Olajumoke Joanna Olusanmi

In diesem Seminar präsentieren die Studierenden ihre eigenen künstlerischen Arbeiten und Arbeitskonzepte. Die Ergebnisse werden in der Gruppe diskutiert, um die Weiterentwicklung und Ausarbeitung der Arbeiten zu fördern. Im Januar 2027 findet das Seminar nicht mehr statt. Stattdessen werden die fertigen Arbeiten wöchentlich im Projektraum PLUTO in Lüneburg ausgestellt und ggfs. in selbstgeleiteten Vermittlungs- oder Workshop-Formaten erprobt.
Bitte zum Auftakt der Veranstaltung bereits eine verbindliche Terminzusagen für mögliche Ausstellungstage im Januar machen.

Die Grundlehre vermittelt Orientierung über aktuelle ästhetische Strategien und kunstgeschichtliche Entwicklungen. Die Studierenden erproben verschiedene Medien, Materialien, Techniken und künstlerische Strategien und setzen diese in selbstständigen Forschungsaufträgen um. Bildnerische und künstlerische Grundlagen von Zeichnung, Malerei, Plastik, Raum und Bewegung sowie neuen Medien werden experimentell und reflektiert erforscht. Durch Arbeitsgespräche in Gruppen und einzeln werden Reflexion und Sprechen über künstlerische Praxis gezielt geschult.

Dieses Seminar arbeitet mit Alltagsmaterialien und Substanzen wie Zucker, Rasierschaum, Salz oder Haushaltsgegenständen. Die Studierenden erforschen deren poetische, komische und überraschende Dimensionen und setzen sie in medienübergreifenden künstlerischen Experimenten um, darunter Malerei, Zeichnung, Fotografie, Film und Performance. Dabei stehen Handlungsabläufe, Spuren und Materialprozesse im Mittelpunkt, die Routinen sichtbar machen und die Interaktion zwischen Körper, Objekt und Material erfahrbar machen.

Dieses Seminar beschäftigt sich mit der ästhetischen Potenz von Vergänglichkeit in der zeitgenössischen Kunst. Historische und philosophische Perspektiven bilden die Grundlage für die Erprobung verschiedener Medien, Materialien und künstlerischer Techniken, um Verfall, Transformation und Prozesse sichtbar zu machen. Die Studierenden arbeiten mit alltäglichen und ungewöhnlichen Materialien wie Zucker, Schaum, Wachs oder Haushaltsgegenständen und erforschen medienübergreifend in Malerei, Zeichnung, Fotografie, Film und Performance, wie Handlungen, Routinen und Materialprozesse Spuren hinterlassen. Aufbauend auf den Experimenten entwickeln sie eigene Forschungsprojekte oder künstlerische Interventionen, wie Präsentationen, digitale oder räumliche Installationen. Ergänzend sind Museumsbesuche in Hamburg (Dieter-Roth-Museum, Hamburger Kunsthalle) vorgesehen.

Gemeinsame Entwicklung und Erprobung didaktisch-methodischer Konzeptionen im Fach Kunst. Auswertung und Modifizierungen derselben in Form exemplarischer Unterrichtsvor- und Unterrichtsnachbereitungen für den schulischen Praxisblock im 2. Semester. Aspekte der Diagnose, Beurteilung und Bewertung im Kunstunterricht.

Dieses Seminar untersucht Gespenster, Geister und andere immaterielle Erscheinungen als beständige Figuren kultureller Imagination. Im Zentrum steht die Frage, wie künstlerische Praktiken Erscheinungen hervorbringen, sichtbar machen oder reflektieren, die zwischen Präsenz und Abwesenheit, Erinnerung und Imagination oszillieren. Historische und zeitgenössische Positionen aus Kunst, Theorie und visueller Kultur werden dabei berücksichtigt. Die Studierenden setzen theoretische Texte in Relation zu eigenen künstlerischen Experimenten, in denen sie Formen des Unsichtbaren, der Spur und der Erscheinung erkunden.