Vita

Susanne Leeb studied art history, philosophy and modern German literature at the University of Cologne. After her studies she held various project assistantships at the Wallraf-Richartz-Museum in Cologne and was editor of the journal Texte zur Kunst from 1999-2001. She was awarded a doctorate within the framework of the graduate college "Representation-Rhetoric-Knowledge" at the European University Viadrina in Frankfurt/Oder with a thesis on "The Art of Others. World Art and the Anthropological Configuration of Modernity." Since 2007, she has worked as a research associate at the SFB "Aesthetic Experience in the Sign of the Dissolution of Artistic Boundaries" at Freie Universität and, after a substitute professorship at the Academy of Fine Arts in Nuremberg, was appointed to the Laurenz Assistant Professorship at the Art History Department of the University of Basel. Since 2014 she has been Professor of Contemporary Art at Leuphana University Lüneburg.
There, in addition to her professorship, she is the director of the Leuphana Institute of Advanced Studies in Culture and Society together with Erich Hörl. Together with Ulf Wuggenig, she directs the Art Space (Kunstraum) at Leuphana University Lüneburg.

In the BA she teaches especially in the specialization "Art and Visual Culture", in the MA in "Critique of the Present: Arts - Theory - History" as well as in the complementary studies. Her seminars mainly deal with questions of transcultural art history, e.g. "Transcultural Art History and Cosmpolitical Modernity", "Property and Posession in Art and Cultural Theory", "Subject Critique in 20th and 21st Century Art", "Documenta 15 - Artist Collectives", "Art and Technology(Critique)", "Tribunals in Contemporary Art" or "Black Aesthetics from the Harlem Renaissance to #blacklivesmatter".

Publications

Books and anthologies

  1. Museums, Transculturality and the Nation-State: Case Studies from a Global Context
    Susanne Leeb (Editor) , Nina Samuel (Editor) , 2022 Bielefeld , 248 p.

    Research output: Books and anthologiesCollected editions and anthologiesResearch

Journal contributions

  1. "Der Tyrann braucht zerbrochene Seelen": Susanne Leeb über Rajkamal Kahlon
    Susanne Leeb (Author) , 01.09.2021 , in: Lerchenfeld, 58 , p. 25-28 , 4 p.

    Research output: Journal contributionsJournal articlesResearch

  2. Property/Eigentum. Vorwort
    Susanne Leeb (Author) , Nadja Abt (Author) , Kerstin Stakemeier (Author) , Isabelle Graw (Author) , 01.03.2020 , in: Texte zur Kunst, 30, 117 , p. 6-7 , 2 p.

    Research output: Journal contributionsOther (editorial matter etc.)Research

  3. Idiome: Die kleinen ks der Kunst
    Susanne Leeb (Author) , 01.03.2017 , in: Texte zur Kunst, 108 , p. 33-56 , 24 p.

    Research output: Journal contributionsJournal articlesResearchpeer-review

Contributions to collected editions/anthologies

  1. "Der Tyrann braucht zerbrochene Seelen": Susanne Leeb über Rajkamal Kahlon
    Susanne Leeb (Author) , 01.09.2021 , in: Lerchenfeld, 58 , p. 25-28 , 4 p.

    Research output: Contributions to collected editions/anthologiesJournal articlesResearch

  2. Property/Eigentum. Vorwort
    Susanne Leeb (Author) , Nadja Abt (Author) , Kerstin Stakemeier (Author) , Isabelle Graw (Author) , 01.03.2020 , in: Texte zur Kunst, 30, 117 , p. 6-7 , 2 p.

    Research output: Contributions to collected editions/anthologiesOther (editorial matter etc.)Research

  3. Idiome: Die kleinen ks der Kunst
    Susanne Leeb (Author) , 01.03.2017 , in: Texte zur Kunst, 108 , p. 33-56 , 24 p.

    Research output: Contributions to collected editions/anthologiesJournal articlesResearchpeer-review

Activities

  1. Undoing Ethnographic and Archaological Objects
    Susanne Leeb (Speaker)

    Activity: Guest lecturesResearch

  2. Das Unding. Colonial Gothic in Contemporary Art
    Susanne Leeb (Oral presentation)

    Activity: Guest lecturesResearch

  3. Colonial Archaeology
    Susanne Leeb (Speaker)

    Activity: Guest lecturesEducation

  4. Négritude: Hausenstein and Senghor
    Susanne Leeb (Speaker)

    Activity: Conference PresentationsResearch

Courses

Susanne Leeb
In how far is art resisting and against what? The seminar deals with art works from the 20th and 21t centuries that respond to and/or protest against specific political conditions. The seminar takes current cases as its starting point. Not least, the debate over censorship is once again a hot topic in Germany. Two discussion events focused specifically on these issues form part of the seminar. From there, the seminar explores a broader range of topics surrounding the issues of freedom of expression, art, censorship, and resistance. It addresses both specific cases and more fundamental questions. The art works that are discussed in this part of the seminar originate primarily from the field of anti-colonial resistance or decolonial practices. At the same time, the question will be raised as to how the connection between art and politics can be conceived in the first place and on which plane we can talk about that art is resisting, let alone the claim of "change". The seminar will be accompanied by a number of theoretical texts (including Rancière and Adorno) that explore precisely this connection and ask at which level one can talk about art's genuine resistance.
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Thursday, 2026-05-07 at 12:15
Susanne Leeb
Das Seminar befasst sich mit künstlerischen Arbeiten, die jeweils auf politische Bedingungen reagieren und/oder gegen sie protestieren. Das Seminar nimmt Ausgang von aktuellen Fällen. Nicht zuletzt steht die Diskussion um Zensur auch gerade wieder in Deutschland im Raum. Zwei Diskussionsveranstaltungen genau um diese Fragen bilden Bestandteile des Seminars. Von dort aus eröffnet das Seminar ein breiteres Feld um die Frage von Start, Kunst, Zensur und Widerstand. Dabei geht es sowohl um Einzelfälle wie und grundsätzlichere Fragen. Die künstlerischen Arbeiten in diesem Teil stammen vor allem aus dem Bereich antikolonialen Widerstands oder dekolonialer Praktiken. Es werden daher auch die konkreten zeithistorischen Kontexte adressiert, an die oder gegen die sich die künstlerischen Arbeiten wenden. Gleichzeitig wird die Frage gestellt, in welcher Weise die Verbindung Kunst und Politik überhaupt zu denken ist. Das Seminar wird entsprechend flankiert von einigen theoretischen Texten (u.a. RancIère, Adorno), die genau dieser Verbindung nachgegangen sind.
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Thursday, 2026-05-07 at 10:15
Während das Seminar von Roberto Nigro die philosophischen Grundlagentexte zu Fragen der Subjektivierung erarbeitet, stehen bei diesem Seminar exemplarische künstlerische Arbeiten im Vordergrund, die Subjektivität/Subjektivierung zum Thema haben.
Welche Modi der Identifizierung/Desidentifizierung entstehen an den Rändern der Gesellschaft? Welche ästhetischen und narrativen Strategien können sich gegenüber Machstrukturen und hegemonialen Zuweisungsmechanismen behaupten? Inwiefern kann Kunst zum Ort alternativer oder marginaler Artikulationen der Subjektivität, zum Ort der Differenz werden? Arbeiten diese Modi der Subjektwerdung oder der ‚Entunterwerfung‘ innerhalb von Repräsentationsschemata, geht es in ihnen (noch) um einen Zugang zur Repräsentation? Diesen und anderen Fragen gehen wir im Seminar entlang von verschiedenen Themenschwerpunkten und künstlerischen Praktiken nach.


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Tuesday, 2026-05-12 at 14:15
Susanne Leeb, Beate Söntgen, Jordan Troeller
Das Colloquium dient der fachlichen und interdisziplinären Diskussion und Reflexion von Promotionsexposés, einzelnen Kapiteln oder Forschungsfragen. Kapitel werden drei Wochen vorab an alle verschickt und kurz vorgestellt, entweder durch die Verfasser*innen selbst oder durch eine*n Response-Partner*in.
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Lectures for this semester ended.
Susanne Leeb, Lynn Rother, Vera-Simone Schulz, Beate Söntgen, Jordan Troeller, Ulf Wuggenig
Diese Vorlesungsreihe vermittelt Grundlagen einer kulturwissenschaftlich ausgerichteten Kunstgeschichte der Moderne und der zeitgenössischen Kunst. Studierende werden vertraut gemacht mit Kunstwerken und Fragen, Themenfeldern und Diskussionen, die die Kunst seit der Moderne bis heute bestimmen.
Im Zentrum steht dabei die Frage, wie Kunst an gesellschaftlichen Problemlagen beteiligt ist. Einerseits greift Kunst in gesellschaftliche Zusammenhänge ein oder verhält sich dazu. Wir verstehen Kunstwerke als materiell-intellektuelle Artikulationen und Einlassungen in eine zeithistorische wie künstlerische Problemstellung. Anderseits wird sie von einer jeweiligen historischen Situiertheit und einem sozialen Kontext mitbestimmt. In der Vorlesung tragen wir daher in der Diskussion einzelner Arbeiten nicht nur ihrer spezifischen Materialtiät, Ikonographie, möglichen Aussagen und der (Post-)Medialität Rechnung, sondern immer auch den Kontexten, in denen Kunstwerke stehen. Insofern sind die institutionellen Rahmenbedingungen ebenfalls Teil von Kunst und visueller Kultur.
Diese Herangehensweise hat Einfluss auf die kunsthistorische Methodik. Der gesellschaftliche (institutionelle, soziale, geschlechtsspezifische, politische) Umgang mit Kunst und visueller Kultur wird ebenso thematisiert, wie die Fragen, die ein Kunstwerk oder ein Artefakt der visuellen Kultur aufwerfen. Die Vorlesung ist entsprechend eher nach Themen und Fragestellungen gegliedert, u.a. Genderfragen, ökonomische Rahmenbedingungen und Mechanismen des Kunstmarktes, Ausbildungsformen der Kunst, Raub und Restitution, Ökologie, Kunst und Arbeit u.v.a. Insgesamt richtet sich die Vorlesung aus an einer transkulturellen Kunstwissenschaft, die der Tatsache Rechnung trägt, dass gerade Kunst und visuelle Kultur auch Dokumente und Künstler*innen und Kulturproduzent*innen auch Akteure einer reichhaltigen Verflechtungsgeschichte sind, die sowohl emanzipatorisch (etwa der Internationalismus der 1920er Jahre, Migrationsgeschichten) als auch gewaltförmig sein kann (Kolonialismus, Weltkriege etc.).
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Thursday, 2026-05-07 at 16:15
Room: C HS 4