Lehrangebot

Das Masterforum des Instituts für Soziologie und Kulturorganisation richtet sich an alle Masterstudierenden, deren Masterarbeiten von Lehrenden des ISKO betreut werden, aber auch in Ausnahmefällen an andere Studierende. Bei der Vorbesprechung am 17.10.2017 um 18:15 Uhr wollen wir einen Überblick über die Zahl und die Themenfelder dieser laufenden Masterarbeiten gewinnen und auf dieser Grundlage die Termine und den Modus des Masterforums festlegen. In jedem Fall ist das im Rahmen der Masterarbeit geplante Vorhaben im Forum vorzustellen und an der Vorstellung der anderen Masterarbeiten teilzunehmen.

In der Vorlesung zu diesem schwerpunktübergreifenden Modul im ersten Semester werden kultursoziologische und kulturtheoretische Grundlagen der Kulturwissenschaften vermittelt, am Beispiel von Schlüsseltheorien und Ansätzen einzelner Autorinnen und Autoren.

Mit Blick auf die sozio-kulturellen Entstehungsbedingungen der Kulturwissenschaften geht es um übergreifende begriffliche und theoretische Grundlagen der kulturwissenschaftlichen Themenfelder, die in den Schwerpunktbereichen des Studienprogramms vertieft werden. Je nach ihren vorherigen Studienfächern sollen die Studierenden dabei bekannte Inhalte auffrischen und mit neuen verknüpfen, so dass eine gemeinsame, interdisziplinäre begriffliche Grundlage für den Studiengang geschaffen wird, auf die in den Schwerpunktbereichen aufgebaut werden kann.

Ziel: Ausbau des Verständnisses der zentralen Begriffe gegenwärtiger und historischer Kulturtheorien; Erwerb der Fähigkeit zur historischen Einordnung unterschiedlicher theoretischer Perspektiven und disziplinärer Kontexte; der Fähigkeit zum Bezug auf Anwendungsfälle (Kulturvergleich, Wissenssoziologie, Theorien der Modernität, Kulturgeschichte). Erwerb der Fähigkeit, Texte unterschiedlicher Provenienzen und Argumentationsstile vergleichend aufeinander zu beziehen und auf ihr Potential zur Erschließung kultureller Phänomene hin zu gewichten, dies mit Blick auf die Schwerpunkte des Master.

Seit dem 18. Jahrhundert ist es üblich geworden, von zwei unterschiedlichen Sphären in der Gesellschaft zu sprechen. Die private Sphäre steht in einem Spannungsverhältnis zur Öffentlichkeit. Als „öffentlich“ gilt das allgemein Zugängliche, als „privat“ das Geheime, Verborgene, Intime. Zunehmend wurde die Privatsphäre auch mit dem Individualismus verknüpft: Das Persönliche ist privat, in der Öffentlichkeit dominieren unpersönliche Beziehungen. In dem Seminar wollen wir der Begriffs- und Ideengeschichte der Unterscheidung nachgehen, aber auch die sozialen Transformationen seit dem 18. Jahrhundert beleuchten. Heute ist viel von Grenzverwischungen und –verschiebungen zwischen den beiden Sphären die Rede. Was kann die Unterscheidung heute noch zum Verständnis der Gegenwartsgesellschaft beitragen?

Ziel: Wissenserwerb zur Geschichte und aktuellen Relevanz der Unterscheidung privat/öffentlich

Auch Musik ist ein Produkt von Gesellschaft und Ausdruck sozialer Verhältnisse. Mit dem Wandel sozialer Strukturen (z.B. Rationalisierung, Individualisierung, Globalisierung) verändern sich auch die Strukturen von Musik. Außerdem differenzieren sich Musikproduktion und Musikgeschmack zum Beispiel nach Klassenlage / Milieu, Generationszugehörigkeit, Geschlecht oder ethnischer Zugehörigkeit.

Das Seminar will keinen umfassenden Überblick zur Musiksoziologie vermitteln; es soll eher eine Übung in die soziologische Denkweise am Beispiel musikalischer Phänomene sein. Deshalb stehen soziologische Theorien (z.B. Weber, Bourdieu, Luhmann) und was wir von ihnen über Musik lernen können im Vordergrund.

Ziel: Erwerb der Fähigkeit, scheinbar natürliche Phänomene wie Musikgeschmack mit Hilfe soziologischer Theorien auf gesellschaftliche Bedingungen zu beziehen.

Der Rechtspopulismus, so heißt es manchmal, habe in einer bestimmten Weise das Erbe der „Achtundsechziger“ angetreten. Zum einen durch die Kritik an den bestehenden Verhältnissen (die heute maßgeblich durch die 68er geprägt seien), zum anderen durch Übernahme von Protest- und Aktionsformen. Um diese These beurteilen zu können, ist es erst einmal notwendig zu klären, was „1968“ war und um welches „Erbe“ es geht, also welche Folgen von den 68er-Ereignissen bzw. der 68er-Generation ausgingen. Gingen von dieser Zeit Impulse aus, die unsere Gesellschaft grundlegend und nachhaltig veränderten? Haben die Entwicklungen der „langen 1960er Jahre“ zu einer Verschiebung der westlichen Gesellschaften nach links bzw. zu einer „Fundamentalliberalisierung“ geführt – aber vielleicht auch dem Neoliberalismus zum Durchbruch verholfen?

Die heutige Studierenden-Generation (geb. in den späten 1990er Jahren bzw. um 2000) ist die Enkel-Generation der 68er (geb. 1938-48). Können die Enkelkinder etwas von der Geschichte ihrer Großväter und Großmütter lernen?

Forschungskolloquium Soziologie und Kulturorganisation

In der Ringvorlesung für alle Studierenden des

Hauptfachs (Major) Kulturwissenschaften werden grundlegende methodische und theoretische Herangehensweisen der Kulturwissenschaften erläutert sowie exemplarisch an verschiedenen Feldern und Gegenständen der Lüneburger Kulturwissenschaften vorgestellt und veranschaulicht.

Zusätzlich wählt jede/r Studierende ein Vertiefungsseminar aus dem Angebot aus. Hier werden spezifische Methoden und Theorien vertiefend behandelt und oft auch selbst erprobt. Sie sind frei in Ihrer Wahl im Rahmen der zur Verfügung stehenden Plätze. Die Vertiefungsseminare sind also nicht an spezielle Vertiefungsgebiete gebunden. Zu den Themen der Vertiefungsseminare vgl. die Überblicksliste in myStudy.

Eine Einführung in das kulturwissenschaftliche Gebiet der Kulturorganisation bedarf einer Positionierung in das gesamte System aus Produktion (Kreation), Distribution (Vermittlung) und Rezeption (Konsum) von Kultur. Dies geschieht in den ersten beiden Sitzungen zur "kulturellen Raute" und zu Howard Beckers Art World-Konzept. Zentral für das heutige, internationale Verständnis von Kulturorganisationen ist weiter Petersons Production-of-Culture-Theorie - ebenfalls noch eine Einführung in das Thema.

Um weiter allerdings Kulturorganisationen in ihrem Aufbau, mit ihren Entscheidungen und ihren Wandlungen zu begreifen muss man detaillierter allgemeine Organisationstheorien angehen. Die oft scheinbar irrationalen Verhaltensformen von Organisationen insbesondere im Kulturbetrieb lassen sich mit diesen Theorien begreifen. Diese Theorien werden deshalb im zweiten Teil der Vorlesung vorgestellt: Kulturbetriebslehre, Neo-Institutionalimus und temporäre projekt- und netzwerkbasierte Kulturorganisation.

Im letzten Teil des Seminars werden dann weitere zentrale kulturwissenschaftliche Theorien der Kulturorganisation und Kulturvermittlung vorgestellt, Adornos Kulturindustrie-Begriff, Fiskes Cultural Studies-Ansatz und last but not least Bourdieus Theorie der kulturellen Distinktion und seine Feldtheorie der kulturellen Produktion.

Ziel: Verständnis der wichtigsten Theorien zur Kulturorganisation und Kulturvermittlung.

Dieses Seminar wird in die verschiedenen quantitativen und qualitativen Facetten der Netzwerktheorie und -analyse einführen. Im zweiten Teil des Seminars werden in komprimierten Blockterminen (häufig am Wochenende!) empirischen Kurzstudien in diversen Kultureinrichtungen durchgeführt. Zum Ende des Seminars werden die erhobenen Daten ausgewertet und interpretiert.

Das Masterforum des Instituts für Soziologie und Kulturorganisation richtet sich an alle Masterstudierenden, deren Masterarbeiten von Lehrenden des ISKO betreut werden, aber auch in Ausnahmefällen an andere Studierende. Bei der Vorbesprechung am 17.10.2017 um 18:15 Uhr wollen wir einen Überblick über die Zahl und die Themenfelder dieser laufenden Masterarbeiten gewinnen und auf dieser Grundlage die Termine und den Modus des Masterforums festlegen. In jedem Fall ist das im Rahmen der Masterarbeit geplante Vorhaben im Forum vorzustellen und an der Vorstellung der anderen Masterarbeiten teilzunehmen.

Nach einer Einführung in Erhebungen mittels Experteninterviews (v.a. Gläser & Laudel 2006) wird sich der Inhaltsanalyse von Interviews durch die Systematik der Extraktion, der Kategorienbildung und weiteren Auswertungsschritten (nach Mayring 2007, Gläser & Laudel 2006, Kuckartz 2005 et al.) genähert. Diese theoretisch-methodischen Erläuterungen ("Trockenübungen") in der ersten Hälfte des Seminars werden dann in der zweiten Hälfte durch praktische Übungen mit dem Softwareprogramm Atlas.ti zur systematischen Inhaltsanalyse (von Interviews und anderen Texten, z.B. aus Blogs, Webseiten, offiziellen Broschüren) ergänzt. Dafür stellt der Dozent eigene Interviewtexte aus seiner Forschung zur Kunst und Künstler als Teil der Hamburger Stadtentwicklung zur Verfügung. Die verbesserten Möglichkeiten des Programmes Atlas.ti (auch und gerade im Vergleich zu MaxQDA) werden hier praktisch vorgeführt und die SeminarteilnehmerInnen ermuntert, diese Analysemethode (unter Zuhilfenahme von Atlas.ti) auch für Qualifikationsarbeiten zu verwenden.

Ziel: Erwerben von Kenntnissen in qualitativer Inhaltsanalyse

Erwerben von Kenntnissen zur Durchführung von (Experten-)Interviews

Erwerben von Kenntnissen der Inhaltsanalyse (Extraktion, Kategorienbildung, induktive und deduktive Kategorienverknüpfung)

Erwerben von Fähigkeiten zur systematischen Inhaltsanalyse mit dem Softwareprogramm Atlas.ti

Erwecken des Interesses an systematischer Inhaltsanalyse für eine zukünftige Qualifikationsarbeit

Forschungskolloquium Soziologie und Kulturorganisation

folgt

Ziel: s. sonstige Hinweise

Einführung in die klassischen und aktuellen Theorien sowie Modelle eines wirtschaftstheoretischen und verhaltensorientierten Managementverständnisses

Inhalte der vorzustellenden Themen und BWL-Disziplinen:

1. Einführung in das Stakeholder Management

2. Accounting

3. Finance

4. Organisation

5. Marketing

6. Personal

Ziel: Ziele:

- Sie lernen das Unternehmen als Gegenstand der BWL kennen

- Sie verstehen, wie man Unternehmen und Unternehmensziele strukturieren kann

- Sie verstehen, warum ein Stakeholdermanagement notwendig ist in der heutigen BWL

- Sie lernen die BWL als Wissenschaft kennen, wobei der Diskurs zwischen der wirtschaftstheoretischen und verhaltenswissenschaftlichen Auslegung fokussiert wird

- Sie erhalten einen Einblick in die zentralen Disziplinen der BWL: Accounting & Finance, Organisation, Personal & Marketing

- Sie erweitern Ihr Verständnis über die vielfältigen Berufsfelder in den beiden künftigen Bachelor-Vertiefungen durch einen Diskurs mit Vertretern aus der Unternehmenspraxis

Dieses Seminar ist eine Wahlpflichtveranstaltung des Moduls Research Methods für Studierende im Major Business Development, die an die Veranstaltung „Forschungsprozess im Überblick“ anschließt.

Qualitatives methodisches Vorgehen ist mit den vielseitigen Einsatzmöglichkeiten in der Managementforschung weit verbreitet. In dem Seminar wird ein Überblick über das zur Verfügung stehende Instrumentarium der qualitativen Forschung gegeben, wobei der Fokus auf der Anwendung von einzelnen Methoden und Techniken der qualitativen Forschung liegt.

Innerhalb des Seminars wird erlernt, zu welchen Fragestellungen qualitative Methoden angewandt, geplant und umgesetzt werden, welche unterschiedlichen Datenerhebungsmethoden innerhalb der qualitativen Managementforschung zur Verfügung stehen und wie die Daten auszuwerten und dokumentieren sind.

Ein weiterer Schwerpunkt dieses Seminars bildet die eigenständige Entwicklung und Durchführung von Forschungsprojekten, anhand derer die erlangten Methodenkonzepte umgesetzt werden sollen.

Ziel: Die Studierenden kennen das Paradigma und Spektrum qualitativer Forschungsmethoden.

Teilnehmer des Seminares sollen anhand einer ausgewählten qualitativen Methode eine selbst entwickelte Forschungsfrage beantworten und sich in ihrer Vorgehensweise an den zuvor erlernten Strukturen eines Forschungsprozesses orientieren.

In dieser Pflichtveranstaltung im Modul für Methoden der BWL liegt der Schwerpunkt auf dem grundlegenden Verständnis des Forschungsprozesses und dessen Struktur. Die Veranstaltung soll vermitteln, wie eine Forschungsfrage identifiziert und formuliert, theoretische Bezüge eingebettet und ein entsprechendes methodisches Vorgehen gewählt wird. Darüber hinaus ist die Dokumentation und Aufbereitung wissenschaftlicher Arbeiten Bestandteil der Veranstaltung.

Veranstaltung für Studierende des Major "Business Development" und "Finance & Accounting" im Modul "Research Methods"

Die Veranstaltung wird vorwiegend zweistündig und in den ersten vier Semesterwochen stattfinden. Die genauen Termine werden noch bekanntgegeben.

Ziel: Anhand der Inhalte der Veranstaltungen sollen die Studierende in die Lage versetzt werden, die Strukturen eines Forschungsprozesses auf die eigenen Arbeiten anzuwenden und eigenständig Forschungsprojekte entwickeln zu können.

Diese Veranstaltung dient zur Vorbereitung für die Wahlpflichtseminare „quantitative Methoden der Managementforschung“, „qualitative Methoden der Managementforschung“ sowie "quantitative Methoden in Finance & Accounting"

Im organisatorischen Wandel spielt die Kommunikation eine wichtige Rolle. Kennzeichnend dafür ist die Erkenntnis, dass organisatorischer Wandel sich nicht nur durch instrumentelle Maßnahmen bewerkstelligen lässt, sondern vielmehr in den Köpfen der Beteiligten stattfindet. Denn wenn Menschen Veränderungen wahrnehmen und Entscheidungen treffen, wenn Sie ein Verständnis ihrer sozialen Umwelt entwickeln und Unsicherheiten reduzieren wollen, greifen Sie auf kommunizierte Wissensinhalte zurück oder kommunizieren diese selbst. Vor diesem Hintergrund befasst sich das Modul mit Kommunikation als Interaktionsvariable im Wandlungsprozess. Besonderes Augenmerk wird dabei auf grundlegende kommunikationstheoretische Ansätze und Phasen des tiefgreifenden Wandels gelegt. Aufgezeigt werden kommunikative Beziehungen und deren Gestaltungsmöglichkeiten zur Initiierung, Implementierung und Abschluss des organisatorischen Wandels.

Ziel: Die Studierenden können Komplexität, Auftreten und Einflussfaktoren von kommunikativen Beziehungen im Wandlungsprozess im Kontext von Ökonomie und Gesellschaft identifizieren und bewerten. Sie zeigen ein differenziertes Verständnis hinsichtlich der Möglichkeiten und Grenzen eines umfassenden Kommunikationskonzeptes in Veränderungsprozessen.

Themenfindung, -konkretisierung und -strukturierung, Literatursuche und -auswertung, Zeitplanung, Bewertungskriterien einer Bachelorarbeit, Klärung allgemeiner Fragen.

Insgesamt sind vier Blocktermine vorgesehen:

1. Termin: Auseinandersetzung mit den Anforderungen des wissenschaftlichen Arbeitens

2. - 4. Termin: Präsentation und Diskussion der laufenden Bachelorarbeitsprojekte.

Ziel: Die Veranstaltung soll die Erstellung von Bachelor-Arbeiten begleiten und erleichtern, indem Hinweise rund um den Arbeitsprozess des Verfassens einer solchen Thesis gegeben werden.

Im Vordergrund stehen dabei die Themenfindung, -konkretisierung und -strukturierung, die Literatursuche und -auswertung sowie die Zeitplanung einer Bachelorarbeit. Außerdem werden die konkreten Themen der Studierenden besprochen und Fragen rund um die Bachelor-Arbeit sowie deren Entwicklungsstand und Weiterentwicklung diskutiert.

Auseinandersetzung mit den Anforderungen an eine wissenschaftliche Abschlussarbeit (Termin 1) sowie Reflektion des Entwicklungsstandes und Weiterentwicklung der Bachelorarbeit (Termin 2-4).

Innerhalb kultur- und sozialwissenschaftlicher Forschung, die sich mit Medienprodukten, Kommunikation und Performanz beschäftigt, nehmen videoanalytische Verfahren zur Auswertung audio-visueller Daten einen wichtigen Stellenwert ein, da sich mit ihrer Hilfe das orchestrierte, multimodale Zusammenspiel, das Interaktionen auszeichnet, methodisch geleitet rekonstruieren lässt. Im Mittelpunkt des Videoanalyse-Seminars steht die Einübung videoanalytischer Verfahren durch die Anwendung der Methode in der Gruppe (zweiter Termin). Den Auftakt bildet jedoch eine theoretische und methodische Einführung in das Thema (erster Termin).

Ziel: Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer lernen rekonstruktive und hermeneutische Verfahren der Videoanalyse anhand konkreter Beispiele aus der Forschungspraxis kennen, erarbeiten selbst am Material die Spezifika unterschiedlicher audio-visueller Datensorten sowie die Grenzen der Videoanalyse. Gerne kann eigenes Material zur Interpretation eingebracht werden.

Im Seminar wird der aktuelle Diskurs zu Erinnerung, Gedächtnis und Geschichte erarbeitet. Als Bezugspunkt dient die am 2.10. eröffnete Ausstellung des Kunstraums in Kooperation mit IBB Dortmund und Stiftung des Holocaust Denkmals in Berlin im Erdgeschoss des Zentralgebäude der Leuphana "Vernichtungsort Malyj Trostenez" und das Begleitprogramm dazu mit führenden Historikern aus D, A und der CH. Eine Beschreibung der Ausstellung findet sich als Pressemitteilung unter Material in my study, welche auch die Vorträge ausweist. Abstrakts der Vorträge und Kurzbios der Gäste in diesem Jahr finden sich wiederum auf der Website des Kunstraums der Leuphana

http://kunstraum.leuphana.de/veranstaltungen/malyj_trostenez.html

Ziel: Erarbeitung des aktuellen Diskurses zu Gedächtnis, Erinnerung sowie Erinnerungskultur und -politik im praxisnahen Kontext einer Ausstellung und ihrer diskursiven Begleitung, die Impulse für die städtische Diskussion, die ab Sommer 2018 im "Forum Erinnerungskultur" institutionalisiert wurde.

Forschungskolloquium Soziologie und Kulturorganisation

Das Colloquium dient der Präsentation und Diskussion des aktuellen Standes der jeweiligen Doktorarbeiten (Exposé oder Kapitel). Je nach Zahl der Teilnehmenden stehen 1 bis 1,5 Stunden pro Projekt zur Verfügung, d.h. je nachdem 30 oder 40 Minuten zur Präsentation. Bitte stellen Sie in jedem Fall eine Gliederung Ihrer Arbeit zur Verfügung und bringen Sie ggf. Bildmaterial (PPP o.ä.) mit.

Ziel: Ziel ist die Klärung des Gegenstandsbereiches, der Arbeitshypothesen und Leitfragen, der Argumentation sowie der Struktur der Doktorarbeiten. Präsentiert werden, je nach Stand, Gliederungen, Exposés oder Kapitel.

Das Seminar dient der Schaffung und Erarbeitung allgemeiner Grundlagen für die künstlerisch-wissenschaftliche Projektarbeit. Diese liegen zunächst in einer Vertrautheit mit der Logik, nach der künstlerische Felder funktionieren. Von einiger Bedeutung ist in diesem Zusammenhang die Kenntnis der Rollen und Funktionen, aber auch der Namen der wichtigsten Akteure und Institutionen künstlerischer (Sub)Felder. Die am besten geeigneten wissenschaftlichen Grundlagen dafür bieten die allgemeine Theorie kultureller Felder von Pierre Bourdieu und die Theorie der Kunstwelt von Howard S. Becker, in Verbindung mit Studien, die sich auf spezielle Felder beziehen, wie zeitgenössische Kunst, Musik, Literatur oder Theater. Deshalb erfolgt im Seminar zunächst eine Rekonstruktion dieser Theorien, teilweise als Dozentenvortrag, sowie eine Aufarbeitung und komparative Behandlung geeigneter Studien durch die Studierenden.

Ein weiterer wichtiger Aspekt ist die Vertrautheit mit feldtypischen Diskursen. In der Vergangenheit waren Texte aus dem Bereich der kritischen Theorie (Adorno, Benjamin u.a.) von besonderer Bedeutung. Seit den 1980er Jahren wurden die Diskurse jedoch zunehmend von "French Theory" (u.a. Foucault, Baudrillard, Lacan, Deleuze, Rancière), Cultural und Postcolonial Studies (u.a. Hall, Said) und feministischer Theorie (u.a. Butler) geprägt, teilweise auch von sozialwissenschaftlichen Zugängen (u. a. Bourdieu, Boltanski, Latour). Eine Kenntnis von Aspekten dieser Theorien sowie Informationen darüber, wann und warum sie diskursrelevant wurden oder selbst Block-Buster Ausstellungen wie die documenta in Kassel erreichten, ist somit im Seminar gleichfalls zu erarbeiten. Hilfreich sind auch linguistische bzw. diskursanalytische Analysen der Sprache in Kunstfeldern, z.T. des International Art English (IAE) in der zeitgenössischen Kunst und die sich daran knüpfenden Diskussionen.

Ziel: Ziel des Seminars ist die Vermittlung handlungsrelevanten Wissens über Strukturen, Akteure und Mechanismen von Praxisfeldern auf der Grundlage von deren praktischer, theoretischer und empirischer Exploration. Die Vertrautheit mit Paradigmen, die Diskursrelevanz für Kunstfelder haben, wird erhöht. Dabei geht es auch um den Erwerb der Fähigkeit, den Common Sense und Alltagstheorien zu überschreiten, die Argumentationsfähigkeit zu erweitern und zu lernen, theoretisches Wissen und empirische Befunde auf praktische Fragen, wie sie sich im cutting edge Bereich von künstlerischer Produktion, Distribution und Vermittlung stellen, zu beziehen. Es sollen von den Studierenden zudem eigenständige Formen der Reflexion des Theorie-Praxis Verhältnisses eingeübt werden.

Das Seminar widmet sich insbesondere künstlerischen Zugängen zu Erinnerungskultur und -politik. Stih & Schnick sind als Künstler_innen mit mehreren bedeutenden Arbeiten auf diesem Gebiet hervorgetreten. Zu den bekanntesten zählen ihr Beitrag für den Wettbwerb für das Berliner Holocaust Denkmal Mitte der 1990er Jahre, "Bus Stop" sowie "Orte des Erinnerns" im Bayrischen Viertel in Berlin. Nicht zuletzt für diese Arbeiten wurde den Künstler_innen im Jahre 2017 eine Honararprofessur an der Leuphana verliehen (siehe pdf unter Material).

Das Seminar sieht auch Exkursionen nach Berlin zu Arbeiten der Künstler_innen, aber auch zu anderen Erinnerungsorten vor. Vorbereitet bzw. begleitet wird dies durch einzelne Seminarsitzungen und einen Blocktermin, der auf dem einführenden Treffen am 18.10. noch abzustimmen wäre.

Ziel: Erarbeitung von künstlerischen Positionen zu Erinnerungskultur und -politik, wie teilweise in Monumentform, teilweise in Form von Anti-Monumenten (James Young) verwirklicht worden sind. Dies erfolgt in unmittelbarem Austausch mit Künstler_innen, die auf diesem Gebiet hervor getreten sind.

Das Seminar widmet sich in einem ersten Schritt einer feldtheoretischen Kontextualisierung des zeitgenössischen Kunstmarkts und erläutert die in diesem Segment grundlegenden Besonderheiten der Wertbildung. Schwerpunkt der Analyse wird der aktuelle Kunstbetrieb sein. So hat z.B. die insgesamt stark gewinn- und wachstumsorientierte Entwicklung des Hochpreissegments des Kunstmarkts, die nicht zuletzt auch geprägt war durch die Verwandlung von Kunst in eine bloße Kapitalanlage, zu kritischen Gegenreaktionen innerhalb des Kunstfeldes geführt, die in negativ konnotierten Begrifflichkeiten wie ‚Kommerzialisierung‘ oder ‚Ökonomisierung‘ zum Ausdruck kommen. Ein weiteres aktuelles Thema ergibt sich aus der Verbindung des Kunstmarkts mit der Provenienzforschung. Neuere Publikationen aus dem jüngst gegründeten Journal for Art Market Studies sind hier einschlägig. Das Seminar greift aus der Vielfalt von Publikationen über den Kunstmarkt vor allem solche auf, die kultur- und sozialwissenschaftlich angelegt sind: gefragt wird hier nach dem Bestand autonomer künstlerischer Produktion, die durch die Dominanz ökonomischer Modelle in Gefahr geraten ist.

Ausgewählte Literatur:

Arts Council England (Hg.) (2004): Taste Buds. London: Arts Council England.

Buchholz, Larissa (2015): Art vs. Money? A Comparison of Three Models of Valuation. In: eds. Christoph Behnke, Cornelia Kastelan, Valérie Knoll, Ulf Wuggenig, Art in the Periphery of the Center Berlin: Sternberg Press, S. 424-439

Graw, Isabelle (2008): Der große Preis. Kunst zwischen Markt und Celebrity Kultur. Köln: DuMont.

Johannes Gramlich (2017): Reflections on Provenance Research: Values – Politics – Art Markets. Journal for Art Market Studies 2 (2017).

Maria Lind und Olav Velthuis (Hg.)(2012): Contemporary Art and its Commercial Markets. A Report on Current Conditions and Future Scenarios. Berlin

Horowitz, Noah (2011): The Art of the Deal. Contemporary Art in a Global Financial Market. Princeton, NJ: Princeton University Press.

Munder, Heike und Wuggenig, Ulf (Hg.). 2012. Das Kunstfeld. Eine Studie über Akteure und Institutionen der zeitgenössischen Kunst am Beispiel von Zürich, Wien, Hamburg und Paris. Zürich: JRP-Ringier.

Prendergast Canice (2014): The Market for Contemporary Art. Chicago

Franz Schultheis (2017): On the price of priceless goods. Sociological Observations on and around Art Basel. In: Journal for Art Market Studies Vol 1 , No 1

Steyerl, Hito (2016): If You Don’t Have Bread, Eat Art!: Contemporary Art and Derivative Fascisms. -eflux journal #76 — october 2016

Taylor, Mark C.(2011): Financialization of Art, in: Capitalism and Society, Volume 6, Issue 2, 2011

Velthuis, Olav (2005): Talking Prices. Princeton University Press, Princeton New Jersey

Die Geschichte des Blues ist über verschiedene akademische Disziplinen hinweg in einer kaum noch zu überblickenden Literatur beschrieben worden. Der Versuch einer „Kanonisierung“ des Blues ist zwar das Ziel insbesondere der ab den 1950er Jahren publizierenden Autoren (u.a. Paul Oliver, Alan Lomax, Samuel Charters, Alfons Michael Dauer), doch deren Forschungsvoraussetzungen sind von anderen Autoren, nicht zuletzt auch afroamerikanischen Autoren, kritisiert worden hinsichtlich einer „Romantisierung“ des Blues als „Folklore“, womit eine „weiße“ Aneignung des Blues eingeleitet wurde, für die „Authentizität“ das entscheidenden Kriterium war. In dieser Logik handelt es sich beim Blues um eine ethnisierte Musik, die in ihrer Reinheit auch nur von AfroamerikanerInnen praktiziert werden kann – so etwa die Position von Paul Oliver. Aus postkolonialer Perspektive erzeugt dieses romantische Interesse für Blues in der weißen Community einen moralischen Profit, da die Musik von Unterprivilegierten und rassistisch Verfolgten verehrt wird ; die Kehrseite dieser Aneignung besteht aber in der Ignoranz gegenüber den realen Mechanismen der Segregation und den Gebrauchsweisen der Bluesmusik in der afroamerikanischen Community selbst.

Feldtheoretisch erlebt der Blues seinen ersten Durchbruch als ein erfolgreiches Segment der Plattenindustrie im Rahmen von „race-records“ Anfang der 1920er Jahre. Die Segmentierung verdankt sich nicht zuletzt auch der damals schon vollzogenen Folklorisierung, dem Umstand also, dass eine musikalische Ausdrucksform an ethnische Merkmale gebunden wurde, ein Vorgang den die record industry im Rahmen ihrer globalen Aktivitäten eingeübt hatte. Dieser Begründungszusammenhang wird noch wichtiger bei der Entdeckung des sogenannten „country-blues“ ab ca. 1923, der noch „authentischer“ wirkte, weil er reduzierbar war auf den Transport von Gefühlen wie Melancholie, Trauer etc. und keine professionellen musikalischen Potentiale im Sinne „guter Musik“ aufwies. Dieses Segment wird dann in den 1960er Jahren als „Folkblues“ wiederentdeckt und begründete die Karrieren von white blues performers, ein Vorgang der bis in die jüngere Zeit hinein unter dem Stichwort cultural appropriation diskutiert wird.

Das Seminar wird sich mit ausgewählten Schwerpunkten der Bluesgeschichte befassen, wobei der feldtheoretische Ansatz mit sich bringt, dass der Blues in seiner Relation zu anderen musikalischen Ausdrucksformen beschrieben wird. Dies gilt insbesondere für den Entstehungskontext, wo auf das expandierende Feld der Unterhaltungsindustrie (Tin Pan Alley, ragtime etc.) und die musikalische colorline einzugehen ist (minstrel shows, vaudeville u.a.). Die eigentliche Hochzeit des Blues findet in den 1920er Jahren statt, erlebt in den 1950er Jahren noch eine Weiterentwicklung (elektrische Gitarre) und wird dann in den 1960er Jahren von weißen MusikerInnen „wiederentdeckt“ und in der globalisierten Popmusik vermarktet.

Ausgewählte Literatur:

Baker, Houston A., Jr.(1984): Blues, Ideology, and Afro-American Literature: A Vernacular Theory.

Chicago: University of Chicago Press

Cohn, Lawrence ed. (1993): Nothing But the Blues: The Music and the Musicians. New York: Abbeville

Press

Conforth, Bruce M.C. (2013): The Lawrence Gellert Story. Lanham : Scarecrow Press, 2013

Davis, Angela Y. (1999): Blues Legacies and Black Feminism: Gertrude “Ma” Rainey, Bessie Smith, and

Billie Holiday. New York: Vintage

Evans, Davis (2008) (ed.): Ramblin’ on my mind: New Perspectives on the Blues. University of Illinois Press

George, Nelson (1988): The Death of Rhythm and Blues. New York: Pantheon Books, 1988. Dt. 1990 Hannibal Verlag

Grazian, David (2003): Blue Chicago: The Search for Authenticity in Urban Blues Clubs. Chicago:

University of Chicago Press.

Hamilton, Marybeth (2008): In Search of the Blues. New York: Basic Books.

Baraka, Amiri (Jones, Leroi). Blues People. New York: William Morrow, 1963. Dt. 2003 Orange Press

Kubik, Gerhard (1999): Africa and the Blues. Jackson: University of Mississippi Press.

Lipsitz, George(2006): The Possessive Investment of Whiteness: How White People Profit from Identity

Politics. Philadelphia: Temple University Press

Lott, Eric (1993): Love and Theft: Blackface Minstrelsy and the American Working Class. New York:

Oxford University Press

Lopes, Paul (2004): The Rise of a Jazz Artworld. Cambridge University Press.

Miller, Karl Hagstrom (2010): Segregating Sound. Inventing Folk and Pop Music in the Age of Jim Crow. Duke University Press

Murray, Albert (1976): Stomping the Blues. New York: McGraw-Hill.

Oliver, Paul (1960): Blues Fell This Morning: Meaning in the Blues. New York: Cambridge University

Press, 1990

Titon, Jeff Todd (1993): Reconstructing the Blues. Reflections on the 1960s Blues Revival. In: Transforming Tradition. Folk Music Revivals Examined. Hg. von Neil V. Rosenberg. Urbana/Chicago: University of Illinois Press , S. 220–240

With their social, material and cultural resources, cities have been and still are a precondition for the emergence and flourishing of music scenes; they are central turning points of the production, distribution and consumption of acoustic capital. The close connection between music and the city has been illustrated by genre terms such as Viennese Waltz, New Orleans Jazz, Chicago Blues and Liverpool Sound or trademarks such as London Symphony, Salzburg Festival or Hamburg State Opera. They point out to municipalities where an orchestra, a school or a group is situated, the town where particular events take place, or specific urban conditions from which specific musical genres originate. The relationship between the two, city and music, is dynamic and reciprocal. Music is a central part of urban culture; it forms communities and acts as a symbolic resource, contributing to the self-awareness of its inhabitants as being “urban” and in some cases even to the cultural identity of the city itself. And the “urban” is a central part of music; music mines and scoops urban particularities, and musical compositions are shaped by the urban settings they have been created in.

Although music always made a crucial contribution to the complexity of urban developments, lifestyles and identity, after the 1990s and especially in the new millennium the role of music for cities gained an importance unknown before. Especially in the neo-liberal discourses about “music and city”, production, distribution and consumption are embed into a complex bundle of mutually interwoven factors, which go far beyond the traditional understanding of musical culture as art. The main issues of discussion are now a growing significance of musical organization for the creative economy, the post-industrial regeneration of de-industrialized parts of towns, city branding and marketing, city planning, interurban competition, and tourism. An instrumentalization for such secondary purposes prevails the discourse.

Since the relationship between music and the city appears on various levels closer or more distant from cultural aspects, and within differing contexts of production, distribution and consumption, they are subject to different kinds of city policies, political attention, legal regulation, and economic interests. Although in practice municipal policies might differ from case to case, they sit on a broad spectrum between two contrasting modes of operation. As a (criticizable) example for a top-down planning principle, music has been used by the “creative city” paradigm by purposefully connecting “music” and “city” to giving a city the attribute of being “creative”. Examples of key policy-makers from local districts to high-ranking political institutions can be readily found, e.g., UNESCO (UNESCO Creative Music Cities program), the European Union (European Capitals of Culture), and many national political bodies. This post-industrial search for urban futures also gives birth to new, predominantly economically oriented agents (Sound Diplomacy), who promise a policy to supporting governments by maximizing the value of music for building it into the urban environment. This discourse is limited to the Northern hemisphere and completely neglects wide parts of the world, such as the “Global South”, e.g., there are only two UNESCO Music Cities in Africa, and none in the Arab region.

The implementation of this political agenda results in substantial (public) investments, such as the building of new opera houses and concert halls (e.g., Elbphilharmonie in Hamburg; the Royal Opera House in Abu Dhabi; Guangzhou Opera in Western China), even though the public of “classical music” is comparatively small. Furthermore, there is also a growing culturalization of cities through popular music genres, especially by festivalization and mega-events, such as the New York Music Month, the Paris Hip Hop Festival, or the Rio Music Carnival in Rio de Janeiro. Many of the informal urban musical practices of these and other cities are ignored and excluded from the events that are based on neoliberal approaches of city marketing and policies.

On the other side, juxtaposing the macro system of the above “urban political economy”, we find culturally and socially diverse micro networks, music scenes and DIY practices. These structures are in most cases globally connected, but they serve predominantly local communities, work creatively with limited funds and often anticipate emerging cultural trends. Contrary to the top-down politics of the “urban growth coalition”, these bottom-up approaches are connected to other initiatives, promoting human rights, sustainability goals, and the democratic “Right to the City”. These micro spheres of production, distribution and consumption rarely profit from the official fostering of music but suffer under the commercialization of public spaces and gentrification, destroying their fragile infrastructure (e.g. the death of grass-roots music clubs). They develop alternative forms of governance and try to resist the neo-liberal exploitation of industrial music markets.

Ziel: In order to participate in up-to-date academic discussions on topics surrounding music and the urban as well as in order to get insights into academic conference organization processes, the class will actively participate in the organization of the first International Symposium of the Urban Music Studies Scholars Network which will be held in collaboration with the Leuphana Institute of Sociology and Cultural Organization on November 23rd-25th, 2018 at Leuphana University of Lüneburg. The conference issues a better understanding of structures, processes and underlying mechanisms of urban music between politics and policies, local and global influences, and economic and social interests on micro vs. macro levels.

Wer besucht eigentlich kulturelle Veranstaltungen? Wer nicht? Und warum? Diese Frage treibt nicht nur Kulturveranstalter und Institutionen bei der Erstellung neuer Angebote wie etwa Ausstellungen, Konzerte und Festivals um, sie betrifft gleichermaßen auch Fragen und Entscheidungen auf der Ebene der Kulturpolitik und lässt ebenfalls Rückschlüsse auf die kulturellen Präferenzen und die Struktur unserer Gesellschaft zu.

Für die Erforschung von Kulturbesucher_innen und Kulturnichtbesucher_innen spielen unterschiedliche Aspekte wie Sozialisation, Besuchsmotive und -barrieren sowie Einstellungen und individueller (oder struktureller) kultureller Geschmack eine wichtige Rolle. Doch wie lassen sich diese Aspekte wissenschaftlich erfassen?

Im Seminar werden wir uns damit auseinandersetzen, inwiefern die qualitative Forschungsmethode des Interviews relevant ist und auf welche Weise Interviews eingesetzt werden, um entsprechende Daten zu erheben und auszuwerten. Neben der Erarbeitung theoretischer und methodologischer Grundlagen werden wir in die Forschungspraxis einsteigen und eigene kleine Projekte durchführen.

Ziel: Im Seminar erarbeiten sich die Studierenden ein Verständnis bzgl. der Bedeutung und des Einsatzes von Forschungsmethoden innerhalb des Forschungsfeldes der Besucher-/Nichtbesucheranalyse und üben die praktische Anwendung wissenschaftlicher Methoden im Rahmen einer eigenen Arbeit ein. Die Studierenden sollen zudem die Fähigkeit erwerben, den Methodeneinsatz zu reflektieren sowie erste Erfahrungen mit eigener forschungspraktischer Arbeit zu sammeln.

Im Seminar beschäftigen wir uns verstärkt mit theoretischen Ansätzen und Methoden im Schnittbereich von Kultur und Stadt. Dabei werden wir einige Grundlagen der Beziehung von Kultur und Stadt betrachten und Bezug auf Konstrukte wie die ‚kulturalisierte Stadt‘ oder die ‚kreative Stadt‘ Bezug nehmen.

Daneben liegt der Fokus auf dem Interview als Forschungsmethode, die in diesem Feld regelmäßig angewandt wird. Wir werden hier verschiedene Formen des Interviews kennenlernen und anwenden. Die Anwendung wird dabei aktiv von den Studierenden in Form von Miniprojekten umgesetzt.

Ziel: Im Seminar erarbeiten die Studierenden ihr Verständnis bzgl. der Bedeutung und des Einsatzes qualitativer Interviews innerhalb des Forschungsfeldes der Stadtkulturforschung und üben die praktische Anwendung wissenschaftlicher Methoden im Rahmen einer eigenen Arbeit ein. Die Studierenden sollen zudem die Fähigkeit erwerben, den Methodeneinsatz zu reflektieren sowie erste eigene forschungspraktische Erfahrungen in Form eines Miniprojektes sammeln.