Lea Jakob
Werdegang
Lea Jakob ist wissenschaftliche Mitarbeiterin und Doktorandin am Institut für Management & Organisation der Leuphana Universität sowie Dozentin für Kulturmanagement an der Hochschule Heilbronn.
Seit 2023 ist sie Projektkoordinatorin des "Leuphana Concert Lab" - einem transdisziplinären Lehrprojekt an der Leuphana Universität. Als Kulturmanagerin arbeitet sie freiberuflich u.a. mit dem Havana Lyceum Orchestra und dem Orchester im Treppenhaus zusammen.
Lea Jakob studierte Internationale Kultur- und Wirtschaftswissenschaften mit dem Schwerpunkt Italienische Kulturwissenschaften in Passau, Parma und Perugia. Nach ihrem Bachelorabschluss absolvierte sie einen Masterstudiengang in Management und Entrepreneurship an der Leuphana Universität. Berufliche Stationen in den Bereichen Marketing, Fundraising, Projektmanagement und Musikvermittlung führten sie u.a. zur Elbphilharmonie & Laeiszhalle, zu TONALi, zum Heidelberger Frühling und zum Balthasar-Neumann-Ensemble. Von 2015 bis 2022 war sie Koordinatorin der Cuban-European Youth Academy und entwickelte Austausch- und Ausbildungsprogramme für junge Musiker*innen in Europa und Kuba.
In ihrer Dissertation, betreut von Prof. Dr. Raphaela Henze (Hochschule Heilbronn) und Prof. Dr. Sigrid Bekmeier-Feuerhahn (Leuphana Universität Lüneburg), untersucht sie die Resilienz musikalischer Communities in Krisenkontexten.
Projekte
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Leuphana Concert Lab 2.0 - Transfer innovativer Konzertpraxis in die Musikinstitutionen Niedersachsen
Sigrid Bekmeier-Feuerhahn (Wissenschaftliche Projektleiter*in) , Lea Jakob (Koordinator*in)
→Projekt: Forschung
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Leuphana Concert Lab
Sigrid Bekmeier-Feuerhahn (Wissenschaftliche Projektleiter*in) , Lea Jakob (Koordinator*in)
→Projekt: Praxisprojekt
Publikationen
Bücher und Anthologien
- Neue Wege der Kulturkommunikation: Eine Studie zur Rezeption onlinebasierter Kommunikation von Corporate Cultural Responsibility
Lea Jakob (Autor*in) , Sigrid Bekmeier-Feuerhahn (Autor*in) , Paula Maria Bögel (Autor*in) , 2017 Leipzig , 135 S.Publikation: Bücher und Anthologien › Monografien › Forschung › begutachtet
Beiträge in Zeitschriften
- Mozart Habana 2023: Desde la Perspectiva de una Insider-Outsider
Lea Jakob (Autor*in) , 01.01.2023 , in: El Sincopado Habanero. Boletín del Gabinete de Patrimonio Musical Esteban Salas, 8, septiembre-diciembre , S. 24-28 , 5 S.Publikation: Beiträge in Zeitschriften › Kommentare / Debatten / Berichte › Transfer
- “Cultural Management and Policy in Latin America“
Lea Jakob (Autor*in) , 01.12.2021 , in: Kulturpolitische Mitteilungen, 175, 4 , S. 113-114 , 2 S.Publikation: Beiträge in Zeitschriften › Rezensionen › Transfer
Beiträge in Sammelwerken
- What do we do with "other" music?
Lea Jakob (Autor*in) , Shanti Suki Osman (Autor*in) , Julia Auer (Autor*in) , 01.01.2025 Wien , S. 44-46 , 3 S.Publikation: Beiträge in Sammelwerken › Abstracts in Konferenzbänden › Forschung › begutachtet
- Cuba and Cultural Relations in Challenging Times: A Practice-Approach
Lea Jakob (Autor*in) , 01.01.2023 Belgrad , S. 179-194 , 16 S.Publikation: Beiträge in Sammelwerken › Aufsätze in Konferenzbänden › Forschung › begutachtet
Impact
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Leuphana Concert Lab schafft gesellschaftlichen, kulturellen und pädagogischen Impact
Sigrid Bekmeier-Feuerhahn , Lea Jakob
Impact: Akademischer Impact, Kultureller Impact, Sozialer Impact
Aktivitäten
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Co-Creating Classical Concerts in an Interdisciplinary University Setting
Lea Jakob (Sprecher*in)
Aktivität: Konferenzvorträge › Forschung
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Leuphana Concert Lab – Wie kann man Partizipation in der universitären Lehre leben?
Lea Jakob (Sprecher*in)
Aktivität: Konferenzvorträge › Transfer
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Producción de Eventos Musicales desde la Perspectiva Práctica
Lea Jakob (Dozent*in)
Aktivität: Gastvorträge und -vorlesungen › Lehre
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“I feel like I’m going to walk out of here a slightly different person.” Exploring audiences’ meaning-making in unconventional concert formats
Lea Jakob (Sprecher*in) , Sigrid Bekmeier-Feuerhahn (Sprecher*in)
Aktivität: Konferenzvorträge › Forschung
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Leuphana Concert Lab - navigating and communicating societal challenges with artistic means
Lea Jakob (Sprecher*in)
Aktivität: Vorträge in anderen Veranstaltungen › Lehre
Presse / Medien
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Bericht NDR über das Projekt "Land schafft Klang" (Kooperationsprojekt Leuphana Concert Lab)
1 eigener MedienbeitragPresse/Medien: Presse / Medien
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Stocksteif und Prüde - Der Podcast vom Orchester im Treppenhaus (Episode 36: "Artistic Citizenship")
1 InterviewPresse/Medien: Presse / Medien
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Das Salz für die Lehre - Der Podcast (Episode 26: "Transdisziplinäre Lehre")
1 InterviewPresse/Medien: Presse / Medien
Auszeichnungen
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M&T Impact Awards 2024
Sigrid Bekmeier-Feuerhahn (Empfänger/-in) Lea Jakob (Empfänger/-in) ,Auszeichnung: Leuphana interne Preise, Stipendien, Auszeichnungen, Ernennungen › Transfer
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Lehrpreis der Fakultät M&T 2024
Lea Jakob (Empfänger/-in) ,Auszeichnung: Leuphana interne Preise, Stipendien, Auszeichnungen, Ernennungen › Lehre
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Lehrpreis der Fakultät Management und Technologie 2024
(Empfänger/-in) Lea Jakob (Empfänger/-in) ,Auszeichnung: Leuphana interne Preise, Stipendien, Auszeichnungen, Ernennungen › Lehre
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DAAD-Stipendium
Lea Jakob (Empfänger/-in) ,Auszeichnung: Externe Preise, Stipendien, Auszeichnungen, Ernennungen › Forschung
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Preisträgerin Science Slam HS Heilbronn 2022
Lea Jakob (Empfänger/-in) ,Auszeichnung: Externe Preise, Stipendien, Auszeichnungen, Ernennungen › Transfer
Lehrveranstaltungen
Together with Cuban arts manager and researcher Gabriela Rojas Sierra, we will explore how Cuban musicians and ensembles navigate the challenging environment. We will dive deeper into the context and selected aspects of the Cuban music ecosystem. The concept of “bricolage” will be taken up in the seminar from various disciplinary perspectives and artistically implemented by the students together with the musicians. Originally introduced by Lévi-Strauss (1967), the concept of bricolage can be found in many disciplines, including entrepreneurship research, where it is defined as “making do by applying combinations of the resources at hand to new problems and opportunities” (Baker and Nelson, 2005). Furthermore, we will touch upon questions of Cuban transculturality and music identity.
The seminar will contain a workshop with the ensemble “Espirales” on Cuban music and rhythms, as well as a concert that is organized and contextualized as part of the seminar.
During the workshop weekend, the students will split up into small groups and work on different contextualizing aspects of the Espirales concert on Monday, 9th November in the Forum - e.g. a digital/analogue concert brochure, an introduction to the concert, a podium discussion, or interactive elements integrating the audience.
The students will work closely with the musicians, conduct interviews with them, and engage in guided observations. These will form the basis for the second part of the course assignment_ a creative output format, such as a podcast or video on the project, each based on a specific guiding question or aspect related to the seminar topic.
PRÜFUNGSLEISTUNGEN
1. Practical Part / Presentation (40% of the overall grade)
In small groups, the students work on a specific aspect of the performance during the workshop, e.g. by actively participating, by designing sound / video / text, by designing the setting of the performance or info material for the audience. They are required to explain their idea to the group and contribute to the overall project.
2. Reflection format (60% of the overall grade)
The students will create a creative output format, in which they reflect on their learning experience and specific guiding questions or aspects related to the concepts and topics covered in the seminar. This could be, for example, a podcast episode or a video. Data for that format will be collected during the workshop weekend, e.g. through interviews or observations.
Das Seminar richtet sich explizit an Studierende aller Fachrichtungen und setzt keine Vorkenntnisse voraus.
Im Wintersemester 26/27 kooperieren wir mit der Hamburger Organisation der TONALiSTEN (https://tonalisten.com/about/), um mit deren Partnermusiker:innen zu erkunden, wie sich gesellschaftliche Themen musikalisch inszenieren und an ein Publikum vermitteln lassen.
Wir setzen uns zunächst mit dem Konzept des Artistic Citizenship auseinander: Welche Rolle spielen Musiker:innen in unserer Gesellschaft? Wie nehmen sie ihre eigene Verantwortung wahr? Wie kann eine verantwortungsvolle Konzertpraxis aussehen? Welche gesellschaftlichen Herausforderungen beschäftigen junge Musiker:innen?
Im nächsten Schritt stellen wir uns die Frage, wo künstlerische Mittel ansetzen können, um gesellschaftliche Themen zu behandeln. Welche Lösungsräume können eröffnet werden, wenn man künstlerische Herangehensweisen und wissenschaftliche Perspektiven verbindet?
Danach wählen wir ein konkretes Thema für das Konzertlabor aus und bearbeiten in Kleingruppen Teilaspekte der Konzertplanung, wie Dramaturgie, Publikumsinteraktion und Raumgestaltung.
Am Ende des Semesters wird das im Seminar konzipierte Konzertformat zweimal öffentlich aufgeführt: Im TONALi-Saal in Hamburg und bei der Konferenzwoche. Je nach Interessen und Vorwissen werden die Studierenden auch ein Begleitprogramm gestalten, welches das Thema interdisziplinär beleuchtet, bspw. über das Medium eines interaktiven Programmhefts oder einer Ausstellung, Videoinstallation usw. Außerdem werden sie in den Dialog mit den Besucher:innen treten, um Feedback zu ihrer Vermittlungsarbeit und zur Veranstaltung einzuholen (bspw. im Rahmen moderierter Publikumsgespräche oder anderer Formate).