Lehrangebot (ICAM)

• Abschluss: die Vertiefung Medien und Kulturtechnik kann nur in Kombination mit dem Hauptfach (Major) B.A. Kulturwissenschaften studiert werden
• Umfang: das Vertiefungsfach muss mindestens im Umfang von 25 CP studiert werden, wobei maximal 40 CP erworben werden dürfen
• Regelstudienzeit: drei Semester
• Studienbeginn: zweites Semester (Sommersemester)

Die unterrichteten Methoden und Ansätze ermöglichen dabei ein kritisches Verständnis von Kultur als Technik, worauf der Begriff der Kulturtechnik paradigmatisch verweist. Für einen kulturtechnischen Zugriff auf Kultur bedarf es zunächst einer insgesamt veränderten Wahrnehmung von Kulturgeschichte als Mediengeschichte, als Geschichte kultureller Produktion und der diversen sie ausmachenden Operationsweisen, schließlich als Geschichte der Möglichkeitsbedingungen unseres Wissens.  Ins Zentrum der Betrachtung rücken so die mannigfaltigen Erscheinungen von Kultur. Die Fokussierung entsprechender Zäsuren in der Geschichte eröffnet dabei auch eine neue Perspektive auf die Evolution von Technik und ihren Einfluss auf die Organisation und Verflechtung von Medien und kulturellen Praktiken.  Einerseits machen Medienumbrüche die technische Infrastruktur einer Kultur wie Buchdruckmaschinen, Kinematographen, Kameras, Institutionen, Labore, Kommunikationsnetzwerke, Computer und sensorische Umwelten überhaupt erst sichtbar. 

• Einführung: Medien und Kulturtechnik (Prof. Dr. Erich Hörl)
• Medienpraxis (Dr. Jan Müggenburg)
• Medienwissenschaftsforschung (Prof. Dr. Wolfgang Hagen)
• Media Cultures (Prof. Dr. Götz Bachmann)
• History and Epistemology of Media 
  (Prof. Dr. Götz Bachmann, Prof. Dr. Wolfgang Hagen)
• Medientheorie (Prof. Dr. Erich Hörl)
• Forschungsprojekt: Medien und Kulturtechnik (Prof. Dr. Wolfgang Hagen)

Potentielle Berufsfelder finden sich vor allem im Bereich der Kultur- und Kreativwirtschaft: So qualifiziert Sie das Studium des Vertiefungsfachs insbesondere für Tätigkeiten in Presse-, Marketing- und PR-Abteilungen von Unternehmen. Darüber hinaus können Sie auch als Journalistin oder Journalist für Digital- und Printmedien arbeiten.  Das Vertiefungsfach Medien und Kulturtechnik eignet sich darüber hinaus als Grundlage für eine Karriere in der medien- und kulturwissenschaftlichen Forschung sowie in der Entwicklung und Gestaltung von digitalen und sozialen Medienumgebungen.

• Medien und Kulturtechnik, Auszug FSA ab WS 2015/2016
• Centre for Digital Cultures
• DFG–Kolleg-Forschergruppe Medienkulturen der Computersimulation

• Abschluss: die Vertiefung Musik und auditive Kultur kann nur in Kombination mit dem Hauptfach (Major) B.A. Kulturwissenschaften studiert werden
• Umfang: das Vertiefungsfach muss mindestens im Umfang von 25 CP studiert werden, wobei maximal 40 CP erworben werden dürfen
• Regelstudienzeit: drei Semester
• Studienbeginn: zweites Semester (Sommersemester)

Grundlagen medienbezogener Gestaltung werden in den Modulen Musiktheorie und Auditive Gestaltung thematisiert, ergänzt um eine historische Perspektive auf Gattungen und Stile im Modul Musikgeschichte. Gegenstand sind dabei Stile der ernsten Musik ebenso wie die Entwicklungslinien populärer Musik.  Eine Reihe weiterer Module erlaubt eine individuelle Schwerpunktbildung, sowohl im Bereich theoretischer Diskurse (Musikästhetik, Musik und auditive Kultur, Musikkulturen der Gegenwart) als auch in ökonomischen und gestalterischen Praxisfeldern (Studiopraxis, Musikwirtschaft).  Damit können Sie sich unter dem Dach einer kulturwissenschaftlichen Orientierung eine breite Palette theoretischer, gestalterischer und wirtschaftlicher Aspekte auditiver Kultur erschließen.

2. Semester:

• Auditive Gestaltung (Prof. Dr. Rolf Großmann)
• Musiktheorie (Prof. Dr. Carola Schormann)

3. Semester:

• Musikgeschichte (Prof. Dr. Carola Schormann)
• Musik und auditive Kultur (Prof. Dr. Rolf Großmann)
• Musikkulturen (Prof. Dr. Carola Schormann)

4. Semester

• Musikproduktion (Prof. Dr. Rolf Großmann)
• Musikästhetik (Prof. Dr. Rolf Großmann)

• Management in Musikverlagen, Labels, Webagenturen, Mobile und Internet-Dienstleister
• Veranstaltungsmanagement, -beratung und -betreuung in klassischer, zeitgenössischer und populärer Musik
• Musikmarketing
• Medien- und Musikjournalismus im TV, Hörfunk und Printbereich
• Selbständige Tätigkeiten im Bereich Audioproduktion und -vermittlung (Hörbücher, Webradio)
• Wissenschaftliche Berufe nach Weiterqualifikation im Master

• Musik und auditive Kultur, Auszug FSA ab WS 2015/2016
• (( AUDIO )) Ästhetische Strategien
• Internationals DFG-Forschernetzwerk Sound in Media Culture

• Abschluss: das Nebenfach Digitale Medien/Kulturinformarik kann nur in Kombination mit einem Hauptfach (Major) studiert werden
• Umfang: der Minor wird im Umfang von 30 CP studiert
• Zulassungsbeschränkung: ja
• Regelstudienzeit: vier Semester
• Studienbeginn: zweites Semester (Sommersemester)

Im Theorieaspekt geht es darum, die kulturellen Konsequenzen des Gebrauchs digitaler Medien zu begreifen und zu erfassen. So erlernen Sie zum Beispiel die wissenschaftliche Reflexion der Produktions- und Produktstrategien bei der Herstellung elektronischer Kommunikate, die Betrachtung der damit einhergehenden neuen Verfahren ästhetischer Gestaltung sowie die Erforschung von kulturellen Veränderungen, die durch die Nutzung digitaler Medien entstehen. Von diesen beiden Schwerpunkten ausgehend bereitet der Minor Sie auf professionelle Bereiche vor, in denen die digitale Informations- und Medientechnik eine wesentliche Rolle spielt. Durch den durchgängigen Theorieanteil und den interdisziplinären Zuschnitt ist der Minor auch als Basis für weiterführende Masterangebote geeignet.

2. Semester:

• Grundlagen digitaler Medientechnik (Dr. Paul F. Siegert)

3. Semester:

• Computer als Medium (Prof. Dr. Martin Warnke)
  Hierzu gehören Praxis-Seminare, beispielsweise zur Digitalen Fotografie, zum Web-Design, zur digitalen Video- und Audio-Produktion, zur 3-D-Modellierung und zu Datenbank-gestützten Webseiten in der ersten Semesterhälfte sowie darauffolgend ein Seminar, das alle diese Phänomene zusammenführt.

4. Semester

• Digitale Medienproduktion/ Informationstechnik (Prof. Dr. Uwe Mylatz)
  Hier können Sie Ihre Kompetenzen in der digitalen Medienproduktion auf professionellem Niveau vertiefen.
• Medientheorie des Computers (Prof. Dr. Martin Warnke)
  Ausführliche Beschäftigung mit Grundlagentexten.

5. Semester:

• Kultur, Ästhetik & Geschichte digitaler Medien (Prof. Dr. Rolf Großmann)
  Zum Beispiel Seminare zur Netzkunst oder zur Geschichte des Computers.
• Praxismodul Medienliteralität (Prof. Dr. Rolf Großmann)
  Hier ziehen Sie ein Fazit Ihres bisherigen Studiums der Digitalen Medien/der Kulturinformatik und produzieren in der Gruppe ein Produkt.

Der Minor Digitale Medien/Kulturinformatik kann in Kombination mit einem der folgenden Major studiert werden:

• Environmental and Sustainability Studies
• Kulturwissenschaften
• Studium Individuale
• Umweltwissenschaften
• Wirtschaftsinformatik

In allen gesellschaftlichen Bereichen besitzt Informationstechnik einen großen Stellenwert. Wenn Sie später, orientiert an Ihrem Major, ins Berufsleben eintreten, versetzt Sie der Minor Digitale Medien/Kulturinformatik in die Lage, die Dynamik, die Ihre eigene Disziplin durch die Digitalisierung erfährt, besser zu verstehen und in Ihren Arbeitsbereich zu integrieren.

So können Sie als Absolventin bzw. Absolvent für Ihren Arbeitgeber beispielsweise die neuen Internet-Angebote verantworten, neue internetbasierte Vertriebskanäle erschließen, Medienproduktionen mit starken IT-Anteilen konzipieren und vermarkten oder in der Personalentwicklung Neue Medien einsetzen. Ebenfalls können Sie sich in der Jugendarbeit speziell dort engagieren, wo Computergebrauch sinnvoll oder problematisch ist sowie Technik-Entwicklungen durch fundierte Kenntnisse des kulturellen Umfelds beeinflussen.

• Minor Digitale Medien/Kulturinformatik, Auszug FSA ab WS 2015/2016

• Abschluss: Bachelor of Arts (B.A.)
• Zulassungsbeschränkung: ja
• Regelstudienzeit: 6 Semester
• Bewerbungsfrist: 15. Juli eines Jahres
• Studienbeginn: Oktober eines Jahres (Wintersemester)
• Auslandssemster: möglich

Wollen Sie unsere digitale Zukunft mitgestalten? Glauben Sie, dass unsere Kultur von den digitalen Medien geprägt und verändert wird? Ob Netzkultur oder Medienökonomie: Im Bachelor Digital Media analysieren Sie die Ideen, Ansätze und Geschichte sowie die technischen Grundlagen und Werkzeuge digitaler Medien. Parallel dazu entwickeln und implementieren Sie Ihre eigenen Praxisprojekte in Bereichen wie Video, Audio, Games, Apps oder Mash Ups. Im Bachelor-Programm werden digitale Medien theoretisch fundiert, kritisch vermittelt und praktisch erprobt.

Das Studienprogramm Digital Media kann in Kombination mit einem der folgenden Minor studiert werden:

• Betriebswirtschaftslehre
• E-Business
• Industrietechnik
• Nachhaltigkeitswissenschaften
• Philosophie
• Politikwissenschaft
• Popular Music Studies
• Raumwissenschaften
• Rechtswissenschaften (Unternehmens- und Wirtschaftsrecht)
• Soziale Medien und Informationssysteme
• Volkswirtschaftslehre
• Wirtschaftspsychologie

Nähere Informationen finden Sie unter Minor.

Ob Digitale Agenturen, Fernsehsender, Verlage oder Internetdienstleister - die Leuphana und die Hamburg Media School zählen gemeinsam fast alle großen Medienhäuser Deutschlands zu ihren Praxispartnern. Ideale Bedingungen, um zielführende Praktika in führenden Medienunternehmen zu absolvieren.  

Wenn Sie sich für die Arbeit mit deutschen und internationalen zivilgesellschaftlichen oder politischen Organisationen interessieren: Auch hier kann das Centre for Digital Cultures Türen öffnen! Oder sind Sie eher an künstlerischen Projekten interessiert? Die digitale Zukunft steht Ihnen offen.

• Infobroschüre
• Modulhandbuch

• Abschluss: der Schwerpunkt Digitale Kulturen kann nur in Kombination mit dem Hauptfach (Major) M.A. Kulturwissenschaften – Culture, Arts and Media studiert werden
• Umfang: der Schwerpunkt wird im Umfang von 30 CP studiert 
• Regelstudienzeit: drei Semester
• Studienbeginn: erstes Semester (Wintersemester)

Die Erfassung des komplexen Wechselspiels von Medientechnologie und Kultur wird entlang folgender Achsen thematisiert:  

• Mediale Phänomene werden in historischer, technischer, epistemologischer Komplexität zu beschreiben. Methoden sind dabei nicht nur Dekonstruktion, Diskursanalyse oder Medienarchäologie sondern auch wissenschafts-, technikhistorische und verwandte Ansätze. Horizont dessen sind zudem historische und zeitgenössische medienphilosophische Positionen, die eine epistemologische, ontologische und ästhetische Perspektivierung digitaler Kulturen ermöglichen. Dabei geht es um die Erkundung und Reflexion aktueller, medientechnisch geprägte Formen des Sozialen, die Analyse von Interaktionsprozessen, Organisationspraktiken und Machtverhältnissen.
• Erarbeitet wird der Zusammenhang zwischen Medieninnovationen, der Dynamik kultureller Prozesse und ihrer historiographischen Konzeptualisierung. Untersucht werden Korrelationen zwischen Medien, Geschichte und Geschichtsschreibung. 
• Um die die historischen und aktuellen Diskurse des Medienwandels zu verstehen sind Einsichten in die Geschichte von Netzmedien, aktueller Social Media-Entwicklungen und anderer aktueller Ausprägungen der Netzkultur wesentlich. Gegenstand hier sind spezifische Felder der digitalen Kultur, insbesondere der “Sozialen Medien” und der “Software Studien”

Wintersemester:

• Medien – Technik – Wissen (Pflichtmodul)
• Medienphilosophie (Wahlmodul)
• Medien der Wissenschaften (Wahlmodul)
• Diskurse und kulturelle Praktiken digitaler Medien (Wahlmodul)
• Netzkultur (Wahlmodul) 

Sommersemester:

• Mediengeschichte (Pflichtmodul)
• Medien – Sozialität – Organisation (Wahlmodul)

Der Schwerpunkt Digitale Kulturen richtet sich an Studierende, die die Veränderungen von Wahrnehmung und Sinngebung, sowie Handlungs- und Ordnungsmöglichkeiten besser verstehen wollen, die durch die digitale Kultur verursacht sind. Für jede berufliche Zukunft im Verlagswesen, Journalismus, Kultur- oder Wissenschaftsmanagement erscheint dies als eine wichtige Voraussetzung. Im Anschluss an eine Promotion steht hier überdies im besonderen Maße der Bereich von Wissenschaft und Forschung offen. Die Lehrenden des Schwerpunkts verbindet die Überzeugung, dass verantwortungsvolle Tätigkeiten in der Kultur- und Kreativitätswirtschaft, im Kunstfeld, in den Medien oder im öffentlichen Kultursektor bzw. in Stiftungen in der Zukunft kaum ohne ein vertieftes Verständnis der Digitalen Kultur erfolgreich sein werden.

• Digitale Kulturen, Auszug Modulübersicht Kulturwissenschaften
• Centre for Digital Cultures
• DFG–Kolleg-Forschergruppe Medienkulturen der Computersimulation
• Forschungsschwerpunkt Digitale Kulturen

• Abschluss: der Schwerpunkt Sound Studies - Digitale Perspektiven kann nur in Kombination mit dem Hauptfach (Major) M.A. Kulturwissenschaften – Culture, Arts and Media studiert werden
• Umfang: der Schwerpunkt wird im Umfang von 30 CP studiert 
• Regelstudienzeit: drei Semester
• Studienbeginn: erstes Semester (Wintersemester)

Fundierte Einblicke und vertiefte Kenntnisse in dieses genuin transdisziplinäre Feld aktueller Kulturforschung werden entlang von drei thematischen Achsen vermittelt:    

• entlang einer kulturwissenschaftlich erweiterten Musikwissenschaft, die etwa Fragen der klanglichen Konstruktion kultureller Identität ins Zentrum rückt, während sie zugleich dicht an aktuellen Gestaltungsstrategien und ästhetischer Praxis argumentiert,
• anhand des Diskurses der angloamerikanisch geprägten Popular Music Studies, die differenzierte Methodologien anbieten, um gerade ›populäre‹ kulturelle Praxis angemessen zu beschreiben sowie
• in Bezug auf Medientheorie und -geschichte, insofern Fragen nach den (medien-) technologischen Bedingungen zeitgenössischer wie auch historischer Soundkulturen grundlegend reflektiert und in die umfassende Betrachtung des technik/kulturellen Wandels eingeordnet werden.

Eine Besonderheit des Studienangebots ist die Kooperation mit dem Institut für Musikwissenschaft der Universität Hildesheim. Durch diese ergänzt sich die an beiden niedersächsischen Hochschulen vorhandene Expertise optimal. Zwei Wahlmodule innerhalb des Schwerpunktes Sound Studies bieten die Möglichkeit, zusammen mit Studierenden eines komplementären Hildesheimer Master-Studienganges zu arbeiten und sich – etwa im Bereich post-kolonialer Ansätze in der Soundforschung – ein noch breiteres thematisches Feld zu erschließen. Die entsprechenden Veranstaltungen werden als Blocktermine an beiden Hochschulen veranstaltet  und sind für alle Studierenden mit dem Semesterticket kostenlos erreichbar.

Wintersemester:

• Diskurse der Sound Studies (Pflichtmodul)
• Medien - Technik - Wissen (Wahlmodul)
• Populäre Sounds und Medien (Wahlmodul)
• Diskurse und kulturelle Praktiken digitaler Medien (Wahlmodul)
• Populäre Musik und kulturelle Identität (Wahlmodul)
• Netzkultur (Wahlmodul)

Sommersemester:

• Digitale Musik (Pflichtmodul)
• Mediengeschichte (Wahlmodul)
• Strategien auditiver Gestaltung (Wahlmodul)

Der Schwerpunkt Sound Studies - Digitale Perspektiven richtet sich mit diesem Angebot an Studierende primär aus den Bereichen der Musik-, Medien- und Kulturwissenschaften, die ein breiteres Interesse an aktueller Soundkultur haben, als es ein traditionell disziplinäres Studium – etwa der Musikwissenschaft – bedienen könnte. Spätere Arbeitsfelder sind sowohl die Musik- und Kreativ-Branche oder der (Kultur-)Journalismus, als auch eine mögliche wissenschaftliche Karriere in dem aktuell international immer weiter expandierenden Feld der Sound Studies.

• Sound Studies, Auszug Modulübersicht Kulturwissenschaften
• (( AUDIO )) Ästhetische Strategien
• Internationals DFG-Forschernetzwerk Sound in Media Culture

• Abschluss: der Schwerpunkt Kunst- und Medienwissenschaft kann nur in Kombination mit dem Hauptfach (Major) M.A. Kulturwissenschaften – Culture, Arts and Media studiert werden
• Umfang: der Schwerpunkt wird im Umfang von 30 CP studiert 
• Regelstudienzeit: drei Semester
• Studienbeginn: erstes Semester (Wintersemester)

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Wintersemester:

• Zeitgenössische Kunst (Pflichtmodul)
• Medien - Technik - Wissen (Pflichtmodul)
• Visuelle Kultur (Wahlmodul)
• Technische Bilder: Foto, Film, Video, Netz (Wahlmodul)
• Zeitgenössische Kunst und ihre Kritik (Wahlmodul)

Sommersemester: 

• Kunst und Mediensoziologie (Pflichtmodul)
• Die Kunst der Moderne (Wahlmodul)
• Kunst und Medientheorie (Wahlmodul)
• Mediengeschichte (Wahlmodul)

Der Schwerpunkt Kunst- und Medienwissenschaft ist sowohl für Studierende geeignet, die eine wissenschaftliche Laufbahn anstreben, als auch für diejenigen, die verantwortungsvolle Tätigkeiten in der Kultur- und Kreativitätswirtschaft, im Kunstfeld, in den Medien oder im öffentlichen Kultursektor bzw. in Stiftungen übernehmen möchten.

• Kunst- und Medienwissenschaft, Auszug Modulübersicht Kulturwissenschaften
• Graduiertenkolleg Kulturen der Kritik
• DIENADEL – Kulturwissenschaftliche Zeitschrift für Kunst und Medien
• Art and Civic Media

• Abschluss: das Kolleg verleiht den Titel des Doktors der Philosophie
  (Dr. phil.)
• Umfang: es werden vier Module im Umgang von 25 CP studiert
• Regelstudienzeit: vier Jahre
• Studienbeginn: jederzeit

Die Forschungs- und damit Promotionsthemen umfassen:  

• Geschichte, Archäologie und Epistemologie digitaler Medien
• Formen und Strategien ästhetischer Produktion
• auditive Medienkulturen
• digitale Diskursplattformen in den Kunst- und Bildwissenschaften
• Medien- und Wissensökologien
• Medienkulturen der Computersimulation
• Gamification und Ludologie
• Globalisierung durch Informationstechnik
• Cyberculture und Gender Studies
• Internet und Gesellschaft

1 Jahr

• Wissenschaftspraxis/ -ethik
• Wissenschaftstheorie
• Forschungsmethoden

3 Jahr

• Fachbezogenes Forschungskolloquium

In Kooperation mit der Universität Lübeck werden Fragen der Wissenschaftsgeschichte und -ethik, auch auf angrenzenden Feldern wie der Medizin, bearbeitet.  

Die Module des Kollegs im Promotionsstudium werden auch in einer speziell geförderten und finanziell unterstützten Kooperation mit der Universität Lübeck angeboten.

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• Promotionsordnung Kulturwissenschaften
• Studienprogramm Promotion
• Fachgruppenvertretung Promotion