Musikzentrum

Im Herzen der Leuphana Universität schlägt ein besonderer Puls – der des Musikzentrums. Hier verstehen wir Musik nicht nur als Kunstform, sondern als lebendiges Labor für persönliche Entwicklung und innovative Entfaltung. Unser Ansatz unterscheidet sich bewusst von herkömmlichen musikalischen Angeboten an Hochschulen, indem wir die Werte der Leuphana in jeder Note und jedem gemeinsamen Prozess widerspiegeln.

Das Musikzentrum der Leuphana versteht Musik als lebendiges Experimentierfeld, in dem persönliche Entwicklung und kollektive Kreativität im Mittelpunkt stehen. Musikalische Praxis wird dabei zum Ausgangspunkt für umfassende Kompetenzen: kognitive Stärke, soziale Sensibilität, Resilienz und unternehmerisches Denken. Das Musikzentrum schafft damit einen Ort, an dem musikalische Passion Bildung erweitert und Transformation ermöglicht. Ein Ort, der befähigt, gemeinsam über die Noten hinauszuwachsen. Hier bringt jede und jeder die eigene Stimme in den Gesamtklang ein, und die Gruppe ist dabei genauso wichtig wie die oder der Einzelne – denn erst durch die einzelnen Stimmen entsteht der gemeinsame Klang.

Wir leben eine ausgeprägte Fehlerkultur, die Verantwortungsübernahme und Mut zum Ausprobieren fördert. Bei uns geht es nicht um das Streben nach Perfektion, sondern um die dynamische Entwicklung dessen, was bereits vorhanden ist. Wir arbeiten mit Universitätsangehörigen jeglichen Niveaus, nehmen das, was da ist, und entwickeln daraus etwas Eigenes, bleiben dabei stets authentisch. Es werden keine zusätzlichen Ressourcen eingekauft oder Profis dazugebucht, was uns von anderen Ensembles abhebt. 

Das Engagement im Musikzentrum bietet weit mehr als nur musikalische Fertigkeiten. Es ist ein Katalysator für den Erwerb weitreichender Kompetenzen, insbesondere in der kognitiven und sozialen Dimension. Eine musikalische und künstlerische Ausbildung stattet Universitätsangehörige für das Leben aus, macht sie sicherer in ihrer Laufbahn und ermöglicht ihnen, sich auf eine breitere Weise zu bilden. Hier werden Toleranz, Transfer, Resilienz und unternehmerisches Denken (lösungsorientiertes Handeln) gefördert.

Das Musikzentrum lebt die Leuphana, indem es intuitive Entwicklung und Transformation fördert. Wir haben den Mut, Dinge anders zu machen, um stets Neues zu entdecken, und wagen jedes Semester etwas Neues.

Entdeckt einen Ort, an dem musikalische Passion auf transformative Bildung trifft – einen Ort, der euch befähigt, über die Noten hinauszuwachsen und euer volles Potenzial zu entfalten.

Welche Stücke jedes Semester auf unserem Programm zu finden sind, hängt von einigen verschiedenen Faktoren ab. Im Orchester sind die wichtigsten Merkmale die Besetzung sowie Spielbarkeit der Stücke. Da wir nicht auf die Unterstützung externer Musiker*innen zurückgreifen, wenn Positionen unbesetzt bleiben, erfordert jedes Semester ein hohes Maß an Flexibilität, da zum Zeitpunkt der Repertoire-Auswahl nie genau absehbar ist, wie sich das Ensemble zusammensetzen wird. Das bedeutet, dass fast immer Stimmen umgeschrieben werden oder im Extremfall ganze Stücke auf das nächste Semester verschieben müssten, wenn es die Besetzung schlicht nicht hergibt. 
Ein weiterer Aspekt ist der Kostenfaktor, denn Partitur und Noten sind nicht immer vollständig und kostengünstig verfügbar. 
Um darüber hinaus eine reflektierte Musikauswahl zu treffen, sind weiterhin Aspekte wie Sensibilisierung, kritische Auseinandersetzung und Sichtbarmachung im Umgang mit musikalischem Erbe und gegenwärtiger Praxis wichtig. Unsere Konzerte sind äußerst bewusst kuratiert, weswegen ihre politischen Implikationen bewusst einbezogen werden. Kritische Auseinandersetzung bedeutet dabei, Musik nicht nur ästhetisch, sondern auch ideologisch und historisch zu hinterfragen. Es geht darum, Kunstwerke nicht unkommentiert zu reproduzieren, sondern die politischen Dimensionen ihrer Entstehung und Wirkung mitzudenken. Ein wichtiger Bestandteil dabei ist es, sowohl unterrepräsentierten Musiker*innen eine Bühne zu bieten und uns mit ihren Werken auseinanderzusetzen, als auch (historisch) “problematische” Künstler*innen wissenschaftlich einzuordnen und zu kritisieren. Auf diese Weise verstehen wir die Repertoire-Auswahl als aktiven Beitrag zu einer vielfältigen, reflektierten Musikkultur.