Prof. Dr. Susanne Leeb
Vita
Susanne Leeb studied art history, philosophy and modern German literature at the University of Cologne. After her studies she held various project assistantships at the Wallraf-Richartz-Museum in Cologne and was editor of the journal Texte zur Kunst from 1999-2001. She was awarded a doctorate within the framework of the graduate college "Representation-Rhetoric-Knowledge" at the European University Viadrina in Frankfurt/Oder with a thesis on "The Art of Others. World Art and the Anthropological Configuration of Modernity." Since 2007, she has worked as a research associate at the SFB "Aesthetic Experience in the Sign of the Dissolution of Artistic Boundaries" at Freie Universität and, after a substitute professorship at the Academy of Fine Arts in Nuremberg, was appointed to the Laurenz Assistant Professorship at the Art History Department of the University of Basel. Since 2014 she has been Professor of Contemporary Art at Leuphana University Lüneburg.
There, in addition to her professorship, she is the director of the Leuphana Institute of Advanced Studies in Culture and Society together with Erich Hörl. Together with Ulf Wuggenig, she directs the Art Space (Kunstraum) at Leuphana University Lüneburg.
In the BA she teaches especially in the specialization "Art and Visual Culture", in the MA in "Critique of the Present: Arts - Theory - History" as well as in the complementary studies. Her seminars mainly deal with questions of transcultural art history, e.g. "Transcultural Art History and Cosmpolitical Modernity", "Property and Posession in Art and Cultural Theory", "Subject Critique in 20th and 21st Century Art", "Documenta 15 - Artist Collectives", "Art and Technology(Critique)", "Tribunals in Contemporary Art" or "Black Aesthetics from the Harlem Renaissance to #blacklivesmatter".
Publications
Books and anthologies
- Museums, Transculturality and the Nation-State: Case Studies from a Global Context
Susanne Leeb (Editor) , Nina Samuel (Editor) , 2022 Bielefeld , 248 p.Research output: Books and anthologies › Collected editions and anthologies › Research
Journal contributions
- "Der Tyrann braucht zerbrochene Seelen": Susanne Leeb über Rajkamal Kahlon
Susanne Leeb (Author) , 01.09.2021 , in: Lerchenfeld, 58 , p. 25-28 , 4 p.Research output: Journal contributions › Journal articles › Research
- Property/Eigentum. Vorwort
Susanne Leeb (Author) , Nadja Abt (Author) , Kerstin Stakemeier (Author) , Isabelle Graw (Author) , 01.03.2020 , in: Texte zur Kunst, 30, 117 , p. 6-7 , 2 p.Research output: Journal contributions › Other (editorial matter etc.) › Research
- Idiome: Die kleinen ks der Kunst
Susanne Leeb (Author) , 01.03.2017 , in: Texte zur Kunst, 108 , p. 33-56 , 24 p.Research output: Journal contributions › Journal articles › Research › peer-review
Contributions to collected editions/anthologies
- "Der Tyrann braucht zerbrochene Seelen": Susanne Leeb über Rajkamal Kahlon
Susanne Leeb (Author) , 01.09.2021 , in: Lerchenfeld, 58 , p. 25-28 , 4 p.Research output: Contributions to collected editions/anthologies › Journal articles › Research
- Property/Eigentum. Vorwort
Susanne Leeb (Author) , Nadja Abt (Author) , Kerstin Stakemeier (Author) , Isabelle Graw (Author) , 01.03.2020 , in: Texte zur Kunst, 30, 117 , p. 6-7 , 2 p.Research output: Contributions to collected editions/anthologies › Other (editorial matter etc.) › Research
- Idiome: Die kleinen ks der Kunst
Susanne Leeb (Author) , 01.03.2017 , in: Texte zur Kunst, 108 , p. 33-56 , 24 p.Research output: Contributions to collected editions/anthologies › Journal articles › Research › peer-review
Activities
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Undoing Ethnographic and Archaological Objects
Susanne Leeb (Speaker)
→Activity: Guest lectures › Research
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Das Unding. Colonial Gothic in Contemporary Art
Susanne Leeb (Oral presentation)
Activity: Guest lectures › Research
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Colonial Archaeology
Susanne Leeb (Speaker)
Activity: Guest lectures › Education
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Négritude: Hausenstein and Senghor
Susanne Leeb (Speaker)
Activity: Conference Presentations › Research
Courses
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Welche Modi der Identifizierung/Desidentifizierung entstehen an den Rändern der Gesellschaft? Welche ästhetischen und narrativen Strategien können sich gegenüber Machstrukturen und hegemonialen Zuweisungsmechanismen behaupten? Inwiefern kann Kunst zum Ort alternativer oder marginaler Artikulationen der Subjektivität, zum Ort der Differenz werden? Arbeiten diese Modi der Subjektwerdung oder der ‚Entunterwerfung‘ innerhalb von Repräsentationsschemata, geht es in ihnen (noch) um einen Zugang zur Repräsentation? Diesen und anderen Fragen gehen wir im Seminar entlang von verschiedenen Themenschwerpunkten und künstlerischen Praktiken nach.
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Im Zentrum steht dabei die Frage, wie Kunst an gesellschaftlichen Problemlagen beteiligt ist. Einerseits greift Kunst in gesellschaftliche Zusammenhänge ein oder verhält sich dazu. Wir verstehen Kunstwerke als materiell-intellektuelle Artikulationen und Einlassungen in eine zeithistorische wie künstlerische Problemstellung. Anderseits wird sie von einer jeweiligen historischen Situiertheit und einem sozialen Kontext mitbestimmt. In der Vorlesung tragen wir daher in der Diskussion einzelner Arbeiten nicht nur ihrer spezifischen Materialtiät, Ikonographie, möglichen Aussagen und der (Post-)Medialität Rechnung, sondern immer auch den Kontexten, in denen Kunstwerke stehen. Insofern sind die institutionellen Rahmenbedingungen ebenfalls Teil von Kunst und visueller Kultur.
Diese Herangehensweise hat Einfluss auf die kunsthistorische Methodik. Der gesellschaftliche (institutionelle, soziale, geschlechtsspezifische, politische) Umgang mit Kunst und visueller Kultur wird ebenso thematisiert, wie die Fragen, die ein Kunstwerk oder ein Artefakt der visuellen Kultur aufwerfen. Die Vorlesung ist entsprechend eher nach Themen und Fragestellungen gegliedert, u.a. Genderfragen, ökonomische Rahmenbedingungen und Mechanismen des Kunstmarktes, Ausbildungsformen der Kunst, Raub und Restitution, Ökologie, Kunst und Arbeit u.v.a. Insgesamt richtet sich die Vorlesung aus an einer transkulturellen Kunstwissenschaft, die der Tatsache Rechnung trägt, dass gerade Kunst und visuelle Kultur auch Dokumente und Künstler*innen und Kulturproduzent*innen auch Akteure einer reichhaltigen Verflechtungsgeschichte sind, die sowohl emanzipatorisch (etwa der Internationalismus der 1920er Jahre, Migrationsgeschichten) als auch gewaltförmig sein kann (Kolonialismus, Weltkriege etc.).