Prof. Dr. Ulrike Steierwald
Professor,
Professorship of German Literature
Associated member, Institute of History and Literary Cultures
Associated member, Institute of History and Literary Cultures
Vita
Ulrike Steierwald is Professor of German Literature at Leuphana University Lüneburg (Germany). She is head of the Institute of German Studies and Education and serves as Dean of Leuphana College. Her research and teaching focus on German literature and cultural history (18th-21th century), modernism/postmodernism, on the interface of cultural studies and education, on cultural memory, systems of knowledge and literary aesthetics.
After studying German Literature, Theatre and History, Professor Steierwald received her Dr.phil. degree from the University of Munich in 1992. After a postdoctoral fellowship in Library Science Research at University of Freiburg (dealing with Leibniz' theory of a universal library system) she was deputy chief librarian at the Herzogin Anna Amalia Bibliothek, Klassik Stiftung Weimar. Since 2004 she was Professor of Library and Information Science at the Department of Media, Darmstadt University of Applied Sciences. Receiving an appointment as Professor of German Literature she joined Leuphana University in 2011. She is member of the Institute of German Studies and Education as well as of the Institute of History and Literary Cultures.
Projects
-
Schichten - Gewerbe - Form. Texturen der Sprachbildlichkeit in Bewegung - ein öffentliches Symposion
Ulrike Steierwald (Project manager, academic)
→Project: Scientific event
-
Den Himmel zeichnen - Eine Veranstaltung in der Historischen Sternwarte Göttingen
Ulrike Steierwald (Project manager, academic) , Ansgar Reiners (Partner)
→Project: Scientific event
-
Tagung "Fest-flüssig-plasmatisch-flüchtig" Aggregationen der Sprachbildlichkeit
Ulrike Steierwald (Project manager, academic)
→Project: Scientific event
-
Kolloquium "Das HERZ thesaurieren": Projekt Thesaurus literarischer Sprachfiguren und Bildbegriffe
Ulrike Steierwald (Project manager, academic)
→Project: Scientific event
Publications
Books and anthologies
- Sprachbildlichkeit: Zur Universalpoesie eines Thesaurus
Ulrike Steierwald (Editor) , Wolfgang Karl Kemp (Editor) , 2019 , 143 p.Research output: Books and anthologies › Special Journal issue › Research
- Wie anfangen?: Literarische Entwürfe des Beginnens
Ulrike Steierwald (Author) , 2016 Berlin , 89 p.Research output: Books and anthologies › Monographs › Research › peer-review
- Weimar - Archäologie eines Ortes
Ulrike Steierwald (Editor) , Georg Bollenbeck † (Editor) , Michael Knoche (Editor) , Jochen Golz (Editor) , 2001 1. ed. Weimar , 216 p.Research output: Books and anthologies › Collected editions and anthologies › Research
- Wissen und System: Zu Gottfried Wilhelm Leibniz' Theorie einer Universalbibliothek
Ulrike Steierwald (Author) , 1995 Köln , 134 p.Research output: Books and anthologies › Monographs › Research › peer-review
- Leiden an der Geschichte: Zur Geschichtsauffassung der Moderne in den Texten Joseph Roths
Ulrike Steierwald (Author) , 1994 Würzburg , 198 p.Research output: Books and anthologies › Monographs › Research › peer-review
Journal contributions
- Robert Walsers Sprachbildlichkeit: Im Trialog mit Thomas Hirschhorns Ruinen und Mark Wallingers Schattenspielen
Ulrike Steierwald (Author) , 08.11.2023 , in: Arcadia, 58, 2 , p. 224-242 , 19 p.Research output: Journal contributions › Journal articles › Research › peer-review
- Purpurne Zeichen: Poetische Qualität und erschütternder Realismus verknüpfen Ulrike Draesners „Die Verwandelten“ mit Ovids sprachlichen Metamorphosen der Gewalterfahrung
Ulrike Steierwald (Author) , 01.04.2023 , in: literaturkritik.de, 25, 4 , p. 71-77 , 7 p.Research output: Journal contributions › Critical reviews › Research
- Zittern – Rebellieren – Sterben: Joseph Roths Roman „Die Rebellion“ (1924) und die Traumata des Krieges
Ulrike Steierwald (Author) , 01.03.2022 , in: literaturkritik.de, 3Research output: Journal contributions › Journal articles › Transfer › peer-review
- Krankheit, Sterben und Tod im Leben und Schreiben europäischer
Schriftsteller. Ed. Roland Berbig, Richard Faber und Christof
Müller-Busch. Bd. 1: Das 18. und 19. Jahrhundert. Bd. 2: Das 20. und 21.
Jahrhundert. Würzburg: Königshausen & Neumann, 2017.
Ulrike Steierwald (Author) , 01.01.2019 , in: Archiv für das Studium der neueren Sprachen und Literaturen, 171, 1 , p. 160-163 , 4 p.Research output: Journal contributions › Critical reviews › Research
- Thesaurieren: Bildrelationen im Beziehungssystem der Sprache
Ulrike Steierwald (Author) , 01.01.2019 , in: Figurationen. Gender, Literatur, Kultur, 20, 2/2019 , p. 7-24 , 15 p.Research output: Journal contributions › Journal articles › Research › peer-review
Contributions to collected editions/anthologies
- Ulrike Draesner | Schwitters | 2020
Ulrike Steierwald (Author) , 01.07.2025 Berlin , p. 247-270 , 24 p.Research output: Contributions to collected editions/anthologies › Contributions to collected editions/anthologies › Research › peer-review
- Schichten - Formationen - Form: Zu Ulrike Draesners Erkundungen
Ulrike Steierwald (Author) , 11.03.2024 , p. 63-80 , 18 p.Research output: Contributions to collected editions/anthologies › Contributions to collected editions/anthologies › Research › peer-review
- Das Zögern auf den Punkt bringen: Zur Performativität deutschsprachiger Poetikvorlesungen
Ulrike Steierwald (Author) , 08.08.2022 Berlin, Boston , p. 125-145 , 21 p.Research output: Contributions to collected editions/anthologies › Contributions to collected editions/anthologies › Research › peer-review
- Robert Walser lieben: Ähnlichkeit im Zeichen sprachlicher Anverwandlung
Ulrike Steierwald (Author) , 01.01.2022 Bern , p. 551-560 , 10 p.Research output: Contributions to collected editions/anthologies › Article in conference proceedings › Research › peer-review
- Bewegte Betrachtung: Zur Literarisierung des Reisens im frühen 18. Jahrhundert
Ulrike Steierwald (Author) , 10.11.2018 Göttingen , p. 229-254 , 26 p.Research output: Contributions to collected editions/anthologies › Contributions to collected editions/anthologies › Research › peer-review
Activities
-
Furcht und Mitleid in Zeitenwenden: Bertolt Brechts Theater heute
Ulrike Steierwald (Speaker)
Activity: Guest lectures › Transfer
-
Ein Loch in der Decke – Katerina Poladjans Räume der europäischen Geschichte
Ulrike Steierwald (Speaker)
Activity: Conference Presentations › Research
-
LiteraTour Nord. Annett Gröscher liest aus "Schwebende Lasten" / Moderation Ulrike Steierwald
Ulrike Steierwald (presenter)
Activity: talk or presentation in privat or public events › Transfer
-
LiteraTour Nord. Katerina Poladjan liest aus "Goldstrand" / Moderation Ulrike Steierwald
Ulrike Steierwald (presenter)
Activity: talk or presentation in privat or public events › Transfer
-
Eigenzeiten der Verfremdung – Brechts Theater
Ulrike Steierwald (Speaker)
Activity: Conference Presentations › Research
Press / Media
-
Die Urväter der Germanistik: Über die Brüder Grimm und ihre „Kinder- und Hausmärchen“.
1 Media contributionPress/Media: Press/Media
Prizes
-
Laudatio: "Wie ehrt man richtig?". Verleihung der Ehrendoktorwürde an Felicitas Hoppe: Laudatio und Veranstaltungskonzept einer „Disputation“
(Recipient) ,Prize: Leuphana internal Prize, Scholaships, distinctions, appointments › Transfer
Courses
Die Lesereise um den Preis der LiteraTour Nord ist ein einmaliges Projekt von norddeutschen Kultureinrichtungen, Buchhandlungen, Universitäten und einer Stiftung (VGH). Gemeinsam laden wir fünf deutschsprachige Autor:innen ein, ihre aktuellen Romane in sieben Städten vorzustellen.
Welche dieser Neuerscheinungen am Ende der Lesereise als ‚Beste‘ ausgezeichnet wird, entscheiden das Publikum und die Jury der LiteraTour Nord.
Das projektbegleitende Seminar der Leuphana Universität steht in enger Verbindung mit der Reisestation „Lüneburg“, deren Lesungen im Literaturbüro (Heinrich-Heine-Haus) stattfinden werden. Der Wettbewerb bietet ein gesellschaftliches Forum für die deutschsprachige Gegenwartsliteratur und eröffnet zugleich einen Reflexionsraum für die existenziellen wie politischen Fragen dieser „Gegenwart“.
Die LiteraTour Nord ist aber auch eines von vielen Rädern im Literaturbetrieb, die Texte selektieren, kommentieren und vermarkten. Indem wir im Seminar die Texte diskutieren, bewerten und schließlich bei der LiteraTour unser eigenes Votum über die 'besten' Texte abgeben, werden wir selbst Teil dieser Kanonisierungsprozesse. Die universitäre Sicht bietet die Möglichkeit, diese Position zu reflektieren und gegenwärtige Kanonisierungsprozesse zu objektivieren.
Im Seminar werden wir deshalb auch diesen Fragen nachgehen: Was macht gute Literatur aus und wer bestimmt das? Welchen Gesetzmäßigkeiten folgt der Literaturbetrieb? Schränken Literaturkritik und Gegenwartsliteraturforschung die Freiheit der Literatur ein? Welche Grenzen und Herausforderungen ergeben sich für die wissenschaftliche Erschließung zeitgenössischer Literatur?
Die einzigartige Möglichkeit, sich mit Autor:innen der Gegenwart in Präsenz auseinanderzusetzen, eröffnet unterschiedliche Perspektiven. Ihre poetologischen Selbstreflexionen gewähren Einblicke in politische Standpunkte, ästhetische Ziele und fragen nach der heutigen Aufgabe von Literatur und der Sinnhaftigkeit ihres Tuns.
In kleinen Teams begleiten die Studierenden die Lesungen mit einem Podcast-Programm und lernen im Laufe des Semesters das Verfassen von Literaturkritiken.
Welche dieser Neuerscheinungen am Ende der Lesereise als ‚Beste‘ ausgezeichnet wird, entscheiden das Publikum und die Jury der LiteraTour Nord.
Das projektbegleitende Seminar der Leuphana Universität steht in enger Verbindung mit der Reisestation „Lüneburg“, deren Lesungen im Literaturbüro (Heinrich-Heine-Haus) stattfinden werden. Der Wettbewerb bietet ein gesellschaftliches Forum für die deutschsprachige Gegenwartsliteratur und eröffnet zugleich einen Reflexionsraum für die existenziellen wie politischen Fragen dieser „Gegenwart“.
Die LiteraTour Nord ist aber auch eines von vielen Rädern im Literaturbetrieb, die Texte selektieren, kommentieren und vermarkten. Indem wir im Seminar die Texte diskutieren, bewerten und schließlich bei der LiteraTour unser eigenes Votum über die 'besten' Texte abgeben, werden wir selbst Teil dieser Kanonisierungsprozesse. Die universitäre Sicht bietet die Möglichkeit, diese Position zu reflektieren und gegenwärtige Kanonisierungsprozesse zu objektivieren.
Im Seminar werden wir deshalb auch diesen Fragen nachgehen: Was macht gute Literatur aus und wer bestimmt das? Welchen Gesetzmäßigkeiten folgt der Literaturbetrieb? Schränken Literaturkritik und Gegenwartsliteraturforschung die Freiheit der Literatur ein? Welche Grenzen und Herausforderungen ergeben sich für die wissenschaftliche Erschließung zeitgenössischer Literatur?
Die einzigartige Möglichkeit, sich mit Autor:innen der Gegenwart in Präsenz auseinanderzusetzen, eröffnet unterschiedliche Perspektiven. Ihre poetologischen Selbstreflexionen gewähren Einblicke in politische Standpunkte, ästhetische Ziele und fragen nach der heutigen Aufgabe von Literatur und der Sinnhaftigkeit ihres Tuns.
In kleinen Teams begleiten die Studierenden die Lesungen mit einem Podcast-Programm und lernen im Laufe des Semesters das Verfassen von Literaturkritiken.
Der lebendige „Körper“, als notwendige Bedingung von Kognition und Weltzugang, ist einer der meistdiskutierten Begriffe in unterschiedlichen Diskursen der Kulturgeschichte und Gegenwart: In der phänomenologisch basierten Bewusstseinsphilosophie des Leibes, in der posthumanistischen Kritik an der Abgrenzbarkeit dieses Leib-Begriffs, in den aktuellen neurophysiologischen Forschungen und nicht zuletzt in der Geschichte des Wissens (Epistemologie) um die Physis des Lebendigen. Jenseits der hegemonialen Selbstbehauptungen des aufgeklärten Subjekts haben sich die Künste seit dem späten 18. Jahrhundert bis heute mit den Voraussetzungen, Widersprüchen und insbesondere mit dem Gewaltpotential der jeweiligen Körperkonzepte auseinandergesetzt.
Der Körper erscheint als Wahrnehmungsorganismus und zugleich Figuration und Ausdruck, als ein Medium per se.
Literarische und künstlerische Positionen formulierten die offenen Fragen nach den Verkörperungen der Wahrnehmung, des Denkens und Fühlens jenseits geklärter Grenzziehungen. Schon im 17. Jahrhundert, parallel zu den dualistischen Konzepten der Aufklärung (Mensch/Umwelt, Verstand/Gefühl, Materie/Transzendenz) zeichneten sich normative Körperdiskurse und Körperpraktiken ab in denen dessen materielle Einbettung in die Natur immer weiter aus dem Blickfeld geriet. Überschneidungen, wechselseitige Einflüsse und Widersprüche von künstlerischen und biologischen bzw. medizinischen Diskursen bestimmen dabei die Grenzverschiebungen in der Greifbarkeit und Begrifflichkeit von menschlichen Körpern.
Das Seminar widmet sich der Sprachbildlichkeit von Körpertexten in ihren Visualisierungen, Beschreibungen, Modellierungen und in ihrem kritischen Potenzial seit dem Beginn des 19. Jahrhunderts. Der kulturgeschichtliche Bogen reicht von Lessings Körper-Reflexionen bis zu aktuellen künstlerischen oder literarischen Positionen, wie Berlinde De Bruyckeres grenzauflösenden Installationen oder Christine Wunnickes mit dem Büchner-Preis 2026 ausgezeichnetem Roman „Wachs“.
Der Körper erscheint als Wahrnehmungsorganismus und zugleich Figuration und Ausdruck, als ein Medium per se.
Literarische und künstlerische Positionen formulierten die offenen Fragen nach den Verkörperungen der Wahrnehmung, des Denkens und Fühlens jenseits geklärter Grenzziehungen. Schon im 17. Jahrhundert, parallel zu den dualistischen Konzepten der Aufklärung (Mensch/Umwelt, Verstand/Gefühl, Materie/Transzendenz) zeichneten sich normative Körperdiskurse und Körperpraktiken ab in denen dessen materielle Einbettung in die Natur immer weiter aus dem Blickfeld geriet. Überschneidungen, wechselseitige Einflüsse und Widersprüche von künstlerischen und biologischen bzw. medizinischen Diskursen bestimmen dabei die Grenzverschiebungen in der Greifbarkeit und Begrifflichkeit von menschlichen Körpern.
Das Seminar widmet sich der Sprachbildlichkeit von Körpertexten in ihren Visualisierungen, Beschreibungen, Modellierungen und in ihrem kritischen Potenzial seit dem Beginn des 19. Jahrhunderts. Der kulturgeschichtliche Bogen reicht von Lessings Körper-Reflexionen bis zu aktuellen künstlerischen oder literarischen Positionen, wie Berlinde De Bruyckeres grenzauflösenden Installationen oder Christine Wunnickes mit dem Büchner-Preis 2026 ausgezeichnetem Roman „Wachs“.
Der lebendige „Körper“, als notwendige Bedingung von Kognition und Weltzugang, ist einer der meistdiskutierten Begriffe in unterschiedlichen Diskursen der Kulturgeschichte und Gegenwart: In der phänomenologisch basierten Bewusstseinsphilosophie des Leibes, in der posthumanistischen Kritik an der Abgrenzbarkeit dieses Leib-Begriffs, in den aktuellen neurophysiologischen Forschungen und nicht zuletzt in der Geschichte des Wissens (Epistemologie) um die Physis des Lebendigen. Jenseits der hegemonialen Selbstbehauptungen des aufgeklärten Subjekts haben sich die Künste seit dem späten 18. Jahrhundert bis heute mit den Voraussetzungen, Widersprüchen und insbesondere mit dem Gewaltpotential der jeweiligen Körperkonzepte auseinandergesetzt.
Der Körper erscheint als Wahrnehmungsorganismus und zugleich Figuration und Ausdruck als ein eigenes Medium. Literarische und künstlerische Positionen formulierten die offenen Fragen nach den Verkörperungen der Wahrnehmung, des Denkens und Fühlens jenseits geklärter Grenzziehungen. Schon im 17. Jahrhundert, parallel zu den dualistischen Konzepten der Aufklärung (Mensch/Umwelt, Verstand/Gefühl, Materie/Transzendenz) zeichneten sich normative Körperdiskurse und Körperpraktiken ab in denen dessen materielle Einbettung in die Natur immer weiter aus dem Blickfeld geriet. Überschneidungen, wechselseitige Einflüsse und Widersprüche von künstlerischen und biologischen bzw. medizinischen Diskursen bestimmen dabei die Grenzverschiebungen in der Greifbarkeit und Begrifflichkeit von menschlichen Körpern.
Das Seminar widmet sich der Sprachbildlichkeit von Körpertexten in ihren Visualisierungen, Beschreibungen, Modellierungen und in ihrem kritischen Potenzial seit dem Beginn des 19. Jahrhunderts. Der kulturgeschichtliche Bogen reicht von Lessings Körper-Reflexionen bis zu aktuellen künstlerischen oder literarischen Positionen, wie Berlinde De Bruyckeres grenzauflösenden Installationen oder Christine Wunickes mit dem Büchner-Preis 2026 ausgezeichnetem Roman „Wachs“.
Der Körper erscheint als Wahrnehmungsorganismus und zugleich Figuration und Ausdruck als ein eigenes Medium. Literarische und künstlerische Positionen formulierten die offenen Fragen nach den Verkörperungen der Wahrnehmung, des Denkens und Fühlens jenseits geklärter Grenzziehungen. Schon im 17. Jahrhundert, parallel zu den dualistischen Konzepten der Aufklärung (Mensch/Umwelt, Verstand/Gefühl, Materie/Transzendenz) zeichneten sich normative Körperdiskurse und Körperpraktiken ab in denen dessen materielle Einbettung in die Natur immer weiter aus dem Blickfeld geriet. Überschneidungen, wechselseitige Einflüsse und Widersprüche von künstlerischen und biologischen bzw. medizinischen Diskursen bestimmen dabei die Grenzverschiebungen in der Greifbarkeit und Begrifflichkeit von menschlichen Körpern.
Das Seminar widmet sich der Sprachbildlichkeit von Körpertexten in ihren Visualisierungen, Beschreibungen, Modellierungen und in ihrem kritischen Potenzial seit dem Beginn des 19. Jahrhunderts. Der kulturgeschichtliche Bogen reicht von Lessings Körper-Reflexionen bis zu aktuellen künstlerischen oder literarischen Positionen, wie Berlinde De Bruyckeres grenzauflösenden Installationen oder Christine Wunickes mit dem Büchner-Preis 2026 ausgezeichnetem Roman „Wachs“.
Promovierende des Forschungskollegs für Philosophie, Literatur und Geschichte präsentieren ihre Projekte und erläutern sie in der folgenden Diskussion mit den Teilnehmenden des Kollegs. Darüber hinaus diskutiert das Kolleg relevante Forschungsliteratur und richtet Workshops mit geladenen Gästen aus.
Die Konzeption des Masterforums "Kulturen der Unordnung" setzt auf dem zweisemestrigen Projektband auf, ist bei einem Interesse an der Entwicklung einer Master-Thesis bei Prof. Dr. Ulrike Steierwald aber auch unabhängig davon zu studieren. Schreiben Sie dann ggf. eine Mail an ulrike.steierwald@leuphana.de (Einsendeschluss ist der 12.10.2026)
Es geht um Analysen normativer Strukturen, Formen und Standards, um Orientierung, Sozialisation und Kontrollierbarkeit stiftende Kulturen, die nicht zuletzt in den Bildungssystemen wirkmächtig werden. In diesem Teil-Modul stehen jedoch auch Fragen der Störung, Destabilisierung und Dysfunktionalität im Mittelpunkt, die die jeweils wirksamen Normalismen irritieren, ohne anschließend eingeebnet zu werden oder sich in neuen Normativen zu etablieren.
Die (unabhängig vom Teil "Basisqualifikation" dieses Moduls zu sehende) Lehrveranstaltung zielt auf Fragen der Wissenschaftskommunikation und den Transfer von Forschungsergebnissen, die kulturwissenschaftliche und bildungstheoretische und/oder epistemologische Fragestellungen in den Fokus nehmen bzw. genommen haben.
Im WS 26/27 zielt der Transfer u.a. auf eine im Team zu erarbeitende Performance, die auf der übergreifenden Modul-Tagung am Ende des Semesters, auf einer hochschulöffentlichen Bühne zu erleben sein wird. Das Ergebnis wird zu 60 % in die Bewertung der Kombinierten Prüfungsleistung des Gesamt-Moduls einfließen.
Es geht um Analysen normativer Strukturen, Formen und Standards, um Orientierung, Sozialisation und Kontrollierbarkeit stiftende Kulturen, die nicht zuletzt in den Bildungssystemen wirkmächtig werden. In diesem Teil-Modul stehen jedoch auch Fragen der Störung, Destabilisierung und Dysfunktionalität im Mittelpunkt, die die jeweils wirksamen Normalismen irritieren, ohne anschließend eingeebnet zu werden oder sich in neuen Normativen zu etablieren.
Die (unabhängig vom Teil "Basisqualifikation" dieses Moduls zu sehende) Lehrveranstaltung zielt auf Fragen der Wissenschaftskommunikation und den Transfer von Forschungsergebnissen, die kulturwissenschaftliche und bildungstheoretische und/oder epistemologische Fragestellungen in den Fokus nehmen bzw. genommen haben.
Im WS 26/27 zielt der Transfer u.a. auf eine im Team zu erarbeitende Performance, die auf der übergreifenden Modul-Tagung am Ende des Semesters, auf einer hochschulöffentlichen Bühne zu erleben sein wird. Das Ergebnis wird zu 60 % in die Bewertung der Kombinierten Prüfungsleistung des Gesamt-Moduls einfließen.
"Es bedarf der Umwege über die Geschichte, um die Gegenwart mit sich selbst bekannt zu machen" – zitiert die Schriftstellerin Katerina Poladjan 2026 auf der Leipziger Buchmesse aus Thomas Manns "Der Zauberberg" (1924) und sieht in dieser These auch die offene Frage aufbrechen, was die Künste in der heutigen Gegenwart überhaupt noch bewirken können.
Um Möglichkeiten der Beantwortung dieser Frage auszuloten, wird in dieser Vorlesung die Geschichte der deutschsprachigen Literatur in der Europäischen Moderne als Theatergeschichte in den Fokus genommen. Dabei wird "Theater" als ein genuiner Schauplatz der gesellschaftlichen Öffentlichkeit verstanden, der tatsächlich immer die offenen Fragen nach der politischen Wirksamkeit der Künste stellte und in den jeweiligen Konzepten und Inszenierungen sichtbar machte. Der in der Vorlesung "Ästhetik, Rhetorik, Mimesis" des Sommersemesters vermittelte Literaturbegriff prägt sich kulturgeschichtlich nicht zuletzt an diesen Fragen aus und beschreibt die eklatanten Verschiebungen und Transformationen in den Denkweisen, Wissenshorizonten und medialen Praktiken der Jahrhunderte.
Immer ist die Literatur ein öffentlicher, diskursiver Austragungsort, an dem sich andere – normative, funktionale, ideologische und bildungspolitische – Diskurse brechen können. Daher lässt sich im Ringen um ein spezifisch deutschsprachiges Theater des 18. bis 20. Jahrhunderts aufzeigen, inwieweit die Kulturgeschichte seiner Wahrnehmung – seiner emotionalen und damit auch politischen und bildungstheoretischen Wirksamkeit – zu verstehen ist. So bringt die Geschichte des Phänomens "Theater" nicht zuletzt Erhellendes über die gegenwärtige gesellschaftliche Situierung der Künste zu Tage. In einer von Ängsten, Verunsicherung, Gewalt, Diskriminierung geprägten Öffentlichkeit und einem in Deutschland sich gerade wieder politisch etablierenden Rechtsextremismus ist auch eine wachsende Aversion und Aggression gegenüber den Künsten (wie auch den Wissenschaften) zu beobachten.
Das "Theater" lässt sich heute – in der medialen Vereinzelung KI-gesteuerten Sprechens, Schreibens und Handelns – nur bedingt als ein konkretes, physisches Aufeinandertreffen von sich als Personen verstehenden Subjekten beschreiben. Und dennoch könnte es eine Möglichkeit bieten, nicht nur Erhellendes zum Verständnis der Gegenwart beizutragen, sondern sich auch ihrem Gefahrenpotential kritisch und sprachlich bewusst zu stellen.
* Zur Remote-Prüfungsform: Die schriftliche wissenschaftliche Leistung besteht, semesterbegleitend, aus der Beantwortung von zwei digital zu bearbeitenden Fragenkomplexen, die sich ausschließlich auf den in der Vorlesung gehörten Stoff beziehen. Es wird jeweils ausreichend Zeit sein, die Fragen online zu beantworten. Die beiden Termine werden zu Semesterbeginn mitgeteilt.
Zur Prüfungsvorbereitung wird eine Mitschrift im Rahmen der Vorlesung empfohlen, also ein Skript, das als wissenschaftliche Praxisform bereits im SoSe 26, im Rahmen der Vl "Ästhetik, Rhetorik, Mimesis", eingeübt wurde, jetzt aber ausschließlich für das eigenständig Reflektieren und Repetieren gedacht ist. Ein starkes Tutorinnen-Team steht den Studierenden wieder zur Seite, um die Prüfungsvorbereitungen zu begleiten und zu unterstützen.
Um Möglichkeiten der Beantwortung dieser Frage auszuloten, wird in dieser Vorlesung die Geschichte der deutschsprachigen Literatur in der Europäischen Moderne als Theatergeschichte in den Fokus genommen. Dabei wird "Theater" als ein genuiner Schauplatz der gesellschaftlichen Öffentlichkeit verstanden, der tatsächlich immer die offenen Fragen nach der politischen Wirksamkeit der Künste stellte und in den jeweiligen Konzepten und Inszenierungen sichtbar machte. Der in der Vorlesung "Ästhetik, Rhetorik, Mimesis" des Sommersemesters vermittelte Literaturbegriff prägt sich kulturgeschichtlich nicht zuletzt an diesen Fragen aus und beschreibt die eklatanten Verschiebungen und Transformationen in den Denkweisen, Wissenshorizonten und medialen Praktiken der Jahrhunderte.
Immer ist die Literatur ein öffentlicher, diskursiver Austragungsort, an dem sich andere – normative, funktionale, ideologische und bildungspolitische – Diskurse brechen können. Daher lässt sich im Ringen um ein spezifisch deutschsprachiges Theater des 18. bis 20. Jahrhunderts aufzeigen, inwieweit die Kulturgeschichte seiner Wahrnehmung – seiner emotionalen und damit auch politischen und bildungstheoretischen Wirksamkeit – zu verstehen ist. So bringt die Geschichte des Phänomens "Theater" nicht zuletzt Erhellendes über die gegenwärtige gesellschaftliche Situierung der Künste zu Tage. In einer von Ängsten, Verunsicherung, Gewalt, Diskriminierung geprägten Öffentlichkeit und einem in Deutschland sich gerade wieder politisch etablierenden Rechtsextremismus ist auch eine wachsende Aversion und Aggression gegenüber den Künsten (wie auch den Wissenschaften) zu beobachten.
Das "Theater" lässt sich heute – in der medialen Vereinzelung KI-gesteuerten Sprechens, Schreibens und Handelns – nur bedingt als ein konkretes, physisches Aufeinandertreffen von sich als Personen verstehenden Subjekten beschreiben. Und dennoch könnte es eine Möglichkeit bieten, nicht nur Erhellendes zum Verständnis der Gegenwart beizutragen, sondern sich auch ihrem Gefahrenpotential kritisch und sprachlich bewusst zu stellen.
* Zur Remote-Prüfungsform: Die schriftliche wissenschaftliche Leistung besteht, semesterbegleitend, aus der Beantwortung von zwei digital zu bearbeitenden Fragenkomplexen, die sich ausschließlich auf den in der Vorlesung gehörten Stoff beziehen. Es wird jeweils ausreichend Zeit sein, die Fragen online zu beantworten. Die beiden Termine werden zu Semesterbeginn mitgeteilt.
Zur Prüfungsvorbereitung wird eine Mitschrift im Rahmen der Vorlesung empfohlen, also ein Skript, das als wissenschaftliche Praxisform bereits im SoSe 26, im Rahmen der Vl "Ästhetik, Rhetorik, Mimesis", eingeübt wurde, jetzt aber ausschließlich für das eigenständig Reflektieren und Repetieren gedacht ist. Ein starkes Tutorinnen-Team steht den Studierenden wieder zur Seite, um die Prüfungsvorbereitungen zu begleiten und zu unterstützen.
In den zwei Semestern, die die Veranstaltung „Literatur – Theater – Performanz“ umfasst, geht es um die Frage, was die Künste in ihren öffentlich wirksamen, gesellschaftlichen Räumen im wahrsten Sinne des Wortes bewegen können. In den heute global erstarkenden Autokratien und Diktaturen, in der wachsenden politischen Gewalt gegenüber Vielfalt und Abweichung, in der Diskriminierung von Minderheiten und ‚Andersdenkenden‘ wenden sich Aggression und Abwertung auch und insbesondere gegen das kritische Potential, das in den genuin offenen Fragestellungen der Künste liegt. Nicht zufällig ist parallel eine wachsende Wissenschaftsfeindlichkeit in Deutschland zu beobachten, denn auch die Wissenschaft muss sich der Komplexität ihrer Fragen ergebnisoffen stellen können.
Die Theatralität und Performativität der Künste ermöglichen in ihren kulturellen Räumen eine reflektierte Form der Auseinandersetzung mit normativen Verhärtungen, dem Primat ökonomischer Verwertbarkeit und Funktionalisierung und mit dem Bedarf nach einfachen Lösungen und ‚Führung‘ in Zeiten der Verunsicherungen und Ängste. Auch der durch verwertbare Zielorientierung bestimmten KI kann sich eine körperliche, physische Performativität des Sprechens, Schreibens und Denkens situativ und zugleich in Bewegung widersetzen.
Die im Seminar zu entwickelnden Themenfelder reichen von aktuellen Inszenierungen im zeitgenössischen Theater, Performances und Installationen der zeitgenössischen Kunst über postmigrantisches Schreiben, vielsprachige Spielräume, Kritiken anthropozentrischer Selbstermächtigung, genderfluide Körperbilder bis hin zur Geschichte bewegter Bilder und Körper im Film oder einer Theatergeschichte der Emotionen.
Das Projektband macht bewusst ein breites, aber methodisch klar definiertes Feld konkreter Themen auf, um den Studierenden die Möglichkeit zu geben, selbständig einen forschungsorientierten Ansatz zu entwickeln. Eine Vermischung der im Modul entwickelten Forschungsfragen mit der Praxisphase des Masterstudiengangs (im 2. Semester) ist nicht vorgesehen. Ein Forschungstransfer auf die Praxisfelder der Bildungssysteme bzw. Schulen ist aber möglich.
Prüfungsleistung 1: Erst bis spätestens 12. April 2026 abzugeben: Forschungskonzept (schriftlich, 50 %)
Prüfungsleistung 2: Anfang Juli 2026 - Inszenierung/Performance/Vortrag (mdl., 50 %)
Die Arbeit am jeweiligen Forschungsthema erfolgt semesterbegleitend und wird in Seminargesprächen, in Präsentationen und gemeinsamen Exkursionen entwickelt. Eine regelmäßige Teilnahme wird daher dringlich empfohlen.
Die Theatralität und Performativität der Künste ermöglichen in ihren kulturellen Räumen eine reflektierte Form der Auseinandersetzung mit normativen Verhärtungen, dem Primat ökonomischer Verwertbarkeit und Funktionalisierung und mit dem Bedarf nach einfachen Lösungen und ‚Führung‘ in Zeiten der Verunsicherungen und Ängste. Auch der durch verwertbare Zielorientierung bestimmten KI kann sich eine körperliche, physische Performativität des Sprechens, Schreibens und Denkens situativ und zugleich in Bewegung widersetzen.
Die im Seminar zu entwickelnden Themenfelder reichen von aktuellen Inszenierungen im zeitgenössischen Theater, Performances und Installationen der zeitgenössischen Kunst über postmigrantisches Schreiben, vielsprachige Spielräume, Kritiken anthropozentrischer Selbstermächtigung, genderfluide Körperbilder bis hin zur Geschichte bewegter Bilder und Körper im Film oder einer Theatergeschichte der Emotionen.
Das Projektband macht bewusst ein breites, aber methodisch klar definiertes Feld konkreter Themen auf, um den Studierenden die Möglichkeit zu geben, selbständig einen forschungsorientierten Ansatz zu entwickeln. Eine Vermischung der im Modul entwickelten Forschungsfragen mit der Praxisphase des Masterstudiengangs (im 2. Semester) ist nicht vorgesehen. Ein Forschungstransfer auf die Praxisfelder der Bildungssysteme bzw. Schulen ist aber möglich.
Prüfungsleistung 1: Erst bis spätestens 12. April 2026 abzugeben: Forschungskonzept (schriftlich, 50 %)
Prüfungsleistung 2: Anfang Juli 2026 - Inszenierung/Performance/Vortrag (mdl., 50 %)
Die Arbeit am jeweiligen Forschungsthema erfolgt semesterbegleitend und wird in Seminargesprächen, in Präsentationen und gemeinsamen Exkursionen entwickelt. Eine regelmäßige Teilnahme wird daher dringlich empfohlen.
Im Kolloquium haben Promovierende des Kollegs die Möglichkeit, Auszüge aus den Promotionsprojekten zu präsentieren und in kollegialem Rahmen zu diskutieren. Darüber hinaus tragen Gastbeiträge zur inhaltlichen und methodischen Weiterqualifikation bei.