Lehrangebot

Nach einer grundlegenden Einführung in die Konsumentenforschung sollen Theorien und Konzepte des Konsumentenverhaltens sowie der Gesellschaftskommunikation vermittelt werden. Dabei werden Verbindungen zu Aspekten des nachhaltigen Konsums gezogen und Synergieeffekte untersucht, um ein möglichst reflektiertes Konsumverhalten zu erzielen.

Folgende Bereiche werden u.a. behandelt:

- Entwicklung der Konsumentenforschung

- Primär aktivierende Prozesse

- Primär kognitive Prozesse

- Konzept der Entscheidungstypologie

- Soziales und konsumentenbezogenes Wohlergehen

- Erfahrungsumwelt der Konsumenten

- Kommunikation und Wirkungsmuster in den Medien

- Gesellschaftsorientierte Kommunikation

Ziel: Die Studierenden besitzen nach der erfolgreichen Teilnahme und ausreichendem Selbststudium Kenntnisse über grundlegenden Theorien und Erklärungsmodelle des Konsumentenverhaltens sowie der Gesellschaftskommunikation und können diese wiedergeben, auf relevante Sachverhalte anwenden und unter Zuhilfenahme entsprechender Parameter analysieren sowie beurteilen.

Die Veranstaltung gibt einen Überblick über die Aufgaben des Marketing in Kulturbetrieben. Sie vermittelt fachsystematische Grundlagen sowie ein Fundament gesicherter Befunde und Perspektiven gemäß dem aktuellen Stand der wissenschaftlichen Forschung und anhand konkreter Praxisbeispiele. Rahmenbedingungen wie Organisationsformen von Kulturbetrieben, Kulturmarkt und Eigenschaften von Kulturleistungen werden ebenso diskutiert wie konzeptionelle Entscheidungsbereiche wie Analyse, Strategiebildung und Einsatz operativer Maßnahmen.

Ziel: Die Studierenden erlernen theoretische und praxisbezogene Grundlagen des Marketing in Kulturinstitutionen.

Themenfindung, -konkretisierung und -strukturierung, Literatursuche und -auswertung, Zeitplanung, Bewertungskriterien einer Bachelorarbeit, Klärung allgemeiner Fragen.

Insgesamt sind drei Blocktermine vorgesehen:

1. Termin: Auseinandersetzung mit den Anforderungen des wissenschaftlichen Arbeitens

2. Termin: Präsentation und Diskussion der laufenden Bachelorarbeitsprojekte.

3. Termin: Präsentation und Diskussion der laufenden Bachelorarbeitsprojekte.

Ziel: Die Veranstaltung soll die Erstellung von Bachelor-Arbeiten begleiten und erleichtern, indem Hinweise rund um den Arbeitsprozess des Verfassens einer solchen Thesis gegeben werden.

Im Vordergrund stehen dabei die Themenfindung, -konkretisierung und -strukturierung, die Literatursuche und -auswertung sowie die Zeitplanung einer Bachelorarbeit. Außerdem werden die konkreten Themen der Studierenden besprochen und Fragen rund um die Bachelor-Arbeit sowie deren Entwicklungsstand und Weiterentwicklung diskutiert.

Auseinandersetzung mit den Anforderungen an eine wissenschaftliche Abschlussarbeit (Termin 1) sowie Reflektion des Entwicklungsstandes und Weiterentwicklung der Bachelorarbeit (Termin 2).

Die Forschungswerkstatt Qualitative Methoden ist eine Anlaufstelle für alle Studierenden und Promovierenden, die für ihre aktuelle Arbeit am Datenmaterial Hilfestellung benötigen oder sich einfach für die Anwendung qualitativer Methoden interessieren. Anmelden können Sie sie gerne laufend während der Vorlesungszeit. Wir diskutieren geplante oder bereits in der Entstehung begriffene Bachelor-, Master- und Doktorarbeiten. Wenn wir Ihre Arbeit besprechen sollen, geben Sie mir bitte per Email Bescheid, stellen Sie Ihr Projekt für die anderen kurz vor und bringen Sie ausgewählte Sequenzen aus dem Datenmaterial mit, das wir gemeinsam interpretieren sollen (ca. 7 Exemplare, nicht mehr als eine 1 DIN A4-Seite).

Der Fokus liegt dabei insbesondere auf der Suche nach einem geeigneten Forschungsdesign, nach der angemessenen, qualitativen Methodik und nach den Forschungsfragen, mithilfe derer ein Feld erschlossen werden kann. Darüber hinaus arbeiten wir direkt an Ihrem Material, interpretieren gemeinsam Schlüsselsequenzen und lernen nebenher, ein breites Spektrum unterschiedlicher Herangehensweisen (z. B. Inhaltsanalyse, Videoanalyse, hermeneutische Wissenssoziologie, Ethnographie, Diskursanalyse) souverän anzuwenden. Wenn Sie Ihr Projekt, Ihre Dissertation, Ihre B.A.- oder M.A.-Arbeit in der Gruppe vorstellen und besprechen wollen, schreiben Sie mir bitte Ihren Terminwunsch per E-Mail (herbrik@leuphana.de)

Ziel: Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer lösen gemeinsam methodische Probleme, die sich bei der Durchführung eigener Forschung ergeben. Sie entwickeln ein Gespür für den forschungspraktischen Umgang mit qualitativen und kulturwissenschaftlichen Methoden. Ihre Qualifikationsarbeiten profitieren von den erweiterten Methodenkenntnissen, die im Verlauf des Seminars in Auseinandersetzung mit eigenen und fremden Daten erworben werden.

Female bodybuilding and showing “muscles” has been discussed as a practice of transgression of beauty and gender stereotypes as well as a field, in which open and veiled practices of reproduction of the gender binary (especially “femininity”) can be observed. In the seminar apart of an academic and artist (Laura Lopèz Paniagua, who will concentrate on the art and beauty aspects of the seminar) and a sociologist (Ulf Wuggenig), also an art historian and philosophy student who actually is developing her PhD/dissertation involved in these topics is involved (Isabel Fontbona-Mola), being active in the field of competitive (female) bodybuilding (vice world champion last year). It is drawing on discourses on the human body, to which authors from several fields like cultural studies, gender studies and feminist theory, sociology, sports, medical studies and body studies as well as poststructuralist theory (e.g. based on Foucault and Lacan) have contributed. Isabel Fontbona-Mola, based in Catalonia, Spain, will attend at two weekend meetings at Leuphana in may and june, which will be fixed with the participants of the seminar at its beginning, considering the possibilities of the external docents.

Apart of discussing theoretical perspectives, which e.g. imply the working of “disciplinary power” (Foucault), also the assumption of “incorporation” of social fields via habitus, developed by Bourdieu and Wacquant (as a boxer himself much interested in the “body” and its construction), a bodybuilding performance of Isabel Fontbona-Mola at the Kunstraum of Leuphana will be part of the seminar. In this context the observable importation of practices typical for the artistic field into the field of entertainment sports and vice versa will be discussed. In the research part of the seminar ethnographic methods of qualitative empirical data collection and analysis, based on the methods of photo-questioning (Wuggenig & Mnich 2000) and photo elicitation (Harper 2002), will be applied.

The seminar will mainly be based on English language

Das Colloquium dient der Präsentation und Diskussion des aktuellen Standes der jeweiligen Doktorarbeiten (Exposé oder Kapitel). Je nach Zahl der Teilnehmenden stehen 1 bis 1,5 Stunden pro Projekt zur Verfügung, d.h. ca. 30-40 Minuten zur Präsentation. Bitte stellen Sie in jedem Fall eine Gliederung Ihrer Arbeit zur Verfügung und bringen Sie ggf. Bildmaterial (PPP o.ä.) mit.

Ziel: Ziel ist die Klärung des Gegenstandsbereiches, der Arbeitshypothesen und Leitfragen, der Argumentation sowie der Struktur der Doktorarbeiten. Präsentiert werden, je nach Stand, Gliederungen, Exposés oder Kapitel.

Im Seminar steht das für die Kulturwissenschaften zentrale Thema des sozialen bzw. kulturellen Gedächtniss – letzteres ein Begriff, der von Jan und Aleida Assmann in den internationalen wissenschaftlichen Diskurs eingebracht wurde – im Zentrum. Das Thema der Erinnerung wird nicht bloß unter Berücksichtigung von erinnerungspolitischen und –kulturellen Zugängen im allgemeinen behandelt, wofür etwa Astrid Erll und Ansgar Nünning (Hg. Cultural Memory Studies 2008) eine gute Einführung bieten, sondern speziell auch unter Gesichtspunkten entsprechender, sich auch in visueller Form artikulierenden Praktiken, wie sie in Monumenten und Anti-Monumenten, in Ausstellungen und in künstlerischen Arbeiten bzw. Interventionen zum Ausdruck kommen. Dabei werden auch Gesichtspunkte der Neurahmung von Erinnerungskultur von Bedeutung sein.

Das Seminar ist eingebunden in die Tradition von Heba Amins künstlerischer Arbeit über Erinnerung, aber auch in die Traditionslinie der “Hinterbühne I - III”-Ausstellungen des Kunstraums der Leuphana von 2017. Deren praktische Wirksamkeit zeigt sich nun mit etwas Verzögerung im politischen Feld von Lüneburg in Form anschwellender Kritik an der Erinnerungskultur der Stadt, Forderungen nach Rücktritt eines Bürgermeisters, transregionaler Mobilisierung des rechtsextremen politischen Randes sowie andererseits auch des Aufbrechens von Mauern, welche im politischen Machtfeld auf der Basis der verbreiteten “Leidenschaft der Ignoranz” (Lacan) errichtet wurden.

Unter praxisbezogenen Gesichtspunkten im engeren Sinne ist das Seminar auch in die Vorbereitung einer großen Ausstellung im Zentralgebäude der Universität eingebunden, welche vor der Startwoche vom WS 2018/19 eröffnet wird. Diese Ausstellung widmet sich der Erinnerung an Malyj Trostenez, größtes Vernichtungslager unter nationalsozialistischer Herrschaft in der ehemaligen Sowjetunion, dessen Reste heute räumlich in Minsk, der Hauptstadt von Belarus, zu sehen sind. In diesem Vernichtunslager wurden deportierte Bürger jüdischen Glaubens u.a. aus Bremen und Hamburg massenhaft ermordet, wobei auch zumindest eine Person aus Lüneburg der dortigen Vernichtungsmaschine zum Opfer fiel.

Das Seminar wird zum einen geleitet von der aus Ägypten stammenden Künstlerin Heba Amin, die in den USA sowohl Wissenschaft, als auch Kunst studierte und spätestens mit ihrer Beteiligung an der Intervention in die TV-Serie “Homeland” im Rahmen der Gruppe “Arabian Street Arts” auch in Deutschland Bekanntheit erlangte. Zum anderen von Ulf Wuggenig, u.a. Co-Kurator der Ausstellung “Hinterbühne I-III” 2017 im Kunstraum der Leuphana.

http://www.hebaamin.com/arabian-street-artists-bomb-homeland-why-we-hacked-an-award-winning-series/

https://en.wikipedia.org/wiki/Heba_Amin

http://kunstraum.leuphana.de

Ziel: Erarbeitung von Literatur im Bereich von Erinnerungskultur und -politik, Erfahrungen und Analyse von realem Handeln in diesem, Erwerben von Vertrautheit mit künstlerischen Wissens- und Praxisformen.

In der Vorlesung werden zentrale Paradigmen der Kulturwissenschaften einführend erarbeitet: Kulturwissenschaften und der Begriff des Paradigmas von Thomas S. Kuhn, Kulturwissenschaften und Kulturphilosophie, Kultursoziologie und -anthropologie, die Rolle der Sprache - linguistic turn - Postmodernismus, (Post)Strukturalismus - Critical Realism, Inter- bzw. transkulturelle Theorie und Post Colonial Studies, Kritik der "Kulturkreislehre" und der "Kampf der Kulturen" These, Cultural Studies, interpretatives Paradigma und Paradigma der sozialen und kulturellen Kräfte, Zivilisationstheorie und Theorien kultureller Gewalt bzw. symbolischer Macht, biologischer und kulturalistischer Rassismus u.a.m.

Kunst und Medien – Bourdieus feldtheoretische Perspektive

Die Auseinandersetzungen im Feld der kulturellen Produktion waren in den letzten Jahren immer wieder geprägt von der Frage nach dem Status der „Autonomie“ dieses Feldes. Die meisten Autoren stimmen darin überein, dass zwischen Ökonomie, Politik, Medien und dem kulturellen Feld Entdifferenzierungen zu beobachten sind. Pierre Bourdieu spricht in diesem Zusammenhang von Intrusionseffekten, wie etwa der Ausstrahlungskraft des journalistischen Feldes in Bereiche der kulturellen Produktion, die durch Menge und Markt beeinflussbar sind. In Anlehnung an Bourdieu hat Nick Couldry den Begriff „media meta capital“ eingeführt, um die grenzüberschreitenden Effekte der Medien zu analysieren. Auch der von Driessens vorgeschlagene Begriff „celebrity capital“ gehört in diesen Zusammenhang. Nicht zuletzt sind die Arbeiten von Georg Franck zur Aufmerksamkeitsökonomie einschlägig, wenn sie auch die feldtheoretische Perspektive vernachlässigen.

Das Seminar widmet sich dieser Frage nach dem Zusammenspiel von Kunst und Medien mit der Hypothese, dass der Einfluss der Medien grundlegende Veränderungen im Feld der kulturellen Produktion bewirkt hat. Es werden beispielhaft bestimmte Subfelder, wie etwa die Fotografie, Street Art, post-konzeptuelle Kunst oder Popmusik unter den oben genannten Fragestellungen analysiert.

Ausgewählte Literatur:

Beckershoff, André: Bourdieu und die Mafia (2018): Die Transformation des Michael Corleone. In: Hamenstädt, Ulrich (Hrsg.)Politische Theorie im Film pp 19-37 Springer Verlag

Benson, Rodney; Neveu (Hrsg.) (2005): Bourdieu and the Journalistic Field. Cambridge, UK

Bourdieu, P. (1993) The Field of Cultural Production: Essays on Art and Litterature (Cambridge: Polity Press).

Bourdieu, P. (1996) The Rules of Art: Genesis and Structure of the Literary Field (Stanford California: Stanford University Press).

Bourdieu, P. (1998): On Television (New York: The New Free Press).

Bourdieu, P. (2005) ‘The political field, the social science field, and journalistic field’ in R. Benson and E. Neveu (eds), Bourdieu and the Journalistic Field (pp. 29–47) (Cambridge: Polity Press).

Bourdieu, P. and Wacquant, L. J. D. (1992) An Invitation to Reflexive Sociology (Chicago: University of Chicago Press).

Champagne, P. (2005) ‘The “double dependency”: The journalistic field between politics and markets’ in R. Benson and E. Neveu (eds), Bourdieu and the Journalistic Field (pp. 48–82) (Cambridge: Polity Press).

Danko, Dagmar, Olivier Moeschler, Florian Schumacher (2015): Kunst und ihre Öffentlichkeit(en). Springer Verlag

Driessens, Olivier (2013): Celebrity capital: redefining celebrity using field theory. Theory and Society, 42 (5). pp. 543-560.

Graw, Isabelle (2008): Der grosse Preis. Kunst zwischen Markt und Celebrity Culture. Köln.

Kastner, Jens (2018): An den Grenzen der Feldeffekte. Ästhetischer Widerstand zwischen post-konzeptueller Kunst und sozialen Bewegungen.

Kropf, J. (2012) ‘Der symbolische Wert der Popmusik. Zur Genese und Struktur des popmusikalischen Feldes.’ Berliner Journal für Soziologie 22(2), 267–292.

Schroer, Markus 2014 Soziologie der Aufmerksamkeit. Grundlegende Überlegungen zu einem Theorieprogramm. Kölner Zeitschrift für Soziologie (2014) 66:193–218

Solaroli Marco (2016): The rules of a middle-brow art: Digital production and cultural consecration in the global field of professional photojournalism. Poetics, Volume 59, December 2016, Pages 50-66

Šuber, Daniel; Schäfer, Hilmar; Prinz, Sophia (Hrsg.): Pierre Bourdieu und die Kulturwissenschaften. Zur Aktualität eines undisziplinierten Denkens. Konstanz 2011

Willig I. (2016) Field Theory and Media Production: A Bridge-Building Strategy. In: Paterson C., Lee D., Saha A., Zoellner A. (eds) Advancing Media Production Research. Global Transformations in Media and Communication Research. Palgrave Macmillan, London

Das Theorieseminar behandelt den sozialen Umgang mit ›Nichtwissen‹ in der Gegenwart anhand von Beispielen aus dem Medizinischen. Es gibt verschiedene Formen des Nichtwissens; und sie sind unterschiedlich relevant. Nichtwissen gilt geläufig als Kehrseite des Wissens und in diesem Sinne meist als ›noch-nicht-Wissen‹ von etwas, das grundsätzlich gewusst werden kann. Dieses Nichtwissen und der Glaube daran, Wissenslücken schließen zu können, sind starke Antriebskräfte z.B. für die Wissenschaft. Problematisch hingegen gestaltet sich Nichtwissen im Alltag von Individuen, wenn es darum geht, Handlungsentscheidungen unter Bedingungen der Unsicherheit zu treffen. Daneben bezeichnet der Begriff des Nichtwissens aber auch Begebenheiten, wie Folgen und Zusammenhänge, von denen (zunächst) gar nicht bekannt ist, dass sie nicht gewusst werden.

Anhand empirischer Studien vertieft das Seminar vor allem Fragen nach konkreten Problemen und praktischen Umgangsweisen mit (verschiedenen Formen von) Nichtwissen im medizinisch-klinischen Kontext. Dabei diskutieren wir auch allgemeiner die Bedeutung von Nichtwissen bzw. Grenzen des Wissens in »Wissensgesellschaften«. Angrenzende und kontrastive Konzepte – wie Ungewissheit, Risiko, Körperwissen und Vertrauen – sollen helfen, den Gegenstand zu erschließen. Folgende Fragen sind leitend:

• Wie wird medizinisches Wissen objektiv abgesichert oder (z.B. durch subjektiv-leibliche Gewissheit) in Frage gestellt? Wie gestalten und verändern sich Wissenshierarchien in der Beziehung von (›wissendem‹) Arzt und (›unwissender‹) Patientin?

• Wie gehen Patienten und Ärztinnen mit diffusen Symptomen und unsicheren Diagnosen (z.B. mit Ergebnissen prädiktiver Gendiagnostik, also errechneten Wahrscheinlichkeiten einer zukünftigen Erkrankung) um?

• Welche Rolle spielen Medizintechnologien (wie Schwangerschaftstests und Pränataldiagnostik) für die (vermeintliche) Reduktion von Unsicherheit und Nichtwissen? Und welche biographischen Zugzwänge etablieren sich aus den medizintechnologischen Möglichkeiten?

• Wie werden unter Risikobedingungen Entscheidungen (wie die Zulassung eines neuen Medikaments) getroffen? Wie wird Handlungssicherheit hergestellt?

• Welcher Status kommt dem Nichtwissen, auch dem ›Nicht-wissen-Wollen‹ (wie im Falle einer anonymer Samenspende) zu? Wie wird Nichtwissen bewertet und legitimiert? Was ist positiv am Nichtwissen?

• Welche Wege und gesellschaftlichen Erwartungen gibt es, Nichtwissen zu reduzieren (etwa, wenn Arbeitgeber Auskunft über individuelle Erkrankungsrisiken einfordern)? Welcher Aufwand zur Reduktion des Nichtwissens ist zumutbar?

• ...

Ziel: Im Seminar werden theoretische Kenntnisse aus der Nichtwissensforschung und Grundkenntnisse einer am Wissensbegriff orientierten Medizinsoziologie erlangt. Die Auseinandersetzung mit der Produktion, Bedeutung und Bewertung von (Nicht-)Wissen soll die Studierenden in die Lage versetzen, den Status jedes (›sicheren‹) Wissens kritisch zu befragen und einzuordnen.

Wissenschaftliches Arbeiten und Denken: Geschult werden die Fähigkeit, geistes- und sozialwissenschaftliche Texte zu lesen, d.h. durchzuarbeiten, inhaltlich zu verstehen und in einen größeren Fachkontext einzuordnen; die Fähigkeit zur Formulierung eigener Lesarten und Thesen sowie die Fähigkeit, wissenschaftliche Fragen zu stellen (d.h. ein wissenschaftliches ›Problem‹ zu finden und ›bearbeitbar‹ zu formulieren) und zu beantworten. Letzteres bereitet auf zukünftige Hausarbeiten/ Bachelorarbeit vor.

Im kollaborativen Forschungsprojekt e führen Studierende selbständig in Teamarbeit ein Forschungsprojekt durch. Die Teilnehmer beteiligen sich zu Beginn des Semesters an der Suche nach geeigneten Themen und bilden über die gemeinsame Themensuche Forschungsgruppen. Sie sind von dann an verantwortlich für die Durchführung Ihrer Forschung, von der Eingrenzung der Fragestellung und Aufarbeitung des Gegenstandes über die Planung und Durchführung der Forschung, die Wahl und ggf. Aneignung von Erhebungs- und Auswertungsmethoden, die empirische Arbeit, Auswertung und das Verfassen der abschliessenden Studie.

Unterstützt werden sie dabei durch ein Team von Betreuern, mit denen sie eng zusammen arbeiten. Für weitere Hilfestellungen steht das relevante Serviceangebot der Leuphana (Bibliothek, Methodenzentrum, Schreibwerkstatt) zur Verfügung.

Die Teilnehmer des Forschungsprojekts erarbeiten sich die Lernziele (s. unten) im wesentlichen durch den Prozess: einerseits des Forschens selbst, andererseits der Planung und -durchführung des Projekts im Team. Für den individuellen Lernerfolg des Forschungsprojekts ist es entscheidend, dass sich jede Teilnehmerin und jeder Teilnehmer aus eigener Initiative mit den eigenen Interessen, Fragestellungen, Vorkenntnissen, Fähigkeiten und Kompetenzen in den Forschungsprozess einbringt, gleichzeitig aber bereit ist, unterschiedliche Aufgaben flexibel und je nach Bedarf wahrzunehmen. Das Forschungsprojekt versteht sich nicht als Übung oder Simulation ‘richtiger’ Forschung im Kleinen. Sein Ziel ist es, den unterschiedlichen, genuinen Erkenntnisinteressen der Teilnehmer zu dienen, sie produktiv zusammenzubringen und auf ein Resultat hinzuführen, das für alle Beteiligten sowie für ein interessiertes, informiertes Publikum Neuwert aufweist. Damit soll jedes einzelne Forschungsprojekt den beteiligten Forscherinnen und Forschern neue Einsichten und Fragestellungen eröffnen.

Ziel: Ziel des Forschungsprojekts ist sich selbständig forschend zu betätigen und sich dadurch Forschungspraxis anzueignen. Diesem Lernziel liegt eine Auffassung von Forschung zugrunde, die diese nicht so sehr als die Beherrschung einer Reihe von Methoden und Techniken versteht, sondern als eine bestimmte, umfassende Praxis und damit einhergehende Haltung. Forschung bildet damit spezifische Kompetenzen aus, die nicht nur für die Arbeit als Wissenschaftler/in, sondern für eine breite Palette an profesionellen Tätigkeiten relevant sind. Forschung ist in diesem Sinne charakterisiert durch:

- ein geschärftes Bewusstsein von, und eine Orientierung an, Problemstellungen, die Relevanz nicht nur für die Forschungsgemeinschaft sondern auch und insbesondere für eine breitere Öffentlichkeit aufweisen;

- ein kritisches Hinterfragen eigener und spontaner Auffassungen, Positionen und Bewertungen sowie die selbstgesteuerte und hartnäckige Suche nach alternativen Erklärungen und Interpretationen;

- ein Mass an Ausdauer und Durchhaltevermögen, das nötig ist um sich nicht mit naheliegenden und einfachen Lösungen zufrieden zu geben;

- Selbstorganisation und die Fähigkeit, verschiedene Aktivitäten zusammenzubringen, Projekte zu überblicken und zum Abschluss zu bringen;

- die Reflexion der eigenen Tätigkeit und Leistung angesichts unterschiedlicher Erwartungen und Anforderungen sowie eine gute Selbsteinschätzung

- eine positive Einstellung zu praktischen Problemen und deren Bearbeitung im Team

- die Fähigkeit, eigene Positionen und Leistungen gegenüber dem Team und nach aussen zu begründen und überzeugend zu präsentieren.

Wie jede Praxis setzt Forschung damit ein gewisses Mass der Kompetenzen voraus, die durch sie weiter ausgebildet werden sollen. Ein wesentliches Ziel des Forschungsprojekts ist es deshalb, die Motivationen zum eigenverantwortlichen Arbeiten jeder einzelnen Teilnehmerin und jedes einzelnen Teilnehmers zur Geltung zu bringen. Dazu schafft es Freiräume, die durch die Arbeit im Team und die Betreuung kontinuierlich strukturiert werden.

Applying qualitative end ethnographic methodology, we will take a critical look at the institutionalized practices of so called popular world music cultures in the North of Germany:

Migrational flows not only involve people and products, but also cultural practices ever since. Supposedly „authentic“ buzzwords such as „riddims“ or „roots“ and musical elements from so called „world music cultures“ such as offbeats or a certain groove are ominpresent in today’s practices of global popular music, even when at the same time they are presented as glocalized practices. E. g. „World Music“ can evoke certain stereotypes, can be understood as religion or dance music, can serve identificatory processes and gender formations or an „irie“ life-style.

So what exactly is meant with global popular world music?

The class will show – from sociological perspectives – how different „popular world music“ cultures are socially constructed and will analyze in empirical studies the institutionalized „popular world music“ scene in Hamburg, Lower Saxony and Berlin, if applicable.

It will be discussed how different terms such as world music, global pop music, authenticity, tradition, exoticism etc. in both academia and daily life and the societal conditions in these fields developed. The class will reflect upon how the concept of popular world music emerged, e. g. being first mainly a marketing instrument and later mostly being seen as global pop music.

In the second part of the seminar, the up to date developments in the popular world music scene in the North of Germany will be explored in on-site fieldwork. Here, the institutional landscape of popular world music will serve as research field (e. g. festivals, clubs, competitions, concert organizers, outreach projects etc.). Different methodological approaches will be discussed and applied correspondingly. The reflected visits of concerts and/or institutions combined with guest lectures by practicioners of popular world music in the areas of politics, education, media, festivals/competitions and/or events will combine the theoretical input with the empirical findings.

Ziel: The class’ objective is to analyze a current cultural phenomenon and to interpret it in the interacting fields of globalization, localization and glocalization ranging between institutionalization, identification, adoption, demarcation and transculturality.

Im Seminar werden wir die Organisation und Entwicklung der Music Industries, ihre wichtigsten Einflussfaktoren sowie ihre theoretischen Grundlagen und Ebenen eingehender betrachten. Dabei werden wir uns kritisch mit unterschiedlichen Perspektiven zu und gegenüber der an der Musikproduktion- und -distribution beteiligten Akteure und mit maßgeblichen Veränderungen des Produktionsprozesses auseinandersetzen.

Das Seminarprogramm befasst sich im Speziellen mit der Ergründung von Brüchen und Kontinuitäten innerhalb der Musikindustrie(n) im 20. und am Beginn des 21. Jahrhunderts, die mit gesellschaftlichen Entwicklungen sowie mit den Folgen der Digitalisierung verbunden sind. Ein spannender Aspekt ist dabei auch die Frage, aus welchen Gründen die Live-Performance als unmittelbare kulturelle Erfahrung seit den 1990er Jahren stark an Bedeutung gewonnen hat.

Die Arbeit im Seminar wird aus einer Kombination unterschiedlicher Arbeitsformen erfolgen, die u.a. aus kleinen Gruppen- und/oder Partnerarbeiten sowie Plenumsdiskussionen bestehen. Zudem wird es Sitzungen geben, die von den Seminarteilnehmer_innen gestaltet werden.

Ziel: Im Seminar erwerben die Studierenden ein tiefergehendes Verständnis über die Funktionsweisen und die Organisation musikalischer Produktions- und Distributionsprozesse sowie deren ökonomische, kulturelle und gesellschaftliche Einflussfaktoren. Am Ende des Semesters sollen die Studierenden in der Lage sein, Zusammenhänge zwischen Ökonomie, Kultur und Gesellschaft im Bereich von populärer Musikproduktion und –distribution selbstständig zu erkennen und kritisch zu reflektieren. Durch die Arbeitsformen im Seminar sollen ebenfalls Fähigkeiten wie Teamarbeit, selbstständiges Arbeiten, Argumentation und Präsentationstechniken gefördert werden.

Im Seminar werden wir die Verknüpfung von Stadt und Kultur im Kontext gegenwärtiger Wandlungsprozesse des Städtischen mit einem Fokus auf alternative räumliche Praktiken und die Nacht behandeln. Hierzu gehören die Auseinandersetzung mit grundlegenden Konzepten aus der kritischen Stadtforschung und Stadtsoziologie, der Raumtheorie sowie die Einbeziehung 'nachtspezifischer' Konzepte wie etwa der Night Scapes oder der städtischen Nachtökonomien.

Auf Basis der theoretischen Betrachtungen werden wir verschiedene kulturelle Räume identifizieren, die theoretischen Aspekte auf diese anwenden und uns mit Bedeutung und Entwicklung dieser Räume - von alternativen Musikclubs bis hin zu Off-und Zwischennutzungsspaces - sowie deren Beziehung zu ihrem stadträumlichen Umfeld beschäftigen.

Im Seminar werden wir dazu unterschiedliche Arbeitsformen anwenden. Neben aktiver Arbeit in den einzelnen Seminarsitzungen (in Gruppen oder im Plenum) wird es vor allem im Bereich der theoretischen Grundlagen auch schriftliche Aufgaben (z.B. Responsepaper) geben.

Ziel: Die Seminarteilnehmer_innen erarbeiten ein tiefergehendes Verständnis von unterschiedlichen räumlichen Strategien und Praktiken in gegenwärtigen Transformationsprozessen des Städtischen. Am Ende des Semesters sollen die Studierenden in der Lage sein, unterschiedliche Formen und Konstellationen nächtlicher Stadträume zu bestimmen, räumliche Überlagerungen zu erkennen und kritisch zu reflektieren. Hierfür erwerben die Teilnehmer_innen Kontextwissen aus den Bereichen Stadtforschung, Raumtheorie und deren Bezug zu alternativen künstlerischen und kulturellen Formen.