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Werdegang

Lynn Rother ist Lichtenberg-Professorin für Provenienzstudien und Leiterin des Provenance Lab an der Leuphana Universität. Außerdem ist sie nebenberuflich als erste Kuratorin für Provenienz am Museum of Modern Art in New York tätig.

Zuvor war sie Senior Provenance Specialist am Museum of Modern Art in New York (2015–19) und wissenschaftliche Mitarbeiterin an den Staatlichen Museen zu Berlin (2008–14), insbesondere im Rahmen der Provenienzforschung und digitalen Initiativen. Die ehemalige Stipendiatin des Getty Research Institute in Los Angeles (2014–15) und des Deutschen Historischen Instituts in Moskau (2011) hat einen Magister-Abschluss in Kunstgeschichte, Betriebswirtschaftslehre und Rechtswissenschaften von der Universität Leipzig (2008). Sie hat bei Bénédicte Savoy in Kunstgeschichte an der Technischen Universität Berlin promoviert (2015).

Lynn Rother ist unter anderem Mitglied im Kuratorium des ZADIK (Zentralarchiv für deutsche und internationale Kunstmarktforschung), im wissenschaftlichen Beirat von NFDI4Objects (Forschungsdateninfrastruktur für die materiellen Hinterlassenschaften der Menschheitsgeschichte), im NS-Förderbeirat des Deutschen Zentrums für Kulturgutverluste, im Getty Provenance Index Advisory Committee, Editorial Board von linked.art und Expert Witness Selection Committee des CAfA (Court of Arbitration for Art).

Forschungsgebiete

Lynn Rother forscht und lehrt zur Provenienz von Kulturgütern, zur digitalen und gesellschaftlichen Transformation von Museen, zu den historischen, wirtschaftlichen und rechtlichen Aspekten des Kunstmarktes, des Sammelns und des Raubes sowie zu computergestützten Methoden in den Geisteswissenschaften und kulturgutbewahrenden Institutionen.

 

 

Publikationen

Bücher und Anthologien

  1. Kunst durch Kredit: Die Berliner Museen und ihre Erwerbungen von der Dresdner Bank 1935
    Lynn Rother (Autor*in) , 2017 1.. Aufl. Berlin/Boston , 490 S.

    Publikation: Bücher und AnthologienMonografienForschungbegutachtet

Beiträge in Zeitschriften

  1. People Information in Provenance Data: Biographical Entity Linking with Wikidata and ULAN
    Fabio Mariani (Autor*in) , Max Koss (Autor*in) , Lynn Rother (Autor*in) , 13.12.2024 , in: Zivot Umjetnosti, 114, 1 , S. 148-161 , 14 S.

    Publikation: Beiträge in ZeitschriftenZeitschriftenaufsätzeForschungbegutachtet

  2. Verknüpfte Daten: Die Zukunft der Provenienzforschung
    Lynn Rother (Autor*in) , Max Koss (Autor*in) , Fabio Mariani (Autor*in) , 05.12.2024 , in: Museumskunde, 89, 1/2 , S. 26-31 , 6 S.

    Publikation: Beiträge in ZeitschriftenZeitschriftenaufsätzeTransfer

  3. East Germany Comes to New York: The 1993 SoHo Venture of Leipzig’s EIGEN + ART
    Lynn Rother (Autor*in) , Frank Eckart (Autor*in) , 17.10.2024 , in: Miejsce, 2024, 10 , 34 S.

    Publikation: Beiträge in ZeitschriftenZeitschriftenaufsätzeTransferbegutachtet

  4. Hidden Value: Provenance as a Source for Economic and Social History
    Lynn Rother (Autor*in) , Fabio Mariani (Autor*in) , Max Koss (Autor*in) , 25.05.2023 , in: Jahrbuch für Wirtschaftsgeschichte, 64, 1 , S. 111-142 , 32 S.

    Publikation: Beiträge in ZeitschriftenZeitschriftenaufsätzeForschungbegutachtet

  5. Institutionalisierte Institutionskritik: Lynn Rother über ,Wege der Kunst’ im Museum Rietberg, Zürich, sowie ,Zerrissene Moderne’ und ,Der Sammler Curt Glaser’ im Kunstmuseum Basel
    Lynn Rother (Autor*in) , 01.01.2023 , in: Texte zur Kunst, 33, 131 , S. 214-219 , 6 S.

    Publikation: Beiträge in ZeitschriftenZeitschriftenaufsätzeForschung

Beiträge in Sammelwerken

  1. Provenance as accountability: Transparent and verifiable cataloguing for the digital age
    Lynn Rother (Autor*in) , Max Koss (Autor*in) , Fabio Mariani (Autor*in) , 10.03.2026 Cheltenham , S. 444-461 , 18 S.

    Publikation: Beiträge in SammelwerkenKapitelForschung

  2. What's in a Name? Measuring the Potential of Provenance Data for Art Market Studies and the History of Collecting
    Max Koss (Autor*in) , Bárbara Romero-Ferrón (Autor*in) , Lynn Rother (Autor*in) , 01.01.2026

    Publikation: Beiträge in SammelwerkenKapitelForschung

  3. The Politics of Custody and Ownership: Provenance Events as a Modeling Stress Test
    Lynn Rother (Autor*in) , Bárbara Romero-Ferrón (Autor*in) , Max Koss (Autor*in) , 01.01.2026 Heidelberg

    Publikation: Beiträge in SammelwerkenKapitelForschungbegutachtet

  4. Deaccessioning
    Lynn Rother (Autor*in) , 01.11.2025 Berlin , S. 71-73 , 3 S.

    Publikation: Beiträge in SammelwerkenLexikonbeiträgeForschung

  5. Interpreting Strings, Weaving Threads: Structuring Provenance Data with AI
    Lynn Rother (Autor*in) , Fabio Mariani (Autor*in) , Max Koss (Autor*in) , 31.01.2024 Göttingen , S. 93-103 , 11 S.

    Publikation: Beiträge in SammelwerkenAufsätze in SammelwerkenForschung

Presse / Medien

  1. Es fehlt allen Beteiligten an Orientierung
    1 eigener Medienbeitrag

    Presse/Medien: Presse / Medien

  2. The Benefits and Challenges of Expert Witnesses for Art Law Cases and the CAfA Expert Witness Pool
    1 eigener Medienbeitrag

    Presse/Medien: Presse / Medien

  3. Das Gespräch: Die Provenienzforscherin Lynn Rother befragt von Claudia Christophersen
    1 Interview

    Presse/Medien: Presse / Medien

  4. Computergestützte Methoden in der Provenienzforschung
    1 Interview

    Presse/Medien: Presse / Medien

  5. Lückenlose Aufklärung - Lynn Rother lehrt in Lüneburg das neue Fach Provenienzstudien,

    Presse/Medien: Presse / Medien

Auszeichnungen

  1. Berufung in den Förderbeirat „NS-Raubgut“ des DZK (Deutsches Zentrum für Kulturgutverluste)
    Lynn Rother (Empfänger/-in) ,

    Auszeichnung: Externe Preise, Stipendien, Auszeichnungen, ErnennungenTransfer

  2. Mitglied des wissenschaftlichen Beirats von NFDI4Objects (Forschungsdateninfrastruktur für die materiellen Hinterlassenschaften der Menschheitsgeschichte)
    Lynn Rother (Empfänger/-in) ,

    Auszeichnung: Externe Preise, Stipendien, Auszeichnungen, ErnennungenForschung

  3. Berufung in das Kuratorium des ZADIK | Zentralarchiv für deutsche und internationale Kunstmarktforschung
    Lynn Rother (Empfänger/-in) ,

    Auszeichnung: Externe Preise, Stipendien, Auszeichnungen, ErnennungenForschung

  4. Dies Academicus 2021 – Auszeichnung für herausragende Leistungen in der Forschung
    Lynn Rother (Empfänger/-in) ,

    Auszeichnung: Leuphana interne Preise, Stipendien, Auszeichnungen, ErnennungenForschung

  5. Übersetzungsförderung »Geisteswissenschaften International« für das Buch »Kunst durch Kredit«
    Lynn Rother (Empfänger/-in) ,

    Auszeichnung: Externe Preise, Stipendien, Auszeichnungen, ErnennungenForschung

Lehrveranstaltungen

Lynn Rother, Jan Teichmüller
Agenda:
1. Welcome, introduction, study/programme situation
2. Progress Report on the Implementation of the Measures Documented in the Last Teaching Report
3. Current student topics (This is where your feedback is needed!)
4. Agreements/measures

What are quality circles?
Quality circles are an important tool for advancement of your study programs, as well as the teaching that is being offered within them. The quality circle is an opportunity for students and lecturers to come together and discuss both the strengths and the weaknesses of the program with the program Director as well as other lecturers. The fact that these quality circles are conducted regularly is a defining feature of the quality development at Leuphana University Lüneburg.

When do quality circles take place?
Quality circles are conducted annually for major programs and every two years for minor programs.

Why is it important for you to attend?
The quality circle is designed as a feedback tool and is supposed to bring together students and lecturers to work together to improve a program and/or talk about current problems. A report documenting the results of the quality circle will be composed after that. Based on this report, measures will be taken to improve the study program. At the next quality circle, there will be a status update in how far the measures have been implemented. Therefore, the quality circle is a space for students to exert direct influence on their study programs.

A short summary of everything you need to know about quality circles at Leuphana University Lüneburg can be found at:
https://bit.ly/2Iz0FrD (German language)

In case you want to prepare for the quality circle, the program-screening-data for the program has been made available on myStudy (material).
Nächster Termin:
Lehrveranstaltungen für dieses Semester beendet.
Whose story does an exhibition tell—and whose does it leave out? What happens when the objects on display carry the weight of colonial violence, wartime atrocity, or disputed ownership? And how do curators, architects, and educators transform these entangled histories into compelling and ethically sound exhibitions?
This seminar approaches exhibitions as sites of knowledge production, negotiation, and storytelling. Moving between theory and practice, we examine how institutions design, frame, and mediate histories marked by injustice, erasure, or contested memory. Two full-day on-site visits in Berlin form the backbone of the course: an exhibition on the Tirailleurs Sénégalais at the Haus der Kulturen der Welt (HKW), and a multi-exhibition day at the Humboldt Forum—including Histories of Tanzania, the Benin Bronzes, Matter(s) of Perspective, and the permanent ethnological art collections. Together, these case studies span questions of colonial legacies, contested ownership, soldier memory, provenance, and postcolonial narration.
Nächster Termin:
Freitag, 10.07.2026 um 10:15 Uhr
Susanne Leeb, Lynn Rother, Vera-Simone Schulz, Beate Söntgen, Jordan Troeller, Ulf Wuggenig
Diese Vorlesungsreihe vermittelt Grundlagen einer kulturwissenschaftlich ausgerichteten Kunstgeschichte der Moderne und der zeitgenössischen Kunst. Studierende werden vertraut gemacht mit Kunstwerken und Fragen, Themenfeldern und Diskussionen, die die Kunst seit der Moderne bis heute bestimmen.
Im Zentrum steht dabei die Frage, wie Kunst an gesellschaftlichen Problemlagen beteiligt ist. Einerseits greift Kunst in gesellschaftliche Zusammenhänge ein oder verhält sich dazu. Wir verstehen Kunstwerke als materiell-intellektuelle Artikulationen und Einlassungen in eine zeithistorische wie künstlerische Problemstellung. Anderseits wird sie von einer jeweiligen historischen Situiertheit und einem sozialen Kontext mitbestimmt. In der Vorlesung tragen wir daher in der Diskussion einzelner Arbeiten nicht nur ihrer spezifischen Materialtiät, Ikonographie, möglichen Aussagen und der (Post-)Medialität Rechnung, sondern immer auch den Kontexten, in denen Kunstwerke stehen. Insofern sind die institutionellen Rahmenbedingungen ebenfalls Teil von Kunst und visueller Kultur.
Diese Herangehensweise hat Einfluss auf die kunsthistorische Methodik. Der gesellschaftliche (institutionelle, soziale, geschlechtsspezifische, politische) Umgang mit Kunst und visueller Kultur wird ebenso thematisiert, wie die Fragen, die ein Kunstwerk oder ein Artefakt der visuellen Kultur aufwerfen. Die Vorlesung ist entsprechend eher nach Themen und Fragestellungen gegliedert, u.a. Genderfragen, ökonomische Rahmenbedingungen und Mechanismen des Kunstmarktes, Ausbildungsformen der Kunst, Raub und Restitution, Ökologie, Kunst und Arbeit u.v.a. Insgesamt richtet sich die Vorlesung aus an einer transkulturellen Kunstwissenschaft, die der Tatsache Rechnung trägt, dass gerade Kunst und visuelle Kultur auch Dokumente und Künstler*innen und Kulturproduzent*innen auch Akteure einer reichhaltigen Verflechtungsgeschichte sind, die sowohl emanzipatorisch (etwa der Internationalismus der 1920er Jahre, Migrationsgeschichten) als auch gewaltförmig sein kann (Kolonialismus, Weltkriege etc.).
Nächster Termin:
Donnerstag, 02.07.2026 um 16:15 Uhr
Raum: C HS 4
Wie wurde Kunst aus der DDR im Westen wahrgenommen, gehandelt und bewertet – und von wem? Das Seminar widmet sich den Rezeptionsdynamiken im deutsch-deutschen Kunstbetrieb des Kalten Krieges und rückt damit eine Perspektive in den Mittelpunkt, die in kunsthistorischer Forschung und Öffentlichkeit bis heute unterrepräsentiert ist.
Der sogenannte „Bilderstreit“ – jene kunsthistorischen und gesellschaftlichen Auseinandersetzungen über die Bewertung von DDR-Kunst, die seit der Wiedervereinigung 1990 immer wieder aufflackern – bildet einen wichtigen Ausgangspunkt, ist aber nur ein Teil eines weitaus vielschichtigeren Rezeptionsgeschehens. Schon während des Kalten Krieges zirkulierten Kunstwerke aus der DDR in westlichen Kontexten: durch den Staatlichen Kunsthandel der DDR (gegr. 1974), der ab 1982 zeitgenössische Kunst auf der Art Basel präsentierte; durch westdeutsche Galerien wie die Galerie Brusberg in Hannover; durch Ausstellungsbeteiligungen wie die kontroverse documenta 6 in Kassel (1977); und durch informelle Netzwerke, die sich öffentlicher Wahrnehmung weitgehend entzogen. Zur gleichen Zeit vermittelte der Direktor des Dresdner Kupferstichkabinetts Werke von Carlfriedrich Claus und Gerhard Altenbourg in die Sammlung des MoMA in New York.
Diese Westrezeption war nie politisch neutral. Sie war eingebettet in die Rhetorik des Kalten Krieges, in der abstrakte Kunst aus dem Westen als „frei und demokratisch“ galt, figurative Kunst aus dem Osten hingegen pauschal als ideologisch kompromittiert abgetan wurde – eine Stigmatisierung, die bis in die Gegenwart nachwirkt. Zugleich war das Spektrum der westlichen Akteur*innen, die sich dennoch für DDR-Kunst engagierten, erstaunlich divers: Es reichte von linksliberalen Gallerist*innen und ehemaligen Dissidenten über internationale Diplomat*innen und Privatsammler*innen bis zur Grundkreditbank in West-Berlin, die ab 1985 als eine der ersten westdeutschen Institutionen gezielt Kunst aus der DDR ankaufte.

Fallstudie: Die Kunstsammlung der Berliner Volksbank
Die Sammlung der Grundkreditbank – heute mit rund 1.500 Werken Teil der genossenschaftlich organisierten Berliner Volksbank – bildet die zentrale Fallstudie des Seminars. Sie vereint Werke der sogenannten „Staatsmalerei“ (Heisig, Mattheuer, Tübke) mit Positionen aus Galerien und alternativen Netzwerken und bietet damit eine außergewöhnliche Grundlage, um die zeitgenössische Rezeption und die wechselvolle Bewertungsgeschichte dieser Kunst zu rekonstruieren – mit Blick auf Kunstmarkt, Ausstellungspolitik, Genderaspekte und den politischen Kontext.
Nächster Termin:
Mittwoch, 15.07.2026 um 14:00 Uhr
Raum: extern