofuturismus" auseinander, mit dem sie eine humane und auf Gleichberechtigung ausgerichtete Sichtweise auf die Visualisierung schwarzer Körper propagiert. Im Zuge des Auslotens der Frage, wie Orte künstlerischer Produktion Dekolonialisierung nicht als Weiterführung linear-hegemonialer Denklogiken zu fassen vermögen, ohne gleichsam die stetige Involvierung und Reproduktion kolonialer Strukturen zu negieren, werden im Seminar Formen des Handelns, Repräsentierens, Schauens und Zuhörens untersucht und erarbeitet, die marginalisierte Identitäten und alternative Epistemologien und Zeigekulturen in den Fokus rücken. In dem Theorie- und praxisbezogenen Seminar soll anhand von Textlektüre und der gemeinsamen Rezeption und Reflektion der Ausstellungsinhalte im institutionellen Kontext der Halle für Kunst Lüneburg mit den Studierenden untersucht werden, welche Möglichkeiten Ausstellungen als Räume bieten könnten, um eine Vielfalt an widerständigen Handlungen zu ermöglichen, durch die dominante Narrative und bestehende Unterdrückungsstrukturen einer kapitalistisch-kolonialen Gegenwart in Frage gestellt werden. Wie werden Wissen und Erfahrungen um komplexe koloniale Verflechtungen in Ausstellungen produziert, inszeniert und kritisch reflektiert? Und wie gelingt es, über koloniale Gewalt zu reflektieren, ohne diese sogleich zu reproduzieren?

Reading and Writing Life in North America (FSL) (Profil NAS, Modul 3) (Seminar)

Dozent/in: Sabrina Völz

Termin:
wöchentlich | Montag | 10:15 - 11:45 | 02.04.2024 - 05.07.2024 | C 12.111 Seminarraum

Inhalt: Participants will learn about life writing with a focus on religious, gender, and cultural identities in the United States. They will engage with a graphic novel and memoir writing. Presentation groups will each choose one of the the following memoirs to analyze according to Julia Watson and Sidonie Smith's Toolkit for interpreting autobiographical texts: Funny in Farsi: A Memoir of Growing Up Iranian in America (2003) by Firoozeh DuMas, Growing up Amish (2011) by Ira Wagler, Unorthodox: The Scandalous Rejection of My Hasidic Roots (2012) by Deborah Feldman, and Educated: A Memoir by Tara Westover (2018), and Sissy: A Coming-of-Gender Story by Jacob Tobia (2019). Also, students will acquire a range of skills and techniques to produce their own life writing texts. Therefore, this seminar combines theoretical foundations with practical application. We all have a story to tell. What's yours?

Utopie-Konferenz 2024: Vertrauen - eine utopische Praxis? (Seminar)

Dozent/in: Maja Göpel, Sven Prien-Ribcke

Inhalt: Wie blicken wir auf die Zukunft, wenn die Gegenwart unseren Blick gefangen nimmt? Die Aufmerksamkeit gehört Notlagen, die von der Unversöhnlichkeit in der Welt zeugen. Der russische Angriffskrieg gegen die Ukraine, die terroristische Gewalt vom 7. Oktober gegen israelische Zivilist:innen und der Gaza-Krieg brechen in eine Epochenwende ein, die sich von digitaler Revolution, Klimaerwärmung und globaler Gesundheitskrise herausgefordert sieht. Zugleich lassen Zeiten des Umbruchs das Alte nicht ganz los und kommen im Neuen noch nicht an. So bedrückend das Gegenwärtige sein kann, so sehr kann das utopische Zusammendenken zu einem Moment der Freiheit werden, der die nächste Gesellschaft gestaltbar macht. In diesem Sinne interessiert sich die Utopie-Konferenz 2024 für eine soziale Praxis, auf die eine offene Gesellschaft angewiesen ist, ohne sie direkt steuern zu können: Vertrauen. Es könnte ein Gegenentwurf zur autoritären Versuchung sein, weil Vertrauen die zwischenmenschliche Verletzbarkeit akzeptiert und auf zukunftsfähiges Entgegenkommen setzt. Wie utopisch ist soziales Vertrauen angesichts planetarer Grenzen, Welt-Unordnung und radikaler Ungleichheit? Die Utopie-Konferenz sucht im nächsten Sommer nach einer Vertrauenspraxis auf der Höhe der 2020er Jahre. Nach gesellschaftlichem Entgegenkommen, das aus den gegenwärtigen Verwundungen lernt und sich auf demokratische Zukunftskunst versteht.

Writing About Dance: From Criticism to Creative Responses (FSL) (Seminar)

Dozent/in: Liza Weber

Inhalt: Writing About Dance examines the different ways in which dance has been written about and discussed, from the eighteenth century to today, and from newspapers to digital culture. Given that dance writing is not confined to academic journals and textbooks, this module explores the manifold forms of written and visual communication — including journalism, television, exhibitions, and film — and how such communication has not only shaped the discipline of dance over the years but has also been shaped by dance. As such, this module is designed to at once develop students’ capacities to reflect critically on the multiple factors that inform dance writing and, in so doing, cultivate their own critical voice. As students read and discuss the different types of ‘text’ produced for and by dance, they will ultimately write their own reviews of dance performances, be they ‘live’ and in-person, or pre-recorded and online. These reviews will also range in form, from traditional dance criticism to creative responses, thus flexing the full range of students’ critical thinking and writing faculties. The course will be comprised of a 1x 5hr introductory seminar, 2x full-day 8-hour workshops, and a feedback session delivered via Zoom. The introductory seminar will make use of flipped learning approaches, such as Poll Everywhere, and will provide students with an overview of the history of dance criticism, with a special focus on the different forms that dance ‘texts’ can take. The seminar will also explain the overall format of the module, including the types of assessment involved. During the first workshop, students will work together in teams to read and discuss key historical and contemporary dance texts, before identifying what goes into a dance review exactly. They will then watch a pre-recorded dance performance online, in preparation for Assessment 1. If feasible, during the second day’s workshop, students will attend a ‘live’ in-person dance performance, most probably in Lüneburg or nearby Hamburg, during which they will not only evaluate the ‘texts’ already on offer (from production materials to journalistic reviews), but also consider the many ways in which they might respond to the dance performance themselves, in preparation for Assessment 2.

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Lehrveranstaltungen