Prof. Dr. Susanne Leeb

21335 Lüneburg, Universitätsallee 1, C5.410
Fon +49.4131.677-2761, susanne.leeb@leuphana.de
Professor*in, Professur für zeitgenössische Kunst

Inhaltsverzeichnis dieser Seite

Werdegang

Susanne Leeb hat Kunstgeschichte, Philosophie und Neuere Deutsche Literaturwissenschaft an der Universität zu Köln studiert. Nach dem Studium hatte sie diverse Projektassistenzen am Wallraf-Richartz-Museum in Köln inne und war von 1999-2001 Redakteurin der Zeitschrift Texte zur Kunst. Sie wurde im Rahmen des Graduiertenkollegs "Repräsentation-Rhetorik-Wissen" an der Europa-Universität Viadrina in Frankfurt/Oder mit einer Doktorarbeit zu "Die Kunst der Anderen. Weltkunst und die anthropologische Konfiguration der Moderne" promoviert. Seit 2007 hat sie als Wissenschaftliche Mitarbeiterin am SFB "Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste" an der Freien Universität gearbeitet und wurde nach einer Vertretungsprofessur an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg auf die Laurenz-Assistenzprofessur am Kunsthistorischen Seminar der Universität Basel berufen. Seit 2014 ist sie Professorin für Zeitgenössische Kunst an der Leuphana Universität Lüneburg. Dort leitet sie neben ihrer Professur zusammen mit Erich Hörl das Leuphana Institute of Advanced Studies in Culture and Society. Sie leitet zusammen mit Ulf Wuggenig den Kunstraum der Leuphana Universität Lüneburg.

Sie unterrichtet im BA vor allem in der Vertiefung "Kunst und visuelle Kultur", im MA in "Kritik der Gegenwart: Künste - Theorie - Geschichte" sowie im Komplementärstudium. Ihre Seminare befassen sich vornehmlich mit Fragen der transkulturellen Kunstwissenschaft z.B. "Transkulturelle Kunstgeschichte und Kosmpolitische Moderne", "Besitz und Eingentum in Kunst und Kulturtheorie", "Subjektkritik in der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts", "Documenta 15 - Künstler*innenkollektive", "Kunst und Technologie(Kritik)", "Tribunale in der zeitgenössischen Kunst" oder "Black Aesthetics von der Harlem Renaissance bis zu #blacklivesmatter".

Publikationen

Bücher und Anthologien

  1. Museums, Transculturality and the Nation-State: Case Studies from a Global Context
    Susanne Leeb (Herausgeber*in) , Nina Samuel (Herausgeber*in) , 2022 Bielefeld , 248 S.

    Publikation: Bücher und Anthologien › Sammelwerke und Anthologien › Forschung

Alle Publikationen anzeigen

Beiträge in Zeitschriften

  1. "Der Tyrann braucht zerbrochene Seelen": Susanne Leeb über Rajkamal Kahlon
    Susanne Leeb (Autor*in) , 01.09.2021 , in: Lerchenfeld, 58 , S. 25-28 , 4 S.

    Publikation: Beiträge in Zeitschriften › Zeitschriftenaufsätze › Forschung

  2. Property/Eigentum. Vorwort
    Susanne Leeb (Autor*in) , Nadja Abt (Autor*in) , Kerstin Stakemeier (Autor*in) , Isabelle Graw (Autor*in) , 01.03.2020 , in: Texte zur Kunst, 30, 117 , S. 6-7 , 2 S.

    Publikation: Beiträge in Zeitschriften › Andere (Vorworte. Editoral u.ä.) › Forschung

  3. Idiome: Die kleinen ks der Kunst
    Susanne Leeb (Autor*in) , 01.03.2017 , in: Texte zur Kunst, 108 , S. 33-56 , 24 S.

    Publikation: Beiträge in Zeitschriften › Zeitschriftenaufsätze › Forschung › begutachtet

Alle Publikationen anzeigen

Beiträge in Sammelwerken

  1. "Der Tyrann braucht zerbrochene Seelen": Susanne Leeb über Rajkamal Kahlon
    Susanne Leeb (Autor*in) , 01.09.2021 , in: Lerchenfeld, 58 , S. 25-28 , 4 S.

    Publikation: Beiträge in Sammelwerken › Zeitschriftenaufsätze › Forschung

  2. Property/Eigentum. Vorwort
    Susanne Leeb (Autor*in) , Nadja Abt (Autor*in) , Kerstin Stakemeier (Autor*in) , Isabelle Graw (Autor*in) , 01.03.2020 , in: Texte zur Kunst, 30, 117 , S. 6-7 , 2 S.

    Publikation: Beiträge in Sammelwerken › Andere (Vorworte. Editoral u.ä.) › Forschung

  3. Idiome: Die kleinen ks der Kunst
    Susanne Leeb (Autor*in) , 01.03.2017 , in: Texte zur Kunst, 108 , S. 33-56 , 24 S.

    Publikation: Beiträge in Sammelwerken › Zeitschriftenaufsätze › Forschung › begutachtet

Alle Publikationen anzeigen

Aktivitäten

  1. Undoing Ethnographic and Archaological Objects
    Susanne Leeb (Sprecher*in)
    →

    Aktivität: Gastvorträge und -vorlesungen › Forschung

  2. Das Unding. Colonial Gothic in Contemporary Art
    Susanne Leeb (Gastredner*in)

    Aktivität: Gastvorträge und -vorlesungen › Forschung

  3. Colonial Archaeology
    Susanne Leeb (Sprecher*in)

    Aktivität: Gastvorträge und -vorlesungen › Lehre

  4. Négritude: Hausenstein and Senghor
    Susanne Leeb (Sprecher*in)

    Aktivität: Konferenzvorträge › Forschung

Alle Aktivitäten anzeigen

Lehrveranstaltungen

Art and Politics
Susanne Leeb
⌄
In how far is art resisting and against what? The seminar deals with art works from the 20th and 21t centuries that respond to and/or protest against specific political conditions. The seminar takes current cases as its starting point. Not least, the debate over censorship is once again a hot topic in Germany. Two discussion events focused specifically on these issues form part of the seminar. From there, the seminar explores a broader range of topics surrounding the issues of freedom of expression, art, censorship, and resistance. It addresses both specific cases and more fundamental questions. The art works that are discussed in this part of the seminar originate primarily from the field of anti-colonial resistance or decolonial practices. At the same time, the question will be raised as to how the connection between art and politics can be conceived in the first place and on which plane we can talk about that art is resisting, let alone the claim of "change". The seminar will be accompanied by a number of theoretical texts (including Rancière and Adorno) that explore precisely this connection and ask at which level one can talk about art's genuine resistance.
Nächster Termin:
Donnerstag, 23.04.2026 um 12:15 Uhr
Raum: C 14.103 Seminarraum
Kunst und Politik
Susanne Leeb
⌄
Das Seminar befasst sich mit künstlerischen Arbeiten, die jeweils auf politische Bedingungen reagieren und/oder gegen sie protestieren. Das Seminar nimmt Ausgang von aktuellen Fällen. Nicht zuletzt steht die Diskussion um Zensur auch gerade wieder in Deutschland im Raum. Zwei Diskussionsveranstaltungen genau um diese Fragen bilden Bestandteile des Seminars. Von dort aus eröffnet das Seminar ein breiteres Feld um die Frage von Start, Kunst, Zensur und Widerstand. Dabei geht es sowohl um Einzelfälle wie und grundsätzlichere Fragen. Die künstlerischen Arbeiten in diesem Teil stammen vor allem aus dem Bereich antikolonialen Widerstands oder dekolonialer Praktiken. Es werden daher auch die konkreten zeithistorischen Kontexte adressiert, an die oder gegen die sich die künstlerischen Arbeiten wenden. Gleichzeitig wird die Frage gestellt, in welcher Weise die Verbindung Kunst und Politik überhaupt zu denken ist. Das Seminar wird entsprechend flankiert von einigen theoretischen Texten (u.a. RancIère, Adorno), die genau dieser Verbindung nachgegangen sind.
Nächster Termin:
Donnerstag, 30.04.2026 um 10:15 Uhr
Raum: C 5.310 Seminarraum
Promotionskolloquium Darstellung Visualität Wissen
Susanne Leeb, Beate Söntgen, Jordan Troeller
⌄
Das Colloquium dient der fachlichen und interdisziplinären Diskussion und Reflexion von Promotionsexposés, einzelnen Kapiteln oder Forschungsfragen. Kapitel werden drei Wochen vorab an alle verschickt und kurz vorgestellt, entweder durch die Verfasser*innen selbst oder durch eine*n Response-Partner*in.
Nächster Termin:
Lehrveranstaltungen für dieses Semester beendet.
Subjektkritik in der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts
Susanne Leeb
⌄
Während das Seminar von Roberto Nigro die philosophischen Grundlagentexte zu Fragen der Subjektivierung erarbeitet, stehen bei diesem Seminar exemplarische künstlerische Arbeiten im Vordergrund, die Subjektivität/Subjektivierung zum Thema haben.
Welche Modi der Identifizierung/Desidentifizierung entstehen an den Rändern der Gesellschaft? Welche ästhetischen und narrativen Strategien können sich gegenüber Machstrukturen und hegemonialen Zuweisungsmechanismen behaupten? Inwiefern kann Kunst zum Ort alternativer oder marginaler Artikulationen der Subjektivität, zum Ort der Differenz werden? Arbeiten diese Modi der Subjektwerdung oder der ‚Entunterwerfung‘ innerhalb von Repräsentationsschemata, geht es in ihnen (noch) um einen Zugang zur Repräsentation? Diesen und anderen Fragen gehen wir im Seminar entlang von verschiedenen Themenschwerpunkten und künstlerischen Praktiken nach.


Nächster Termin:
Dienstag, 28.04.2026 um 14:15 Uhr
Raum: C 5.310 Seminarraum
Vorlesung: Einführung in die Kunstgeschichte als Kulturwissenschaft
Susanne Leeb, Lynn Rother, Vera-Simone Schulz, Beate Söntgen, Jordan Troeller, Ulf Wuggenig
⌄
Diese Vorlesungsreihe vermittelt Grundlagen einer kulturwissenschaftlich ausgerichteten Kunstgeschichte der Moderne und der zeitgenössischen Kunst. Studierende werden vertraut gemacht mit Kunstwerken und Fragen, Themenfeldern und Diskussionen, die die Kunst seit der Moderne bis heute bestimmen.
Im Zentrum steht dabei die Frage, wie Kunst an gesellschaftlichen Problemlagen beteiligt ist. Einerseits greift Kunst in gesellschaftliche Zusammenhänge ein oder verhält sich dazu. Wir verstehen Kunstwerke als materiell-intellektuelle Artikulationen und Einlassungen in eine zeithistorische wie künstlerische Problemstellung. Anderseits wird sie von einer jeweiligen historischen Situiertheit und einem sozialen Kontext mitbestimmt. In der Vorlesung tragen wir daher in der Diskussion einzelner Arbeiten nicht nur ihrer spezifischen Materialtiät, Ikonographie, möglichen Aussagen und der (Post-)Medialität Rechnung, sondern immer auch den Kontexten, in denen Kunstwerke stehen. Insofern sind die institutionellen Rahmenbedingungen ebenfalls Teil von Kunst und visueller Kultur.
Diese Herangehensweise hat Einfluss auf die kunsthistorische Methodik. Der gesellschaftliche (institutionelle, soziale, geschlechtsspezifische, politische) Umgang mit Kunst und visueller Kultur wird ebenso thematisiert, wie die Fragen, die ein Kunstwerk oder ein Artefakt der visuellen Kultur aufwerfen. Die Vorlesung ist entsprechend eher nach Themen und Fragestellungen gegliedert, u.a. Genderfragen, ökonomische Rahmenbedingungen und Mechanismen des Kunstmarktes, Ausbildungsformen der Kunst, Raub und Restitution, Ökologie, Kunst und Arbeit u.v.a. Insgesamt richtet sich die Vorlesung aus an einer transkulturellen Kunstwissenschaft, die der Tatsache Rechnung trägt, dass gerade Kunst und visuelle Kultur auch Dokumente und Künstler*innen und Kulturproduzent*innen auch Akteure einer reichhaltigen Verflechtungsgeschichte sind, die sowohl emanzipatorisch (etwa der Internationalismus der 1920er Jahre, Migrationsgeschichten) als auch gewaltförmig sein kann (Kolonialismus, Weltkriege etc.).
Nächster Termin:
Donnerstag, 23.04.2026 um 16:15 Uhr
Raum: C HS 4