Hagen Steffel
Publikationen
Bücher und Anthologien
- Corporate Difference: Formate der Kunstvermittlung
Rebekka Reuter (Herausgeber*in) , Hagen Steffel (Herausgeber*in) , Pierangelo Maset (Herausgeber*in) , 2006 Norderstedt , 167 S.Publikation: Bücher und Anthologien › Sammelwerke und Anthologien › Forschung
Beiträge in Sammelwerken
- Ex Machina: Bildung und Kompetenz im Zeitalter der Digitalisierung
Hagen Steffel (Autor*in) , 01.01.2017 1. Aufl. Bielefeld , S. 35-53 , 19 S.Publikation: Beiträge in Sammelwerken › Aufsätze in Konferenzbänden › Forschung
- CD Reloaded: Formate der Kunstvermittlung
Hagen Steffel (Autor*in) , Rebekka Reuter (Autor*in) , 01.01.2006 1. Aufl. Lüneburg , S. 25-49 , 25 S.Publikation: Beiträge in Sammelwerken › Aufsätze in Sammelwerken › Lehre
Lehrveranstaltungen
Das Seminar setzt bei einer einfachen Beobachtung an: Formen gesellschaftlichen Zusammenlebens sind vielfältig und werden unterschiedlich erfahren. Wie diese Vielfalt wahrgenommen, beschrieben und verhandelt wird, hängt jedoch wesentlich von den medialen Bedingungen ihrer Darstellung ab. Insbesondere soziale Medien strukturieren die Sichtbarkeit gesellschaftlicher Unterschiede: Redaktionelle und algorithmische Verfahren wählen aus, gewichten und verdichten heterogene Lebenswirklichkeiten zu vereinfachten Erzählungen. Dabei werden Differenzen häufig aus ihren relationalen Zusammenhängen gelöst und in binäre Oppositionen überführt. So entstehen affektiv wirksame Entweder-oder-Logiken, die gesellschaftliche Polarisierung befördern und soziale Spaltungen bewirken können.
Die Zeichnung wird in diesem Seminar als eine mögliche Form verstanden, darauf zu antworten. Im Medium der Zeichnung greifen die Teilnehmenden vorhandene Bilder, Materialien und Kontexte aus sozialen Medien auf, um aus ihnen heraus neue Setzungen zu entwickeln. Strich, Geste und Intervention zielen darauf, binäroppositionale Ordnungen zu unterbrechen und andere Relationen hervortreten und erfahrbar werden zu lassen.
Übungen, Gespräche und die Entwicklung eigener Zeichenprozesse greifen ineinander. Entwickelt und erprobt werden insbesondere experimentelle Formen des Zeichnens, auch in Übergängen zu anderen Medien, etwa der räumlichen Installation, Text, performative Formate etc. Darüber hinaus werden relevante Positionen des zeitgenössischen künstlerischen Zeichnens vorgestellt und diskutiert. Das Seminar mündet in eine Ausstellung, die von den Teilnehmenden gemeinsam konzipiert und realisiert wird.
Die Zeichnung wird in diesem Seminar als eine mögliche Form verstanden, darauf zu antworten. Im Medium der Zeichnung greifen die Teilnehmenden vorhandene Bilder, Materialien und Kontexte aus sozialen Medien auf, um aus ihnen heraus neue Setzungen zu entwickeln. Strich, Geste und Intervention zielen darauf, binäroppositionale Ordnungen zu unterbrechen und andere Relationen hervortreten und erfahrbar werden zu lassen.
Übungen, Gespräche und die Entwicklung eigener Zeichenprozesse greifen ineinander. Entwickelt und erprobt werden insbesondere experimentelle Formen des Zeichnens, auch in Übergängen zu anderen Medien, etwa der räumlichen Installation, Text, performative Formate etc. Darüber hinaus werden relevante Positionen des zeitgenössischen künstlerischen Zeichnens vorgestellt und diskutiert. Das Seminar mündet in eine Ausstellung, die von den Teilnehmenden gemeinsam konzipiert und realisiert wird.
Das Masterforum begleitet die Entwicklung eigenständiger wissenschaftlich-theoretischer, künstlerisch-forschender und hybrider Forschungspositionen im Anschluss an das Projektband „Le( )re und Ordnung“ (LfAR).
Künstlerische Forschung wird im Anschluss an Dieter Mersch als eigenständige epistemische Praxis verstanden, die mit geisteswissenschaftlich-theoretischer Reflexion in einen produktiven Austausch tritt. Ausgehend von experimentellen „Forschungskristallen“ werden Erkenntnisinteressen, theoretische Bezüge und mögliche Forschungswege im Kolloquium entwickelt und diskutiert.
Mapping und Visual Thinking werden als mögliche Verfahren der Erkenntnisbildung und Forschungsreflexion einbezogen.
Zum Abschluss präsentieren die Studierenden ihre entstehenden Forschungspositionen als großformatige ForschungsMappings.
Die Arbeiten sollen anschließend in einem gemeinsamen LfAR-Forschungsatlas publiziert werden.
Künstlerische Forschung wird im Anschluss an Dieter Mersch als eigenständige epistemische Praxis verstanden, die mit geisteswissenschaftlich-theoretischer Reflexion in einen produktiven Austausch tritt. Ausgehend von experimentellen „Forschungskristallen“ werden Erkenntnisinteressen, theoretische Bezüge und mögliche Forschungswege im Kolloquium entwickelt und diskutiert.
Mapping und Visual Thinking werden als mögliche Verfahren der Erkenntnisbildung und Forschungsreflexion einbezogen.
Zum Abschluss präsentieren die Studierenden ihre entstehenden Forschungspositionen als großformatige ForschungsMappings.
Die Arbeiten sollen anschließend in einem gemeinsamen LfAR-Forschungsatlas publiziert werden.
Im Seminar werden ausgewählte Positionen zeitgenössischer Kunstdidaktik vorgestellt. Verständnis und kritische Würdigung der vorgestellten didaktischen Positionen soll angehende Kunstvermittler:innen schlussendlich dazu befähigen, selbst künstlerisch-ästhetische Vermittlungskonzepte entwickeln und fachdidaktisch begründen zu können. Kleinere Praxisanteile im Seminar stützen dieses Vorhaben. Die hohe Relevanz von ästhetischer Bildung innerhalb einer hybrid verfassten, auch durch technosoziale und ökologische Veränderungen geprägte Gesellschaft, soll damit auch insgesamt herausgestellt werden.
Das Seminar Edge of Presence untersucht Erscheinungen, die sich nicht eindeutig bestimmen, aber auch nicht verneinen lassen. Mögliche Ausgangspunkte sind Reliquien, Rituale und Erinnerungsbilder ebenso wie Traum- und Geistererscheinungen, synthetische Bilder oder technisch vermittelte Gegenüber. Wann gewinnt eine Erscheinung Evidenz und Autorität? Was bindet uns an etwas, das sich zugleich entzieht? Und wo werden dabei die Unterscheidungen zwischen Bild und Wirklichkeit, Subjekt und Objekt fraglich?
Die Fragen werden in eigenen künstlerischen Vorhaben verfolgt. Im experimentellen Umgang mit Materialien, Bildern, Medien und räumlichen Situationen entwickeln und verändern sich auch die jeweiligen Fragestellungen. Gemeinsame Werkbesprechungen und die Auseinandersetzung mit zeitgenössischen künstlerischen Positionen begleiten diesen Prozess. Im Verlauf des Semesters entstehen eigenständige Arbeiten, die in einer gemeinsamen Ausstellung präsentiert und zur Diskussion gestellt werden können.
Die Fragen werden in eigenen künstlerischen Vorhaben verfolgt. Im experimentellen Umgang mit Materialien, Bildern, Medien und räumlichen Situationen entwickeln und verändern sich auch die jeweiligen Fragestellungen. Gemeinsame Werkbesprechungen und die Auseinandersetzung mit zeitgenössischen künstlerischen Positionen begleiten diesen Prozess. Im Verlauf des Semesters entstehen eigenständige Arbeiten, die in einer gemeinsamen Ausstellung präsentiert und zur Diskussion gestellt werden können.
Angehende Lehrkräfte im Fach Kunst gestalten Unterricht für heterogene Lerngruppen, deren unterschiedliche soziokulturelle, biografische und individuelle Voraussetzungen Lernprozesse prägen. Diese Vielfalt wird als Ausgangspunkt ästhetischer Bildungsprozesse verstanden und erfordert Unterricht, der unterschiedliche Zugänge, Ausdrucksformen und Wahrnehmungsweisen eröffnet.
Auf dieser Grundlage werden im Seminar unter Rückgriff auf fachdidaktische und bildungswissenschaftliche Perspektiven eigene Unterrichtskonzepte entwickelt, die offen, experimentell und prozessorientiert angelegt sind.
Die ausgearbeiteten Konzepte werden in Form von Unterrichtsminiaturen im Plenum erprobt. Die anschließende gemeinsame Reflexion dient der Verdichtung didaktischer, fachpraktischer und fachwissenschaftlicher Aspekte. Darauf aufbauend erfolgt eine gezielte Vorbereitung auf die im Langzeitpraktikum erforderlichen professionellen Kompetenzen (Planung, Durchführung und Reflexion von Unterricht).
Ergänzend wird der Lehrplan Kunst (Niedersachsen) hinsichtlich seiner Potenziale für die Unterrichtsgestaltung analysiert. Die kontinuierliche Reflexion der eigenen Lehrer:innenrolle bildet dabei einen durchgehenden Bezugspunkt.
Auf dieser Grundlage werden im Seminar unter Rückgriff auf fachdidaktische und bildungswissenschaftliche Perspektiven eigene Unterrichtskonzepte entwickelt, die offen, experimentell und prozessorientiert angelegt sind.
Die ausgearbeiteten Konzepte werden in Form von Unterrichtsminiaturen im Plenum erprobt. Die anschließende gemeinsame Reflexion dient der Verdichtung didaktischer, fachpraktischer und fachwissenschaftlicher Aspekte. Darauf aufbauend erfolgt eine gezielte Vorbereitung auf die im Langzeitpraktikum erforderlichen professionellen Kompetenzen (Planung, Durchführung und Reflexion von Unterricht).
Ergänzend wird der Lehrplan Kunst (Niedersachsen) hinsichtlich seiner Potenziale für die Unterrichtsgestaltung analysiert. Die kontinuierliche Reflexion der eigenen Lehrer:innenrolle bildet dabei einen durchgehenden Bezugspunkt.